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Música

El talento desbordante de Emily Estefan

Emily es la hija de Emilio y Gloria Estefan

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Sergio Sosa

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Emily Estefan

Emily Estefan es la hija del productor Emilio Estefan y de la cantante Gloria Estefan. Ella misma produjo su álbum debut, “Take Whatever You Want”.

Emily Estefan asistió al Miami Country Day School, donde tuvo un excelente desempeño tanto en basketball como en música. En el 2016, se graduó en el Berklee College of Music en Boston, Massachusetts.

Su debut como cantante fue en el 2014 cuando interpretó “Where the boys are” en el Hollywood Bowl. Ella también cantó para una audiencia de 100.000 personas en el “Miami Beach 100 Centennial Concert” en marzo de 2015 y también se presentó junto a su madre en The Today Show en abril de ese mismo año.

Emily es reconocida por su talento como baterista, guitarrista, bajista, tecladista y cantante. Ella participó como compositora en el tema “If I Never Got to Tell You” del musical “On Your Feet!“.

Emily Estefan escribió, grabó, produjo e interpretó su disco “Take Whatever You Want” en su propio estudio, Fairy Light Studios en Boston, Massachusetts. Su madre dirigió el primer single “F#ck to Be”. Emily presentó videos para los temas “Reigns (Every Night)”, “F#ck to Be” y “Purple Money”. Estefan también fundó su propio sello disquero, Alien Shrimp Records, no sólo para producir su propio material sino para también servir como plataforma para nuevos talentos.

En febrero de 2017, Emily Estefan fue seleccionada como Artista del Mes de Elvis Duran e interpretó su éxito “Reigns (Every Night)” en la cadena NBC.

En el 2017, Estefan también se presentó en Gusman Concert Hall durante el Festival de Miami de la Frost School of Music de la Universidad de Miami. Allí tocó batería, guitarra y teclado en diferentes estilos. Este mismo año, Estefan le rindió tributo a su madre durante el Kennedy Center Honors en don interpretó el tema “Reach”.

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Música

Enema of the State de Blink 182 cumplió 20 años

Es el tercer disco de estudio de la banda californiana

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Tendency Book

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Enema of the State

Quizá esta noticia te haga sentir que has envejecido, o quizá sólo te haga recordar aquellos momentos en que escuchabas All the Small Things, pero lo cierto es que el disco Enema of the State de Blink 182 cumplió 20 años y aquí estamos nosotros para recordártelo.

Habrá gente por estos tiempos que nunca ha escuchado el nombre de Blink 182 a pesar de que son, hoy en día, una banda activa. Tom DeLonge, Travis Barker y Mark Hoppus fueron sus miembros fundadores, y de ellos, en la actualidad sólo quedan Barker y Hoppus, en la batería y el bajo respectivamente.

Blink 182 es una banda que ha jugado por años entre géneros que van desde el punk, el pop punk, el rock y el skate punk, con muchas canciones que fueron himnos a finales de los 90.

Enema of the State es su tercer álbum de estudio, y fue lanzado el 1 de junio de 1999. La banda, a través de Twitter hizo una publicación en homenaje a los 20 años del disco con algunas fotografías.

“Hace 20 años, hoy en una galaxia muy, muy lejana.. Enema of the State fue lanzado y cambió nuestras vidas para siempre. Gracias a ustedes, llevamos a nuestra banda a lugares que nunca podríamos haber soñado”.

Vamos a recordar algunas de las canciones más icónicas que conformaban este disco.

ALL THE SMALL THINGS

Ha sido uno de los temas de mayor éxito de la banda. Estuvo en los primeros diez puestos en los Billboards, y según DeLonge, la inspiración para escribirla vino por el poco tiempo que pasaba con su novia por estar con la banda.

WHAT’S MY AGE AGAIN

Este fue el primer sencillo promocional del disco, y en primera instancia iba a llamarse Peter Pan Complex.

ADAM’S SONG

Otro éxito de la banda que fue compuesta por Mark Hoppus tras leer la carta de suicidio de un joven.

¿Recuerdas este álbum? ¡Coméntanos tu canción favorita!

