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Cultura

5 cafés que debes visitar para disfrutar de tradición y glamour

Aquí tendrás a disposición un rico menú para que elijas entre deliciosos desayunos, una amplia oferta de postres y pasteles, incluyendo los mejores platos de la cocina

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Desiree Filardi

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Hay lugares que un Tendency Lovers debe visitar con sus amigos, los cafés son unos de ellos, aquí la cultura y la tradición de un país se hacen presente junto al glamour de sus recintos para que el público deguste deliciosos sándwiches, postres, cafés, deliciosos chocolates y por supuesto de una amena velada en sus instalaciones de lujo.

Aquí te presentamos una pequeña  lista para que no te pierdas la oportunidad de disfrutar de un buen café

Caffè Florian en Venecia

Fue inaugurado en 1720 en una de las alas de la Piazza San Marco por Floriano Francesconi con el nombre de Alla Venezia Trionfante. Por ser uno de los cafés más antiguos de Italia, es un punto de visita obligatoria para el turista, puesto que esta enriquecido de gran historia, buena comida y derroche de lujo. Sin dudas es el sitio ideal para pasar un rato agradable.

El Caffè Florian, fue un refugio de estrellas de la ópera, del teatro y del cine. Cuenta con dos grandes espacios: el Ópera restorán y el Reales Capulines, donde disfrutarás de una atención única. En la entrada te deleitarás con su bella decoración que te traslada a la sala de un palacio, además quedarás fascinado con una banda de música que ameniza la terraza. ¡No todo termina aquí!, también puedes degustar suculentos desayunos, almuerzos y brunch.

 Café de La Paix en Francia

Es un famoso café y restaurante situado en la plaza de la Opera, en ángulo con el boulevard Capucines. Fue diseñado por el mismo arquitecto Charles Garnier, quien también es el autor del Grand-Hôtel de la Paix, del que este café formaba parte.

Con el más puro estilo de Napoleón III, fue inaugurado el 30 de junio de 1862. Su cercanía con la Ópera atrajo a famosos clientes. El 22 de agosto de 1975, fue declarado monumento histórico por el gobierno francés y hasta hoy es un punto de encuentro para bohemios, pensadores y artistas de todas las épocas, uno de los puntos turísticos que no puedes dejar de conocer.

Café Imperial en Checoslovaquia

Este establecimiento pertenece al Praga Art Deco Imperial Hotel y es patrimonio protegido por la Unesco. Fue creado en 1914 y se encuentra en la zona central de Praga. El Café Imperial captará tu atención por su fachada exterior de estilo art deco, elementos cubistas y un interior donde abundan los mosaicos de estilo modernista.

Aquí tendrás a disposición un rico menú para que elijas entre deliciosos desayunos, una amplia oferta de postres y pasteles, incluyendo los mejores platos de la cocina clásica checa e internacional.

Confitería Colombo en Brasil

Este local es un hito de la historia, que data desde 1894 y que debes tener en tu lista de visitas para que vivas el glamour, la tradición y el lujo de la Belle Époque con los toques Art Nouveau, típico de los tiempos cuando Río de Janeiro era la capital de Brasil.

Este establecimiento está situado en el centro histórico de la ciudad de Río de Janeiro, Brasil. Recientemente fue elegido cómo uno de los 10 cafés más bellos del mundo por su arquitectura y ambiente que cuenta con enormes espejos de cristal traídos de Amberes, enmarcados por elegantes frisos tallados en madera de palo de rosa.

En 1922 sus instalaciones fueron ampliadas para dar paso un salón de té, donde puedes gozar de la abertura en el techo de la planta baja que permite ver el tragaluz del salón de té, decorado con bellos vitrales.

Cafetería Tortoni en Buenos Aires

Está considerada como el café más emblemático de la Ciudad de Buenos Aires, Este café porteño es digno de ser visitado. El Tortoni fue fundado en el año 1858 y fusiona lo criollo con lo extranjero.

Está ubicado en la Avenida de Mayo 825, en la Ciudad de Buenos Aires, era un local frecuentado por un grupo de pintores, escritores, periodistas y músicos que formaban la Agrupación de Gente de Artes y Letras, liderada por Benito Quinquela Martin. Cuando lo visites te darás cuenta como el tiempo parece detenerse mientras las personas juegan cartas o toman un café entre amigos. Es un ícono de la historia porteña digno de visitas.

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Cultura

El Color en la Cultura Pop

Algunos de los colores más relevantes en la cultura pop

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No hace falta ser experto en diseño gráfico o pintor para saber que los colores representan emociones, de seguro recuerdas los anillos que cambiaban de color según tu estado de ánimo. Es así como el color ha sido usado por muchos años por diseñadores para crear ese “Moment” en películas, conciertos y hasta alfombras rojas.

