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Las 5 mejores obras de teatro adaptadas al cine en el siglo XXI

Revisamos 5 obras de teatro adaptadas al cine

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Se dice que el séptimo arte nace del teatro; cierto o no, este y el cine van de la mano, por eso muchas obras maestras de la gran pantalla originalmente son obras de teatro antiguas que en su momento tuvieron un gran éxito. Aunque también es cierto que el cine se ha ido distanciando cada vez más de la dramaturgia clásica. Pese a ello, han sido múltiples las obras y musicales que han dado pie a excelentes adaptaciones cinematográficas. Este es un conteo de las 5 mejores obras de teatro adaptadas al cine en el siglo XXI.

5. Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (Tim Burton, 2007): Tim Burton llevó a su universo personal el célebre musical de Stephen Donheim, estrenado en Broadway en 1979 y ganador de 8 premios Tony. Si Angela Lansbury brillaba en el montaje original, Johnny Depp lo hace en el film, esta película fue muy criticada por el toque oscuro del director, pero el sello personal de Burton es lo que lo hace uno de los mas originales y brillantes de Hollywood, con las mejores obras contemporáneas.

4. Chicago (Rob Marshall, 2002): El musical de Bob Fosse y Fred Ebb, de 1926, ya fue llevado al cine en 1937 por Henry King, pero, fue la versión de Rob Marshall la gran triunfadora de los Oscar de 2002, ganando 6 estatuillas, entre ellas la de Mejor Película uno de los elementos que la convierten en una maravillosa adaptación son los actores que participan en ella, el papel principal en la película fue interpretado por Catherine Zeta-Jones.

3. El Desafío. Frost contra Nixon (Ron Howard, 2008): Nominada a cinco Oscar, entre ellos el de Mejor Película, adapta la obra de teatro homónima de Peter Morgan basada en la serie de cuatro entrevistas que el periodista David Frost le realizó al entonces presidente de Estados Unidos Richard Nixon en 1977, esta fue una de las mejores obras de teatro de política del siglo pasado.

2. Fences (Denzel Washington 2016): Es una película dramática estadounidense-canadiense de 2016 dirigida por Denzel Washington y escrita por August Wilson, basada en su obra del mismo nombre. La película está protagonizada por Denzel Washington, Viola Davis. Lo que hace tan particular esta adaptación es que no es una obra de teatro antigua, es dirigida por el mismo Washington y protagonizada también por el y Viola Davis, realizada poco tiempo antes de la película, la obra tuvo casi el mismo éxito en Brodway que en Hollywood, con múltiples nominaciones a los premios Oscars y contó con el triunfo de Davis como mejor actriz obteniendo así su primer premio de la academia.

1. August: Osage County (John Wells 2013): Es una película de comedia-drama escrita por Tracy Letts y basada en su obra ganadora del premio Pulitzer del mismo nombre.​ La película está producida por George Clooney, Jean Doumanian, Grant Heslov, Steve Traxler, Bob Weinstein y Harvey Weinstein. El reparto está encabezado por Meryl Streep y Julia Roberts quienes por sus interpretaciones fueron nominadas al Oscar en las categorías de Mejor actriz y Mejor actriz de reparto, respectivamente.

La familia Weston se reúne a raíz de la desaparición y posterior suicidio del padre. Es agosto, y el calor enrarece el ambiente. En la casa materna, en Oklahoma, se encuentran, después de mucho tiempo, todos los miembros de la familia. La madre, una mujer enferma de cáncer y amargada, (Meryl Streep) es adicta a las pastillas. Barbara, la hija mayor, (Julia Roberts) enfrenta problemas en su matrimonio y las dificultades de una hija adolescente. Karen (Juliette Lewis) intenta, por enésima vez, tener una relación de pareja estable; Ivy (Julianne Nicholson), la única de las hijas que permaneció en la casa, planea una vida independiente a los cincuenta años. Los conflictos de los Weston, exacerbados por la muerte del padre y el calor de agosto, construyen el escenario para que cada uno de los personajes se vuelva loco y explote al mejor estilo del sur de los EEUU, una de las mejores obras cinematográficas del 2013.

¿Nos faltó alguna obra adaptada al cine? ¡Déjala en los comentarios y haremos otra lista!

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UglyDolls y la belleza en sus distintas formas

La belleza no siempre está en el exterior

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UglyDolls

Lo real y asimétrico puede ser tan bello y valioso como lo perfectamente diseñado, al menos eso es lo que a todas luces promueve el argumento de UglyDolls y la belleza, en esta película dirigida por Kelly Asbury, producida por STX Entertainment, Alibaba Pictures y distribuida en español por Diamond Films que actualmente está en cartelera.

La apariencia física no es lo determinante para lograr las cosas sino la fuerza con la que nos apegamos a nuestros propósitos y el ánimo que tenemos cada día para cumplirlos y enfrentar todos los retos. Esta es la energía maravillosa que abundaba en Ugly Ville, el lugar al que pertenecen todos los peluches imperfectos y diferentes, en el que las diferencias no son señaladas sino celebradas. Pero Moxy, una de las muñecas, quiere conocer el “gran mundo”, ese que todos creen que es un mito, pero que ella presiente es real, y en el que espera que un niño la compre y la llene de cariño.

UglyDolls y la belleza

La belleza no es un asunto de simplezas. Al contrario, se va construyendo a partir de un conjunto de rasgos y atributos genuinos que van más allá de lo físicamente apreciable. La belleza también se demuestra en ciertas aptitudes como las de Moxy, quien adquiere gran importancia en la película al alentar a sus amigos a ir en busca de lo desconocido.