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Cine & Tv

Black Mirror, Miley Cyrus y Nine Inch Nails

La serie hace un tributo a la banda de Trent Reznor

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Tendency Book

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nine inch nails

La quinta temporada de Black Mirror fue estrenada, y han vuelto a sus inicios cuando las temporadas eran conformadas por tres capítulos. Las críticas han llovido en contra y favor, sobre un posible estancamiento de la serie, pero lo cierto es que siguen apostando a historias donde la tecnología saca lo peor y más bajo del ser humano.

En el tercer capítulo de esta temporada se presenta una historia donde Miley Cyrus interpreta a una cantante pop, Ashley O, que se siente atrapada en una celebridad que ha sido creada para vender.

La canción exitosa de Ashley O lleva por nombre On a Roll. Y tras el estreno del capítulo, los fans de Nine Inch Nails han podido reconocer que esa canción no es más que una versión de Head Like a Hole en versión pop, aquella que estaba incluida en el álbum Pretty Hate Machine del año 1989, y que terminó siendo una de las canciones más exitosas de la banda.

Se puede ver al final en los créditos del capítulo el agradecimiento a Trent Reznor, creador y líder de Nine Inch Nails. Al parecer, Charlie Brooker, creador de la serie, aseguró en unas declaraciones, que se comunicó con Reznor a través de correos electrónicos, y que éste aceptó y le gustó tanto el guión como la forma en que se llevó a cabo la versión de su propia canción.

Al final del capítulo, también se puede ver a Miley Cyrus cantando la versión original de Head Like a Hole en un bar.

Y esto no queda ahí, porque una de las canciones que se empieza a componer en mitad del capítulo, que salen de la mente de Ashley O, utiliza versos de otro tema de Nine Inch Nails. En este caso, se trata de Right Where It Belongs, del disco With Teeth, del 2005.

El capítulo termina siendo una crítica al manejo de las carreras de ciertas figuras de la música pop, y un tributo a la icónica banda Nine Inch Nails.

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Música

Todo el Blues de Peter Frampton

Un disco de blues hecho con mucha pasión

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Sergio Sosa

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Peter Frampton

El pasado 7 de junio, el guitarrista Peter Frampton sacó al mercado el disco “All Blues” que reúne los temas de blues favoritos de este legendario músico.

Peter Kenneth Frampton es un músico británico, conocido por su trabajo solista a mediados de los años 1970 y como uno de los miembros originales de la banda Humble Pie. Famoso por haber sido el compositor original del tema “Baby, I Love Your Way”, así como de otros éxitos entre los cuales destacan “Do You Feel Like We Do” o “I’m In You”, y por su doble directo como solista editado en 1976, Frampton Comes Alive!, considerado uno de los mejores y más vendidos discos en directo de la historia del rock.

“All Blues” fue grabado en el estudio del propio Peter Frampton en Nashville con un grupo de músicos entre los que destacan: Adam Lester (guitarras y coros), Rob Arthur (teclados, guitarras y coros) y Dan Wojciechowski (batería). Adicionalmente, participan otros renombrados músicos: Kim Wilson, Larry Carlton, Sonny Landreth y Steve Morse.

Frampton escogió un grupo de composiciones de diversos músicos de blues; Willie Dixon, Miles Davis, Slim Harpo, B.B. King, Hoagy Carmichael, entre otros. Este disco también representa su despedida de los escenarios ya que fue diagnosticado con IBM, un desorden muscular progresivo que le impedirá seguir tocando la guitarra.

En “All Blues“, Peter Frampton suena grandioso como guitarrista y cantante. Además, su banda le apoya con mucha energía y sentimiento en la interpretación de cada uno de los temas seleccionados.

All Blues” es un disco en el que se nota toda la pasión que Frampton puso en este proyecto debido a su profunda devoción y respeto por el género Blues. Aunque es la primera vez que Peter Frampton hace un disco de Blues, se nota que su inclinación hacia el género es profunda y que ha tenido una marcada influencia durante toda su carrera musical.


Información tomada de:

wikipedia.org

www.rockandbluesmuse.com

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