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Arte

Alfred Hitchcock el padre del suspenso y un icono de la cultura pop

Apostó por el cine en una época donde muy pocos se atrevían

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Hitchcock

Figura indiscutible del cine de misterio y de intriga, la capacidad del cineasta Alfred Hitchcock para aplicar recursos narrativos innovadores al servicio del suspenso tuvo una importancia fundamental para el desarrollo del lenguaje cinematográfico moderno. Sir Alfred Joseph Hitchcock nació Leytonstone, Londres (Inglaterra), el 13 de agosto de 1899 y murió en Bel Air, Los Ángeles (EE. UU.), el 29 de abril de 1980.

Vino de una familia humilde y apostó por el cine en una época donde muy pocos se atrevían. Hoy en día es recordado como uno de los mejores cineastas de su tiempo y el mejor contador de historias de suspenso. Sus películas se han convertido en referencia para muchos y en iconos de la cultura pop.

Este cineasta inglés fue de esos artistas que se convirtió en su propia obra, creándose una imagen popular que ayudaría al éxito de sus películas. Un genio que supo combinar la experimentación y la personalidad con las más altas cuotas de popularidad y éxito comercial.

El éxito como director llegó en 1934 con la película “El hombre que sabía demasiado“. La estética mostrada por Hitchcock llamó la atención de los críticos de cine y de los académicos que veían en el director un genio del arte cinematográfico. De esta manera, Hollywood le abrió las puertas, a partir de este momento y durante las tres décadas siguientes, dirigió películas en Hollywood siendo considerado un maestro, hasta hoy en día.

La sospecha“, protagonizada por Cary Grant, dirigida por Alfred Hitchcock, que siempre procuraba escoger para sus películas actores y actrices ya conocidos por alguna faceta, ya fuera la de la sensualidad, la simpatía o la seducción, pensando que así el papel quedaba más fácilmente definido desde el principio, una de esas actrices fue la legendaria princesa de Mónaco, Grace Kelly. Otro de sus grandes actores fetiche sería James Stewart, con quien coincidió por primera vez en “La soga” en 1948.

En 1944 creó su propia productora junto con Sidney Berstein, la Transatlantic Pictures. Ese mismo año comenzó a trabajar con la tres veces ganadora del Oscar, Ingrid Bergman (1915-1982), la primera rubia “hitchcockiana”, por la que sentía fascinación, Bergman era la chica “Hitchcock”, la estrella de sus películas. Rodó “Encadenados” (1946), protagonizada con Cary Grant (1904-1986).

Según el propio Hitchcock, prefería protagonistas rubias porque las consideraba más misteriosas. Junto con Ingrid Bergman y Gregory Peck (1916-2003) rueda “Spellbound“, una película sobre el psicoanálisis, cuyo detalle más importante es la colaboración de Salvador Dalí, que diseñó y elaboró los decorados de la escena del sueño. Esta película consagró la estética de Hitchcock como uno de los maestros del suspenso psicológico.

Por estos detalles el mundo del cine ama a Hitchcock, que dedicó su vida útil a hacer de los pequeños detalles, cosas indispensables para la evolución del cine. Este creador estuvo siempre sin duda adelantado a su propia época que siempre aplaudió y admiró su trabajo.

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Arte

¡Habemus Color Pantone 2020!

Tenemos color del año 2020

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Alexandra Hidalgo

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Pantone 2020

Luego de días de pistas falsas finalmente habemus Pantone 2020, el color elegido es el Classic Blue 19-4052, así que el mundo del diseño, la moda y arte tienen la base de sus tendencias.

Pantone es una compañía que se encarga del sistema de identificación, comparación, y selección del color. Para ello crean unas guías de color que vienen siendo una suerte de muestrario en la que los colores están identificados con nombres y códigos para su posible comparación, fórmulas y maneras de obtenerlo en porcentajes o gramos. Esto es vital sobre todo para el proceso de impresión ya que permite que los colores que se imprimen sean lo más exactos a los que el diseñador quiere.

