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Cultura

Festival de Encuentros Flamencos en el BOD

El evento contará con la participación de diversos maestros y figuras

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Encuentros Flamencos

El viernes 12 de octubre será el estreno Nacional de El Festival de Encuentros Flamencos en la Sala De Conciertos del Centro Cultural BOD a las 5:00 p.m, un evento organizado por La Agrupación Flamenco Venezuela junto a el maestro Goyo Reyna y las entradas están a la venta en ticketmundo.com.

El evento contará con la participación de diversos maestros y figuras de este arte vivo; en los cantes Pedrito Genil, Miguel Hernández ¨El Gitano¨ y Goyo Reyna; las guitarras de Pedro Chacón ¨El Colita¨, Luis Hernández y Jesús ¨El Negro¨ Portilla, así como de los bailes de Gaby Alfonzo, Stefany Vivas y Alessandra Oxford ¨La Perla¨.

Estos y otros artistas que se darán cita en el festival harán sus actuaciones como solistas y en grupos, así como al finalizar el evento actuarán todos juntos en un jam session como fin de fiesta, contando con la colaboración de la Agrupación Flamenco Venezuela, la coordinación de Mirnasol Maldonado, la asistencia de producción de Ana Valentina Quilarque y la dirección y producción general de Goyo Reyna.

Esta primera edición de El Festival Encuentros Flamencos, incluye en su repertorio Soleá Por Bulerías, Taranto, Alegrías, Tangos, Rondeña, Granaína, Media Granaína, Taranta, Farruca, Ziguirilla, Fandangos, Bulerías, Caracoles, Soleá, Guajiras que son Cantes De Ida Y Vuelta y otras fusiones con aires caribeños que ilustran ese mestizaje musical existente entre el continente americano y el europeo mientras que son interpretados por artistas venezolanos y españoles que plasman esa mezcla y amalgama entre ambas culturas.

Más información por las redes sociales de todos los participantes o a través de @AgrupacionFlamencoVenezuela, @GoyoReynaCanta y mediante la etiqueta #EncuentrosFlamencos.

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Cultura

Desde qué edad es recomendable que los niños utilicen la tecnología

Es importante velar por el bienestar de los niños

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niños y la tecnología

Expertos de todo el mundo del área de la tecnología y la salud, aseguran distintas cosas sobre los niños y la tecnología. Para muchos, potenciar a los niños a utilizar celulares y computadoras puede ayudar con el desarrollo cognitivo, y en otros casos con el habla. Para otro grupo tiene muchas contra indicaciones médicas y colocan como un riesgo el mundo del Internet, porque aseguran que convierte a los niños en personas sosas y con poca personalidad. Lo cierto es que coinciden en algo, nunca es recomendable que niños menores a tres años manipulen estos aparatos.

¡Lo sabemos! Ser mamá o papá y trabajar no es fácil, pero la solución no es volver a los niños zombies dependientes de una pantalla para que estén gran parte del día distraídos. Esto es peligroso, se corren muchos riesgos y el niño se mantiene aislado del mundo real.

Controlar la manera en que perciben el mundo genera en ellos carácter y personalidad propia, no está mal que quieras su bienestar con medidas que lo mantengan al margen de las prácticas dudosas.

Acá dejamos un cuadro para que puedas usarlo de guía y así tener una idea de cómo ir vinculando a los niños con la tecnología de la manera más prudente.

 Edad   Vinculación con tecnología 
 De 0 a 4 años No es recomendable
De 4 a 7 años  Una hora al día con supervisión
De 7 a 10 años Dos horas con supervisión
De 10 a 13 años Máximo cinco horas al día con supervisión
De 13 a 16 años Máximo seis horas al día
 De 16 a 18 años Uso responsable
 18 años en adelante Libertad

Para cualquiera de estas edades es importante discutir con ellos el por qué se toman estas precauciones, hacerles entender que es por su bien. También contribuye a su sana formación, el integrarlo en otras actividades y volver un hábito las actividades familiares que no incluyan tecnología, esto para incentivarlos a no tener que cumplir horarios porque es el momento más esperado del día, sino que puedan buscar comodidad en otras áreas.

 

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Arte

Fuentes de deseos, buenas acciones con dinero de cientos de turistas

¡Prepárate a pedir un deseo!

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fuentes de deseos

Consigue una moneda, cierra los ojos, piensa en tu deseo y arroja la moneda a la fuente estando de espaldas a ella. Una de las prácticas que llenan de dulzura y esperanza un viaje es pedir un deseo en una fuente, algo mágico para personas de todas las edades. Sin embargo, ¿qué se esconde tras estas peticiones en las fuentes de deseos?

