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Cultura

Desigualdad de género dentro de la industria de la moda: ¿Mito o realidad?

¿Logra finalmente el género femenino dominar la industria de la moda?

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Día a día vemos cómo cualquier cantidad de personas, en nuestro país y fuera de él, suelen vincular rápidamente la industria de la moda con elementos femeninos, llegando al punto extremo de la estigmatización. Incluso, muchas veces los porcentajes de estudiantes del sexo femenino que deciden adentrarse a alguna carrera universitaria relacionada con moda logran desvanecer la imagen de cualquier cantidad de hombres que se encuentran también en búsqueda de los mismos  horizontes, y, que de igual manera forman parte del mismo conglomerado estudiantil… Pero ¿qué tan cierto e importante es esto? ¿Logra finalmente el género femenino dominar la industria de la moda?

Bien sabemos que las mujeres representan el poder comprador y la revolución del “No lo necesito, pero lo quiero”. El aporte monetario que se genera a través de cada compra realizada por una mujer, permite que la industria se encuentre en constante y rápido movimiento. Por lo tanto, es el primer individuo al que solemos inundar de campañas, contenido de moda, piezas de indumentaria de última temporada, etcétera. Sin embargo, ¿quiénes se encuentran detrás de toda esta ventana informativa? ¿Son las mismas mujeres las que controlan esta información?

 

Dentro del ámbito de la moda es bastante conocido que el género femenino ocupa el 70% del volumen trabajador, pero si hacemos énfasis en la cantidad de mujeres que abarcan puestos directivos en este mismo rubro, los números cambian completamente. Según un estudio realizado por The Business of Fashion en el año 2016, en el que grandiosamente se generó un análisis de los principales fashion weeks realizados durante el año, los resultados que públicamente fueron arrojados evidenciaban que las mujeres encargadas de la dirección creativa en marcas de moda representaban la minoría. Únicamente el 40% de las grandes compañías de pret-a-porter, alta costura y de fast fashion de ropa femenina cuenta con una mujer al mando, mientras que el 75% de los puestos ejecutivos y de dirección son ocupados por hombres.

A pesar de que estamos enfrentando un desbalance a nivel de género en este tema específicamente, criticado por muchas mujeres representantes de la moda como Diane von Fürstenberg, y, que esto representa un problema que debe desvanecerse en el tiempo, terminamos preguntándonos si la idea de que un hombre también pueda encargarse de entender al público femenino realmente es tan trascendental o lo suficientemente negativa. Porque si bien para una gran parte de la industria puede ser un problema que hombres estén a cargo de marcas dedicadas a mujeres, para otra parte también podría ser un conflicto hacer frente a la realidad de que siempre habrá quienes critiquen su percepción y entendimiento del género opuesto.

La nueva era de la moda debe siempre apostar a la inclusión no sólo femenina, sino de ambas partes. Al final del día nuestro mundo ha cambiado por completo, y, a este ritmo, los entendimientos de género también lo han hecho. Nos hemos sumergido en un mundo que cree en la belleza en todas sus formas a través de modelos plus-size y con vitíligo, que apuesta a la unificación de piezas de ropa masculina y femenina, pero que aún así sigue haciendo revuelo de problemas que pueden resolverse mediante la unión de todos los interesados. La desigualdad de un género u otro siempre será recalcada en cada uno de los niveles que componen esta industria, quizás en uno de estos niveles apunte hacia un grupo específico, pero quizás en otro la respuesta esté dirigida hacia el opuesto.

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Cultura

El Color en la Cultura Pop

Algunos de los colores más relevantes en la cultura pop

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No hace falta ser experto en diseño gráfico o pintor para saber que los colores representan emociones, de seguro recuerdas los anillos que cambiaban de color según tu estado de ánimo. Es así como el color ha sido usado por muchos años por diseñadores para crear ese “Moment” en películas, conciertos y hasta alfombras rojas.

Tal como el rojo de la Coca-Cola, nos recuerda a Santa Claus o el azul nos recuerda a los pitufos, estos son algunos de los colores más identificables en la cultura pop:

Blanco:

Todas las mujeres buscan dos veces en su vida un vestido blanco, uno para casarse, y otro para sentirse igual de sensuales que Marilyn Monroe en la película “The Seven Year Itch”. El traje blanco diseñado por William Travilla  en 1955 es una pieza clásica en el mundo del cine y en el de la moda también.

Negro:

¿Cómo no acordarse de los pantalones, chaquetas, sombrero y mocasines negros del Rey del Pop al hacer su famosos moonwalk? Aunque la estrella principal del outfit fue el famoso guante blanco, el color negro le favorecía mucho a Michael Jackson, aunque siempre intentó evitarlo.

Azul:

Luego de ver las fotos de compromiso de Kate Middleton con el Príncipe William, todas salimos por un vestidito azul, esperando que alguien completase el look con un anillo de compromiso. Desafortunadamente para muchas, solo nos quedó un buen vestido azul, parecido al de la princesa que fue diseñado por Daniella Issa Helayel.

