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Música

¡Festival Viña 2018, 7 momentos para el recuerdo!

Entre el martes 20 y el domingo 25 de febrero se realizó la 59° edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

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Antonio Vasco

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Entre el martes 20 y el domingo 25 de febrero se realizó la 59° edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

Con la animación de Rafael Araneda y Carolina de Moras en el escenario el certamen tuvo una variada parrilla de artistas por noche, Miguel Bosé, Luis Fonsi, Gente de Zona, Jamiroquai, Europe, Jesse & Joy, Prince Royce, Carlos Vives, Ha*Ash, CNCO y Zion & Lennox se presentaron en la Quinta Vergara.

El Festival estuvo lleno de grandes momentos y cargado de muchas emociones.

Estos fueron los siete momentos que dejaron huella en la edición del 2018:

1) Miguel Bosé “icono”

El español fue el encargado de abrir el certamen. Era la décima vez que el artista hispano asistía al festival, hizo un espectáculo donde viajó al pasado con los grandes hits de su carrera, tales como “Amiga”, “Morir de amor”, “Don diablo”, “La chula” y muchos más.

Dentro de su show invitó al dúo mexicano Ha*Ash al escenario para que interpretaran junto a él “Si tú no vuelves”. Interpretó una versión de “Como un lobo” diferente a la que todos conocemos, rindiéndole un homenaje a su sobrina Bimba Bosé, fallecida en enero de 2017.

“Jamás en la vida podré cantarla como la cantaba con esa persona”, dijo el cantante.

Al ser el artista que más se ha presentado en el Festival de Viña del Mar, se le otorgó el premio de Artista Icono. Así se le hizo entrega de un cuadro collage con imágenes de todas sus actuaciones en la Quinta Vergara, el cual fue fuertemente criticado por las redes sociales.

2) Luis Fonsi puso a bailar a todos con “Despacito”

Era su quinta vez y lo hizo en la segunda jornada del certamen. El puertorriqueño cantó sus canciones más conocidas, como “Quién te dijo eso”, “Nada es para siempre”, “Imagíname sin ti” y, por supuesto, sus últimos singles: “Despacito”, “Échame la culpa” y covers nacionales e internacionales, como el de “Massage in a bottle”, de The Police, y el homenaje a Los Prisioneros interpretando “Estrechez de corazón”.

Fue tal el éxito de su hit “Despacito” en la Quinta Vergara que el artista la interpretó dos veces. La primera vez comenzó interpretando la versión en inglés de la canción, para luego dar paso a la original.

3) El amor de Jesse y Joy

El dúo de hermanos Jesse y Joy abrió la cuarta noche del Festival de Viña del Mar, y lograron cautivar al público asistente con la calidad de sus canciones y su romanticismo. Los intérpretes de “Corre”, “Me soltaste”, “Ecos de amor”, “Llegaste tú”, “Dueles”, “Me Voy” enamoraron a todos con sus temas y además sorprendieron al cantar junto a Gente de Zona la canción del momento “3 AM”.

Además se emocionaron sobre el escenario al recordar su visita anterior en Viña 2014 y al recordar a su padre fallecido. Ambos arrasaron en la Quinta Vergara y lograron llevarse la Gaviota de Plata y Oro, además del cariño del público.

4) Prince Royce el más besucón

Prince Royce cerró la noche de la cuarta jornada con un osado show. El llamado “Príncipe de la Bachata” realizó una presentación donde interactuó con los asistentes bajando al público, repartió besos, se cambió de vestuario, realizó una parte de su performance sin camisa y subió a dos fans al escenario Rocío y Margarita. La primera no logró la aceptación del público, en cambio la segunda tuvo la aprobación de los asistentes ganándose un beso del cantante.

5) La Fiesta de Carlos Vives

El artista colombiano abrió la quinta noche del certamen de la Ciudad Jardín y, simplemente, arrasó en lo que fue su cuarta vez en este evento musical. Con uno de sus grandes hits de los años noventa, “Pá Mayté”, Carlos Vives partió su show, para dar paso a temas como “Ella es mi fiesta”, “Carito”, “Mi consentida”, “Cuando nos volvamos a encontrar”, “Volví a nacer” y por supuesto “La bicicleta” la cual cantó arriba de una bicicleta.