Aunque en la actualidad no es algo tan común, en algunos lugares todavía perdura la tradición de arrojar una moneda a una fuente o pozo y pedir un deseo. Si nunca has tenido la oportunidad, seguramente alguno de tus padres lo hizo. Se dice que los indicios más antiguos de esta costumbre se remontan a un periodo en que el continente europeo estaba dominado por tribus nómadas. Cuando llegaban a encontrar una fuente de agua, tenían la creencia de que era un obsequio de los dioses y tenían que agradecer de alguna forma. Se dice que lanzaban una moneda como pago por el agua, de allí empezó todo.

Estas son las fuentes para pedir deseos más famosas del mundo, donde cientos de monedas son lanzadas a diario.

Fontana de Trevi

La Fontana de Trevi es una de las mayores fuentes monumentales del Barroco en Roma, donde la tradición dice que debes lanzar una moneda al agua para volver a Roma. Es una de las que más dinero recauda de los turistas con cerca de 3.000 dólares que se recogen a diario del emblemático monumento romano. Este dinero va destinado a asilos para desamparados, comedores sociales y para financiar alimentos a los más necesitados. En la primera mitad del año 2012 se recogieron 540.000 euros, un registro histórico.

Hotel Bellagio

En Las Vegas, en el famoso lago del hotel Bellagio, una inmensa fuente ofrece un espectáculo de luz y sonido al tiempo que los turistas están llamados a arrojar monedas al interior de la misma. Cada dos o tres meses el lago se limpia con una aspiradora gigante y, según algunos de los últimos datos de recaudación, la suma podría ascender a más de 12.000 dólares. La mayor parte del dinero se dona a la ONG Habitat for Humanity, que construye casas en países pobres.

Parques Disney

Otras de las fuentes que más dinero recaudan son las ubicadas en los Parques Disney. Aunque no se han dado cifras oficiales, éstas recogen decenas de miles de dólares que van destinados a apoyar a niños sin hogar.

A pesar de que en las fuentes de deseos sólo se implican prácticas inocentes, la experiencia completa puede resultar mágica y entretenida. Si tienes planeado un viaje de vacaciones pronto, intenta visitar una de estas maravillosas fuentes famosas y pide tu deseo. Además, ¿quién dice que no es posible que se haga realidad? Eso sí, recuerda que no puedes arrojar monedas ni objetos en el mar o lagos, pide tus deseos donde los animales no puedan ver afectados sus ecosistemas.

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Arte

Da Vinci, una genialidad del arte, la anatomía y la arquitectura

Fue parte clave del renacimiento y de la era moderna

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Leonardo Da Vinci

Al pensar en Leonardo Da Vinci, lo primero que pensamos es en su pintura “La Gioconda” o “La Mona Lisa”, pero este gran artista no se limitó solo al arte, fue arquitecto, inventor, tecnólogo, escultor, pintor, músico, ingeniero, anatomista, botánico, científico, filósofo, poeta y urbanista. Considerado por muchos como una genialidad polifacética, la más famosa de su tiempo y, probablemente, de todos los tiempos.

Solo vivió 67 años pero fue una de las personas que más aprovechó su tiempo de vida sobre la tierra. Sus aportes a la humanidad fueron numerosos e importantes. Aquí los 5 aportes más resaltantes de Leonardo Da Vinci para la humanidad.

La Mona Lisa: está en el primer lugar de la lista por ser conocido como “El cuadro mas famoso del mundo”, rodeado de enigmas y datos curiosos, esta pintura de Lisa Gherardini, ha sido objeto de copias, robos, ha sobrevivido dos guerras mundiales y ha recorrido gran parte del mundo con su fama. Actualmente está expuesta en el Museo del Louvre de París, siendo la joya de sus colecciones.

La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente. También se debe probablemente a las múltiples referencias literarias y a las diversas hipótesis sobre la identidad de la protagonista.

Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 × 53 cm, pintado entre 1503 y 1519,​ y retocado varias veces por el autor. Se considera el ejemplo más logrado de sfumato, técnica muy característica de Leonardo. Si bien actualmente su colorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices, el cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado a temperatura estable para su preservación óptima.

La última cena: También conocida como Santa Cena, su realización se remonta a los años 1495 y 1498. Se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie, en Milán. La gran fama de esta obra ha despertado el interés de muchos investigadores, y también de algunos novelistas que buscan resolver los supuestos misterios y enigmas que la rodean.

Las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a “La última cena” en una de las obras más magníficas en la Historia del Arte. Declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1980, la pintura fue elaborada para el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm de alto por 880 cm de ancho. Muchos expertos e historiadores del arte consideran “La última cena” como una de las mejores obras pictóricas del mundo.