Es así como llegan al “Instituto de la perfección”, en donde conocen a Lou y otros muñecos con pelos de estambre, trajes perfectamente moldeados y obsesionados con lucir bellos y perfectos. Moxy, a pesar del trato hostil que recibe al principio, se esfuerza en sacar lo mejor de sí para demostrar su valor, pero las pruebas de Lou estaban diseñadas precisamente para lo contrario.

Mandy es una de las muñecas en el “Instituto de perfección” que desde el principio pareciera esforzarse demasiado en encajar allí sin mucho éxito. Pero a medida que avanza la película, ella junto con Moxy y el resto de los personajes pasa por su propio proceso de autoaceptación y es quien anima a Moxy cuando ella ya está por rendirse en sus propósitos. La amistad y lealtad también son una expresión de belleza y de lo más puro del alma.

Mandy UglyDolls

Y es precisamente ese es otro de los mensajes transversales de UglyDolls. Con un núcleo de seres que te amen y apoyen, la vida tiene mucho más sentido. Hacer el bien para los demás es algo que impregna de una energía distintiva a las personas, que se proyecta físicamente en el trato y la forma de ser de quienes actúan de esa forma.

En su visión equilibrada de las cosas, quizá la película no arriesga mucho en contenido, pero su mensaje no necesita ser original sino claro, y calar en la mente de su principal público, los niños, quienes hoy más que nunca están rodeados de patrones distorsionados de belleza, éxito y demás que no siempre se corresponden con su realidad más inmediata o posible. Un mensaje que muchos podrían pensar obvio o gastado es realmente necesario que todos lo comprendamos, para hacer de este un mundo más abierto y justo en el que coexistan todos los significados y las formas de belleza que pueden existir.

No pierdas la oportunidad de ver esta tierna película que, sin importar tu edad, te hará reflexionar sobre el valor que inconscientemente le das al aspecto físico en detrimento de otras aptitudes que finalmente aportan más a la vida diaria. Cuéntanos qué te pareció el mensaje de UglyDolls y la belleza y si te conmovió la historia de esta película animada.

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Jessica Jones presenta al primer transexual de Marvel

Se trata del primer personaje trans en toda la saga de Marvel

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Jessica Jones

Ha llegado el momento de despedir la serie de Jessica Jones. Esta tercera temporada que está por estrenarse supone la última, al igual que todas las demás series que tengan la relación Marvel y Netflix.

Ya han sido revelados con anterioridad ciertos planteamientos de la trama, así como su tráiler oficial, y es que nos hemos enterado, que para esta temporada final, Marvel incluirá y presentará su primer personaje transexual en lo que va de su saga, tanto en cine como en la televisión.

Se trata de Gillian, un personaje interpretado por la actriz Aneesh Sheth, que se mudó de la India a Estados Unidos para poder actuar sin que los prejuicios de su país actúen contra ella.

Muchos no se percatarán de que la actriz y el personaje se traten de una persona transexual, porque Netflix ha buscado que el tema no se note, ni se demuestre con facilidad. La plataforma de streaming más bien prefiere que pase desapercibida para no hacer alarde de algo que ven como una situación normal.

De hecho, ha sido la misma actriz la que ha dado la noticia a través de Wipy, donde declaró que “soy transgénero y el personaje de Gillian también, pero no se menciona su género en el show, ni en la narrativa o alrededor de su identidad. Esto creo que es maravilloso, porque la gente transexual existe en el mundo y no siempre tienes porqué ponerlos en el foco”.

Es un paso el que está dando esta serie, ya que busca normalizar a estas personas en el mundo del entretenimiento, sin tener que pasar por la acción de ser señalados o forzadamente incluidos en una trama.

Jessica Jones es una serie de Marvel interpretada y protagonizada por Krysten Ritter que estrenará pronto su tercera y última temporada en Netflix.

Aquí les dejamos el tráiler que fue estrenado hace unos días.

 

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Pixar tiene otro proyecto y se llama Soul

Esta sería la película que venga después de Onward

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Soul

Ya se ha estrenado Toy Story 4 y no está dejando indiferente a nadie. Además de eso, Pixar ha mostrado el trailer y algunas imágenes de lo que será Onward, la película siguiente a Toy Story, y es que la casa productora no descansa porque ya han adelantado cuál será el siguiente proyecto en el que están trabajando. No es mucho lo que han dicho por ahora, pero sí confirmaron que el título de la siguiente película, una vez finalicen con Onward, se trata de Soul.

No hay por ahora una sinopsis oficial. Todo sale de puras conjeturas y la imaginación de cada quién sobre hacia dónde irá la trama de esta nueva película. Lo que sí se ha llegado a saber es que la cinta explorará, y partirá de la premisa “¿Alguna vez te ha preguntado de dónde viene tu pasión, tus sueños y tus intereses? ¿Qué es lo que te hace ser… tú?”

La película estará dirigida por Pete Docter, quién ha sido director de las últimas entregas más emblemáticas de Pixar, como son Up e Inside Out, y comandará este proyecto que contará una historia ambientada en Nueva York, y explorará una serie de “otros universos cósmicos”.

Como decimos, no es mucha la información que hay sobre esta película Soul. Pixar tiene pautado su estreno para el año que viene, específicamente para el 19 de junio de 2020, unos meses después del estreno de Onward, película sobre unos elfos mágicos, que está pautada para ser estrenada el 6 de marzo de 2020.

Como podemos ver Pixar no descansa, y es que tras el éxito que está empezando a tener Toy Story 4 tras su estreno, la productora quiere seguir cosechando aciertos, y para eso no hay tiempo de descanso. Ya nos iremos enterando a medida que pase el tiempo y nos vayamos acercando a su producción sobre qué es lo que traen con esta nueva historia.

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