Verde:

Uno de los trajes más recordados en el cine, el vestido verde que usa Kiera Knightley en la película Atonement nos recuerda que la elegancia está en el porte. Siendo el vestido diseñado por Jacqueline Durran, estilado como en los años 30 con un color verde grama, inusual a los rojos y blancos que estamos acostumbrados en la gran pantalla, este vestido pasará a la historia como el ideal vestido de graduación de muchas.

Rosa:

Aunque un poco trágico, el rosa en la mente de muchos, representa a l traje Chanel que llevaba la primera dama Jacqueline Kennedy el día que mataron al presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy, el 22 de marzo del año 1963. Para una referencia menos sombría, podríamos mencionar a Barbie, Andie de Pretty in Pink o Carrie Bradshaw con su tutu caminando por las calles de Nueva York en el opening de Sex and the City.

Rojo:  

 

No es raro ver alguna actriz que se arriesga a pasear la alfombra roja con un vestido rojo. Este fue el caso de Nicole Kidman  en el año 2007 para los premios Oscars, que nos deleitó a todos con un sencillo vestido de columna con un gran lazo rojo atado al cuello diseñado por la casa Balenciaga. Tan maravilloso fue, que años después, en el año 2012, Emma Stone repitió un estilo muy similar, esta vez del diseñador Giambattista Valli.

Amarillo:  

A muchas niñas (y adulto jóvenes) les saltó el corazón al ver el vestido de Bella en la adaptación de Beauty and the Beast de Disney. Desde 1991 había sido el disfraz favorito de muchas, ya que es uno de los trajes más reconocibles del grupo de princesas Disney. Todas le tenemos una pizca de envidia a Emma Watson por haber podido bailar la fábula ancestral en el famoso vestido amarillo diseñado por Jaqueline Durran (segunda vez que aparece en esta lista, habrá que mantener los ojos abiertos con esta diseñadora).

Morado:

Bien conocido por su música y su estilo psicodélico, el mundo entero relaciona el color morado con Prince. Hasta una canción tuvo con el color en el título (“Purple Rain”). Un color asimilado por lo general con la realeza, calza como anillo al dedo a este cantante tan particular e importante en la cultura pop.

Sin importar cuál sea tu color favorito, en la cultura pop siempre te vas a conseguir con una joya del vestuario. Si una imagen vale mil palabras, un color puede expresar todos los sentimientos cuando se usa en el entorno adecuado. ¿Tienes algún momento de color favorito? ¡Compártelo con nosotros en los comentarios!

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Arte

El Museo de Bellas Artes de Montreal rinde homenaje a Thierry Mugler

La exposición abrió sus puertas el 2 de marzo

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Thierry Mugler

Febrero fue un mes de sorpresas para el mundo de la moda, y es por eso que el Museo de Bellas Artes de Montreal no podía quedarse atrás y decidió anunciar la magnífica retrospectiva del diseñador francés Thierry Mugler; una oda espectacular a quien supo entender y plasmar las curvas de una verdadera femme fatale.

Este evento, plasmado como un gran espectáculo, busca revelar su desarrollo en todas las áreas que ha logrado dominar; su trabajo fotográfico, sus habilidades como director, y, su dominio de la industria perfumista, todo esto en una fabulosa extensión de 130 piezas de ready-to-wear y alta costura, las cuales también se encuentran combinadas con bocetos, fotografías y vídeos generados durante más de 35 años de carrera artística.

Un homenaje denominado “Thierry Mugler: Couturissime”, el cual desea revivir cada uno de los hitos de la moda que alcanzó el diseñador que acentuó el brillo y la teatralidad en las pasarelas parisinas de los años ochenta. Además, Mugler tomó las riendas del empoderamiento femenino y creó un auge magnífico en torno a las hombreras, las cuales buscaban generar una imagen de mujer dominante y poderosa frente a una época que apostaba al cambio de la estética femenina.

Los diseños de Mugler dieron inicio a un período en el que la moda era un espectáculo que convocaba masas a todo nivel, mezclado con el auge de las top models. Y es que no podemos esperar menos de un hombre que tomaba elementos tan irreverentes como inspiración para crear cada una de sus colecciones, como por ejemplo: cómics, ciencia ficción y hasta la zoología.

Con un legado tan impresionante, es difícil entender cómo este grandioso ícono de la moda se había negado numerosas veces a exhibir sus magníficas creaciones. Sin embargo, la propuesta que le hizo el Museo de Bellas Artes de Montreal ha sido la primera en dar en el blanco exacto. Ha sido elegida la gran ciudad canadiense como la responsable del homenaje a su trabajo, que además describió como una “tragedia glamorosa” durante la apertura que se hizo ante la prensa.