Desde el 2000 se inventa un nuevo color que se da a conocer a nivel global, lo que genera altas expectativas en los que trabajan en el diseño e incluso imprentas. El año pasado el color elegido fue el Living Coral, “Tono coral, animado y vital que apuesta por la vida con matices dorados que aportan energía y dinamismo con un toque de suavidad”. El motivo de su elección es concientizar el daño que los seres humanos están creando al mundo marino.

Este año el elegido es el Classic Blue es un color que transmite una sensación de calma, confianza y conexión; también es un color atemporal sencillo y elegante que está inspirado en la sensación de paz que genera un cielo al atardecer.

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#Pantone2020

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La directora ejecutiva de Pantone Color Institute, Leatrice Eiseman asegura que “Estamos viviendo en un tiempo que requiere confianza y fe. Justo lo que expresa el color 2020”. Este azul podemos combinarlo con naranjas, marrones o el Living Coral color Pantone 2019 para hacerlo resaltar o si por el contrario lo que quieres es un balance armónico puede ser combinado con otros tonos de azul y verdes.

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Arte

Fausto Amundarain, Corina Höher, Paul Amundarain y Grip Face presentes en PINTA MIAMI 2019

Cerquone Projects estará en la Sección Principal

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Sergio Sosa

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Pinta Miami 2019

La galería venezolana de arte contemporáneo Cerquone Projects, estará presente en la feria de arte PINTA MIAMI 2019, que se realizará del 4 al 8 de diciembre en Mana Wynwood, donde se reunirán en la Sección Principal alrededor de 60 galerías de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, que presentarán  obras de más de 300 artistas.

Cerquone Projects estará en la Sección Principal en el Booth A2 con obras de los artistas venezolanos Fausto Amundarain, Corina Höher y Paul Amundarain, y del español Grip Face.

Cerquone Projects

Fausto Amundarain (Caracas 1992) posee estudios en Diseño en la ciudad de Caracas y de Serigrafía y pintura en Nueva York, así como también un Diplomado de Arte Contemporáneo de la Universidad Metropolitana de Caracas. Su propuesta artística parte de la investigación de su identidad reflejada en los iconos infantiles a través del comic, el interés por la ciudad y paso del tiempo en los elementos de reconocimiento de la cultura y consumo de masas, así como de su necesidad en la investigación por movimientos artísticos como el pop art y la abstracción geométrica.

Corina Höher (Caracas, 1987) investiga el color como fenómeno científico a través de una intensa repetición de disposiciones geométricas. Con estudios de diseño gráfico en Caracas y una licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Miami Internacional de Arte y Diseño, Corina Höher comenzó con su investigación personal del color, la luz y la energía en Toronto, donde a finales de 2009 comenzó a trabajar en una prominente empresa de impresión donde conoce el proceso de la serigrafía y la imprenta, así como el aparear colores y sus respectivas aplicaciones. Explora el movimiento del color como radiación electromagnética, y sus piezas de visualización-activa destacan la interrelación entre colores y formas en frecuencias precisas, generando así el movimiento necesario para crear una serie de ondas y transmitir la relación entre el color y su respectiva intensidad, es decir el color como energía.

Cerquone Projects

Paul Amundarain (Caracas, 1985) estudió arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. Su trabajo habla sobre su realidad social y su ciudad como una entidad viviente que sufre mutaciones constantes. Consciente de la degeneración socio-cultural de Caracas y su relación con el tiempo, Amundarain estudia cuidadosamente la violencia y la agresión en una sociedad separada por un innegable abismo que radicalmente diferencia los ciudadanos, aunque sean forzados a habitar el mismo espacio físico de un lugar que parece que está gritando desesperadamente.

Por su parte, el artista español Grip Face (Palma de Mallorca) comenzó a dibujar cuando era niño. Atraído por los graffiti, los letreros de las calles y la arquitectura de su vecindario, Grip Face pronto experimentó con diferentes formas de arte. Su propuesta está caracaterizada por la observación aguda, la energía inspirada en la calle y el lenguaje visual reflexivo. Su obra se adapta a diferentes medios, desde proyectos en interiores, como trabajos en papel, libros o instalaciones de galerías, hasta intervenciones en exteriores, incluyendo murales a gran escala, meditando en nuestro día a día con una atractiva combinación de color, abstracción y formas claramente reconocibles. Los cómics, la introspección personal y el paisaje urbano juegan un papel importante, mientras que las caras, el cabello y las manos son motivos recurrentes. Sus creaciones son “un reflejo de lo que veo a mi alrededor”, según sus propias palabras.