Tal como el rojo de la Coca-Cola, nos recuerda a Santa Claus o el azul nos recuerda a los pitufos, estos son algunos de los colores más identificables en la cultura pop:

Blanco:

Todas las mujeres buscan dos veces en su vida un vestido blanco, uno para casarse, y otro para sentirse igual de sensuales que Marilyn Monroe en la película “The Seven Year Itch”. El traje blanco diseñado por William Travilla  en 1955 es una pieza clásica en el mundo del cine y en el de la moda también.

Negro:

¿Cómo no acordarse de los pantalones, chaquetas, sombrero y mocasines negros del Rey del Pop al hacer su famosos moonwalk? Aunque la estrella principal del outfit fue el famoso guante blanco, el color negro le favorecía mucho a Michael Jackson, aunque siempre intentó evitarlo.

Azul:

Luego de ver las fotos de compromiso de Kate Middleton con el Príncipe William, todas salimos por un vestidito azul, esperando que alguien completase el look con un anillo de compromiso. Desafortunadamente para muchas, solo nos quedó un buen vestido azul, parecido al de la princesa que fue diseñado por Daniella Issa Helayel.

Verde:

Uno de los trajes más recordados en el cine, el vestido verde que usa Kiera Knightley en la película Atonement nos recuerda que la elegancia está en el porte. Siendo el vestido diseñado por Jacqueline Durran, estilado como en los años 30 con un color verde grama, inusual a los rojos y blancos que estamos acostumbrados en la gran pantalla, este vestido pasará a la historia como el ideal vestido de graduación de muchas.

Rosa:

Aunque un poco trágico, el rosa en la mente de muchos, representa a l traje Chanel que llevaba la primera dama Jacqueline Kennedy el día que mataron al presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy, el 22 de marzo del año 1963. Para una referencia menos sombría, podríamos mencionar a Barbie, Andie de Pretty in Pink o Carrie Bradshaw con su tutu caminando por las calles de Nueva York en el opening de Sex and the City.

Rojo:  

 

No es raro ver alguna actriz que se arriesga a pasear la alfombra roja con un vestido rojo. Este fue el caso de Nicole Kidman  en el año 2007 para los premios Oscars, que nos deleitó a todos con un sencillo vestido de columna con un gran lazo rojo atado al cuello diseñado por la casa Balenciaga. Tan maravilloso fue, que años después, en el año 2012, Emma Stone repitió un estilo muy similar, esta vez del diseñador Giambattista Valli.

Amarillo:  

A muchas niñas (y adulto jóvenes) les saltó el corazón al ver el vestido de Bella en la adaptación de Beauty and the Beast de Disney. Desde 1991 había sido el disfraz favorito de muchas, ya que es uno de los trajes más reconocibles del grupo de princesas Disney. Todas le tenemos una pizca de envidia a Emma Watson por haber podido bailar la fábula ancestral en el famoso vestido amarillo diseñado por Jaqueline Durran (segunda vez que aparece en esta lista, habrá que mantener los ojos abiertos con esta diseñadora).

Morado:

Bien conocido por su música y su estilo psicodélico, el mundo entero relaciona el color morado con Prince. Hasta una canción tuvo con el color en el título (“Purple Rain”). Un color asimilado por lo general con la realeza, calza como anillo al dedo a este cantante tan particular e importante en la cultura pop.

Sin importar cuál sea tu color favorito, en la cultura pop siempre te vas a conseguir con una joya del vestuario. Si una imagen vale mil palabras, un color puede expresar todos los sentimientos cuando se usa en el entorno adecuado. ¿Tienes algún momento de color favorito? ¡Compártelo con nosotros en los comentarios!

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Cultura

Desigualdad de género dentro de la industria de la moda: ¿Mito o realidad?

¿Logra finalmente el género femenino dominar la industria de la moda?

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Día a día vemos cómo cualquier cantidad de personas, en nuestro país y fuera de él, suelen vincular rápidamente la industria de la moda con elementos femeninos, llegando al punto extremo de la estigmatización. Incluso, muchas veces los porcentajes de estudiantes del sexo femenino que deciden adentrarse a alguna carrera universitaria relacionada con moda logran desvanecer la imagen de cualquier cantidad de hombres que se encuentran también en búsqueda de los mismos  horizontes, y, que de igual manera forman parte del mismo conglomerado estudiantil… Pero ¿qué tan cierto e importante es esto? ¿Logra finalmente el género femenino dominar la industria de la moda?

Bien sabemos que las mujeres representan el poder comprador y la revolución del “No lo necesito, pero lo quiero”. El aporte monetario que se genera a través de cada compra realizada por una mujer, permite que la industria se encuentre en constante y rápido movimiento. Por lo tanto, es el primer individuo al que solemos inundar de campañas, contenido de moda, piezas de indumentaria de última temporada, etcétera. Sin embargo, ¿quiénes se encuentran detrás de toda esta ventana informativa? ¿Son las mismas mujeres las que controlan esta información?