Bicicleta: Aparte de ser artista, Da Vinci era también un reconocido inventor e ingeniero, a él se atribuyen los primeros bocetos de las conocidas bicicletas actuales. Aunque sus máquinas no fueron un éxito automático, sirvieron para ser estudiadas y realizadas a cabalidad en el futuro. Existe la creencia que las primeras noticias que se tienen sobre una bicicleta datan, aproximadamente, del año 1490 en la obra Codex Atlanticus, de Leonardo da Vinci.

Hombre de Vitruvio y anatomía: Leonardo tenía una pasión intensa por el estudio del cuerpo humano. Para la época en la que vivió esto era considerado algo irregular y raro, pero para él, el cuerpo humano era fascinante. Dedicó gran parte de su vida al estudio de las proporciones, medidas, procesos anatómicos y biológicos del ser humano, realizando un gran número de dibujos y bocetos de diferentes partes del cuerpo, que posteriormente servirían como referencia para millones de científicos que refinarían el arte que Da Vinci inició con sus estudios.

El Hombre de Vitruvio es el “Estudio de las proporciones ideales del cuerpo humano”. Es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci, realizado alrededor del año 1490 en uno de sus diarios; forma parte importante de sus estudios de anatomía. Perteneció a la colección del escritor y pintor Giuseppe Bossi hasta que, tras su muerte acaecida en 1815, su colección fue comprada en una subasta por Luigi Celotti y posteriormente adquirida por la Galería de la Academia de Venecia, donde se conserva desde 1822, aunque se exhibe al público de forma muy esporádica por motivos de conservación. Por esta razón no es parte de la exposición habitual del museo.

El re descubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo y otros autores, está considerado como uno de los grandes logros del Renacimiento. El dibujo también es considerado a menudo como un símbolo de la simetría básica del cuerpo humano y, por extensión, del universo en su conjunto.

Hacia el final de su vida trabajó junto al profesor de anatomía de la Universidad de Pavía, Marcantonio della Torre. Gracias a él tuvo fácil acceso a cadáveres humanos y los estudios, dibujos y descripciones, constituyen el punto culminante de su obra anatómica. Leonardo prácticamente tenía su tratado terminado cuando murió della Torre y comenzó un período de agitación política en Milán, por lo que el artista se vio obligado a huir de la ciudad. Después, en Roma, trató de continuar sus estudios en el Hospital del Santo Spirito pero fue acusado de realizar prácticas indecorosas y abandonó definitivamente sus investigaciones anatómicas. El artista legó sus láminas, cuadernos y escritos a su ayudante Francesco Melzi. Años después el escultor Pompeo Leoni adquirió dichos documentos y los encuadernó en varios álbumes.

Máquinas aéreas: entre sus máquinas para elevar al hombre en los cielos, destacan la “Hélice perfecta” y el “Ornitóptero”. Un ornitóptero es un aerodino que obtiene el empuje necesario del movimiento batiente de sus alas de forma análoga a como lo hacen las aves. A pesar de que éste en realidad no logró hacer al hombre volar, fue determinante para la creación de otros objetos que sí lo lograron, como, por ejemplo, el primer avión.

Por su parte, la hélice fue determinante para la creación de los actuales helicópteros. Hacia el año 1490, el helicóptero de Leonardo da Vinci al que llamó “Tornillo Aéreo”, fue representado en uno de sus cuadernos. ¿Por qué le puso ese nombre? Porque Leonardo entendió correctamente que el aire tenía consistencia, y postulaba que el rotor de su máquina, al girar, se enroscaría en él igual que un berbiquí o un tornillo penetran en la madera.

Para elevar el peso de esa estructura no hubiese bastado con la fuerza de cuatro hombres, hubiese sido necesario un potente motor moderno.

Leonardo tampoco tuvo en cuenta que en el momento de levantarse del suelo, el disco fijo de la base comenzaría a girar en sentido contrario al del rotor. Su helicóptero hubiese necesitado un rotor de cola, como el que llevan los helicópteros modernos, para evitar la rotación de la base.

Es importante saber que sus inventos y descubrimientos no se limitaron a estos cinco mencionados; a Leonardo Da Vinci se le atribuyen muchos otros logros como la participación en varios inventos que hoy en día son vitales para el acontecer diario del ser humano. También tiene un gran número de obras de arte expuestas en varias partes del mundo.

Da Vinci fue parte clave del renacimiento y de la era moderna. A Leonardo le debemos mucho más que su aporte por la creación del cuadro más famoso del mundo.

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