Las propuestas de estos cuatro artistas se estarán exhibiendo por Cerquone Projects en la 13º edición de la feria de arte PINTA MIAMI 2019, que se celebrará del 4 al 8 de diciembre de 2019 en el espacio Mana Wynwood, localizado en el “Miami Art District”, 2217 NW 5TH AVE., Miami, Florida, USA.

Pinta Miami 2019

Con dos sedes –una en Caracas y otra en Madrid– Cerquone Projects desarrolla en sus espacios una variada programación artística orientada a apoyar y promover proyectos de creación contemporánea, que abarca exposiciones colectivas e individuales, actividades artísticas de diferente índole (talleres, festivales, coloquios, encuentros, etc.). Asimismo, ha participado en diversas ferias internacionales de arte, entre las cuales figuran Hybrid y Urvanity Art (Madrid, España), Volta (Basilea, Suiza) y Pinta Miami (Miami, Estados Unidos).

Web: www.cerquone.com

Facebook: CerquoneProjects

Instagram: @cerquoneprojects 

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Arte

El artista venezolano Cipriano Martínez exhibe en vitrinas de Madrid

“Dislocaciones” se estará presentando hasta marzo de 2020

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Tendency Book

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Cipriano Martínez

Una selección de trabajos textiles y pinturas, del artista venezolano Cipriano Martínez, conforman la exhibición “Dislocaciones”, que presenta actualmente la Fundación ArtesanoGroup en las vitrinas de Lab Lamarca, en la ciudad de Madrid, España.

Cipriano Martínez

Se trata de un proyecto que consiste en la elaboración de cinco tapices basados en cinco pinturas diferentes de una misma serie, elaborados con materiales de alta calidad, como son la lana de Nueva Zelanda, la seda china y la seda de bambú.

Es una propuesta que viene desarrollando Cipriano Martínez a partir de una investigación dentro de las técnicas tradicionales de la artesanía y su potencial ornamental, incorporándolas a su propio lenguaje artístico de vocación geométrica, según se desprende del texto del curador y crítico de arte, Adolfo Wilson.

“De esta experiencia surgen sus trabajos textiles, sus alfombras y tapices, cuyas composiciones rehuyen el formalismo decorativo y se plantean complejos problemas pictóricos, la deconstrucción de la organización espacial convencional y la renovación de los conceptos de patrón, armonía y ritmo visual tradicionales. La poderosa plasticidad y dimensión expresiva de estas obras, socavan nuestros prejuicios sobre las diferenciaciones técnicas y tienden un puente entre el llamado arte puro, el diseño utilitario y la tradición artesanal”, señala Wilson.

Cipriano Martínez

Residenciado actualmente en Londres, Cipriano Martínez posee una amplia trayectoria artística de más de dos décadas, durante la cual ha desarrollado su cuerpo de trabajo entre la pintura y la gráfica, para expresar su fascinación por la ciudad y el paisaje.

Con una sólida formación que abarca los títulos de Ingeniero Civil de la UCV y Licenciado en Artes del antiguo IUESAPAR, además de un Master in Art en el Chelsea College of Arts & Design de Londres (del que posteriormente se convirtió en investigador asociado), Cipriano Martínez ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Venezuela, y otros países como Inglaterra, Estados Unidos y España; además, su obra se encuentra representada en Colecciones institucionales como la Colección Mercantil, la Colección Banesco, la Galería de Arte Nacional, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y la Mark Rothko Foundation en Latvia, así como en importantes colecciones privadas en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Su más reciente muestra, “Dislocaciones”, se estará presentando hasta marzo de 2020, en las vitrinas de Lab Lamarca, en la calle de Fernando VI, 10, Local 3, Madrid, España.

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