 

Dentro del ámbito de la moda es bastante conocido que el género femenino ocupa el 70% del volumen trabajador, pero si hacemos énfasis en la cantidad de mujeres que abarcan puestos directivos en este mismo rubro, los números cambian completamente. Según un estudio realizado por The Business of Fashion en el año 2016, en el que grandiosamente se generó un análisis de los principales fashion weeks realizados durante el año, los resultados que públicamente fueron arrojados evidenciaban que las mujeres encargadas de la dirección creativa en marcas de moda representaban la minoría. Únicamente el 40% de las grandes compañías de pret-a-porter, alta costura y de fast fashion de ropa femenina cuenta con una mujer al mando, mientras que el 75% de los puestos ejecutivos y de dirección son ocupados por hombres.

A pesar de que estamos enfrentando un desbalance a nivel de género en este tema específicamente, criticado por muchas mujeres representantes de la moda como Diane von Fürstenberg, y, que esto representa un problema que debe desvanecerse en el tiempo, terminamos preguntándonos si la idea de que un hombre también pueda encargarse de entender al público femenino realmente es tan trascendental o lo suficientemente negativa. Porque si bien para una gran parte de la industria puede ser un problema que hombres estén a cargo de marcas dedicadas a mujeres, para otra parte también podría ser un conflicto hacer frente a la realidad de que siempre habrá quienes critiquen su percepción y entendimiento del género opuesto.

La nueva era de la moda debe siempre apostar a la inclusión no sólo femenina, sino de ambas partes. Al final del día nuestro mundo ha cambiado por completo, y, a este ritmo, los entendimientos de género también lo han hecho. Nos hemos sumergido en un mundo que cree en la belleza en todas sus formas a través de modelos plus-size y con vitíligo, que apuesta a la unificación de piezas de ropa masculina y femenina, pero que aún así sigue haciendo revuelo de problemas que pueden resolverse mediante la unión de todos los interesados. La desigualdad de un género u otro siempre será recalcada en cada uno de los niveles que componen esta industria, quizás en uno de estos niveles apunte hacia un grupo específico, pero quizás en otro la respuesta esté dirigida hacia el opuesto.

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Arte

El Museo de Bellas Artes de Montreal rinde homenaje a Thierry Mugler

La exposición abrió sus puertas el 2 de marzo

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Thierry Mugler

Febrero fue un mes de sorpresas para el mundo de la moda, y es por eso que el Museo de Bellas Artes de Montreal no podía quedarse atrás y decidió anunciar la magnífica retrospectiva del diseñador francés Thierry Mugler; una oda espectacular a quien supo entender y plasmar las curvas de una verdadera femme fatale.

Este evento, plasmado como un gran espectáculo, busca revelar su desarrollo en todas las áreas que ha logrado dominar; su trabajo fotográfico, sus habilidades como director, y, su dominio de la industria perfumista, todo esto en una fabulosa extensión de 130 piezas de ready-to-wear y alta costura, las cuales también se encuentran combinadas con bocetos, fotografías y vídeos generados durante más de 35 años de carrera artística.

Un homenaje denominado “Thierry Mugler: Couturissime”, el cual desea revivir cada uno de los hitos de la moda que alcanzó el diseñador que acentuó el brillo y la teatralidad en las pasarelas parisinas de los años ochenta. Además, Mugler tomó las riendas del empoderamiento femenino y creó un auge magnífico en torno a las hombreras, las cuales buscaban generar una imagen de mujer dominante y poderosa frente a una época que apostaba al cambio de la estética femenina.

Los diseños de Mugler dieron inicio a un período en el que la moda era un espectáculo que convocaba masas a todo nivel, mezclado con el auge de las top models. Y es que no podemos esperar menos de un hombre que tomaba elementos tan irreverentes como inspiración para crear cada una de sus colecciones, como por ejemplo: cómics, ciencia ficción y hasta la zoología.

Con un legado tan impresionante, es difícil entender cómo este grandioso ícono de la moda se había negado numerosas veces a exhibir sus magníficas creaciones. Sin embargo, la propuesta que le hizo el Museo de Bellas Artes de Montreal ha sido la primera en dar en el blanco exacto. Ha sido elegida la gran ciudad canadiense como la responsable del homenaje a su trabajo, que además describió como una “tragedia glamorosa” durante la apertura que se hizo ante la prensa.

Muchos se preguntarán la razón por la que realmente Thierry Mugler decidió aceptar la propuesta del Museo de Bellas Artes de Montreal, y es que la señorita Nathalie Bondil, directora del mismo, le propuso al diseñador separar la exposición en diferentes actos, como si de una ópera se tratara, y, además, escenificar cada uno de ellos con piezas de indumentaria, proyecciones animadas y música para generar un ambiente sumamente integral y pensado.

La exposición abrió sus puertas el 2 de marzo para deleitar a todo el público interesado en la moda. Serán seis meses en los que la divina creación del genio francés Thierry Mugler abrazará la gran ciudad de Montreal para mostrarnos realmente por qué lo hemos catalogado como una leyenda de la industria.

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