Muchos se preguntarán la razón por la que realmente Thierry Mugler decidió aceptar la propuesta del Museo de Bellas Artes de Montreal, y es que la señorita Nathalie Bondil, directora del mismo, le propuso al diseñador separar la exposición en diferentes actos, como si de una ópera se tratara, y, además, escenificar cada uno de ellos con piezas de indumentaria, proyecciones animadas y música para generar un ambiente sumamente integral y pensado.

La exposición abrió sus puertas el 2 de marzo para deleitar a todo el público interesado en la moda. Serán seis meses en los que la divina creación del genio francés Thierry Mugler abrazará la gran ciudad de Montreal para mostrarnos realmente por qué lo hemos catalogado como una leyenda de la industria.

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Celebridades

The best “goodbyes” to Karl

Conoce cómo se despide a un icono de la alta costura

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Karl Lagerfeld

El 19 de febrero amaneció con la noticia de que el importante director creativo de la casa Chanel desde 1983, había dejado el mundo para vestir de alta costura el cielo, y como era de esperarse el mundo de la moda recibió un golpe que sin lugar a dudas no estaba preparado para aceptar.

La muerte de Karl Lagerfeld implica un vacío no solo en la casa Chanel sino en el mundo entero de la moda, es como si la mesa hubiera perdido una pata, pero su partida debemos tomarla como su última gran obra, entender que todo lo que hizo en vida es mucho más que vestidos icónicos y desfiles fantásticos, toda su herencia forma parte de la historia que seguirá dando forma al mundo y su estética.

Para conmemorar al increíble Karl Lagerfeld hicimos una pequeña lista de nuestras publicaciones favoritas del día de hoy, aquellas despedidas públicas que sin lugar a dudas monsieur KL recibirá desde el mismísimo paraíso. 

No podemos sino empezar con el post de la casa Chanel que contó con su talento creativo desde hace más de treinta años.

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It is with deep sadness that the House of CHANEL announces the passing of Karl Lagerfeld, the Creative Director for the CHANEL Fashion House since 1983. An extraordinary creative individual, Karl Lagerfeld reinvented the brand’s codes created by Gabrielle Chanel: the CHANEL jacket and suit, the little black dress, the precious tweeds, the two-tone shoes, the quilted handbags, the pearls and costume jewelry. Regarding Gabrielle Chanel, he said, “My job is not to do what she did, but what she would have done. The good thing about Chanel is it is an idea you can adapt to many things.” A prolific creative mind with endless imagination, Karl Lagerfeld explored many artistic horizons, including photography and short films. The House of CHANEL benefited from his talent for all the branding campaigns related to Fashion since 1987. Finally, one cannot refer to Karl Lagerfeld without mentioning his innate sense of repartee and self-mockery. Alain Wertheimer, CEO of CHANEL, said: “Thanks to his creative genius, generosity and exceptional intuition, Karl Lagerfeld was ahead of his time, which widely contributed to the House of CHANEL’s success throughout the world. Today, not only have I lost a friend, but we have all lost an extraordinary creative mind to whom I gave carte blanche in the early 1980s to reinvent the brand.” Bruno Pavlovsky, President of Fashion at CHANEL, said: “Fashion show after fashion show, collection after collection, Karl Lagerfeld left his mark on the legend of Gabrielle Chanel and the history of the House of CHANEL. He steadfastly promoted the talent and expertise of CHANEL’s ateliers and Métiers d’Art, allowing this exceptional know-how to shine throughout the world. The greatest tribute we can pay today is to continue to follow the path he traced by – to quote Karl – ‘continuing to embrace the present and invent the future’.” Virginie Viard, Director of CHANEL’s Fashion Creation Studio and Karl Lagerfeld’s closest collaborator for more than 30 years, has been entrusted by Alain Wertheimer with the creative work for the collections, so that the legacy of Gabrielle Chanel and Karl Lagerfeld can live on.

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La revista de moda dirigida por Anna Wintour se despide de Karl llamándolo como uno

de los más influyentes diseñadores el sigo 21; la revista italiana pppiccioli y Harpers

Bazaar también hicieron publico su tributo al creativo.

Por su lado, la increíble caricaturista francesa Tiffany Cooper, quien trabajó de lado con

el diseñador de alta costura, volvió a dedicarle una publicación al maestro Karl.

Su marca personal le dice adiós a su fundador solicitando a los “devotos” del talento de Karl que hagan uso del #KARLLAGERFELD para hacer públicos sus sentimientos y frases de adiós para el genio que hoy dejo la tierra.

Para cerrar dejamos algunos increíbles diseños gráficos que conmemoran el talento de Karl Lagerfeld, creaciones visuales de artistas que sin lugar a dudas aún se inspiran y alimentan de las huellas que Karl nos dejó.

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You’re the legend! Rip @karllagerfeld🖤

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GoodBye Monsieur KL. Jamás olvidaremos que “elegance is an attitude”

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