En el escenario, Carlos compartió también con otros artistas, como el grupo colombiano de hip hop ChocQuibTown, Wisin con quien cantó “Al filo de tu amor” y “Nota de amor” y con el colombiano Sebastián Yatra encendiendo la Quinta con el hit “Robarte un beso”.

Vives terminó su participación con una de sus canciones más recordadas de la década del noventa, “La tierra del olvido” la cual le sirvió para dar un merecido y emotivo homenaje a Colombia, Venezuela y Chile.

6) Ha*Ash recibe la Gaviota de Plata en menos de media hora

El dúo de hermanas mexicanas-estadounidenses, Hanna y Ashley que le cantan al amor y el desamor arrasó en lo que era su debut en la Quinta Vergara cerrando así la quinta noche del Festival.

A tal punto que a menos de media hora de transcurrido su show, el público pidió fuertemente la Gaviota de Plata, ante lo cual los animadores Rafael Araneda y Carolina de Moras entraron al escenario a entregarles el premio que más rápido se ha dado en la versión número 59 del FestIval de Viña del Mar.

Temas como “Soy mujer”, “¿De dónde sacas eso?”, “Dos copas de más”, “Lo aprendí de ti”, “Ex de verdad”, “¿Qué hago yo?”, “No te quiero nada”, “Odio amarte” y “Perdón, perdón”, fueron interprtados por el dúo

7) CNCO los más populares del Festival

La banda latina CNCO se convirtió en el artista más popular de Viña 2018, obteniendo el 64% de aceptación y se llevaron de regalo un trofeo que se sumó a las Gaviotas de Plata y de Oro que les entregaron en su espectáculo.

Con sólo dos años de trayectoria, la banda interpretaron sus éxitos  “Reggaeton leto”, “Hey DJ” y “Para amarte”, entre otros.

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Cine & Tv

Cinco de las mejores bandas sonoras del cine

La música es clave indispensable en cualquier película

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bandas sonoras

La música ha sido un factor indispensable en el cine desde todos los tiempos. Ha sido protagonista en el séptimo arte desde los tiempos del cine mudo hasta la actualidad. Escenas clásicas y no tan clásicas que están definidas gracias a su montaje musical.

Aquí, una lista personal, de algunas de las mejores bandas sonoras del cine. Se quedan muchas por fuera, pero tendríamos que hacer una lista mucho más extensa para abarcarlo todo.

CINEMA PARADISO

Es imposible empezar esta lista sin Ennio Morricone, uno de los más grandes compositores de la historia del cine. La banda sonora de Cinema Paradiso es una de las mejores melodías escuchadas en el cine. Es un deleite de música y de película por partes iguales.

THE GODFATHER

Se trata de una de las mejores películas del cine, y a su vez tiene una banda sonora que le cae perfecta, compuesta por Nino Rota. La melodía va perfectamente a tono y acorde con la historia que se cuenta de la familia Corleone. Estuvo nominada al Oscar y ganó tras la secuela.

JAWS

Esta es considerada una de las películas de suspenso más importantes del cine, y es que no hubiese sido nada sin aquellas clásicas par de notas que avisaban que el tiburón estaba por atacar. Esta película le debe mucho a John Williams, otro de los grandes compositores del cine.

THE GOOD THE BAD AND THE UGLY

Aquí volvemos a nombrar a Ennio Morricone, y es que se debería hacer una lista aparte sólo de él. En esta categoría entraría por completo la trilogía Por un Puñado de Dólares. En este caso, esta melodía es inconfundible, hecha a base de silbidos grabados por Kurt Savoy. En esta película, Morricone le da un sonido distinto a cada uno de los personajes, flauta para el bueno, ocarina para el malo y tuco para el feo.

BEETLEJUICE

Tim Burton suele buscar colaboración en otro de los grandes compositores del cine, Danny Elfman, quién le ha hecho la banda sonora de películas como las dos Batman, Edward Scissorhands, Mars Attack! O Sleepy Hollow. La música de la escena inicial te pone en contexto de lo que viene a perfección.

Se quedan muchas bandas sonoras por fuera, ya habrá tiempo de hacer una segunda parte de esta nota.

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Música

K-pop, la revolución musical de Corea

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K-pop

En 2012 el vídeo musical “Gangnam Style”, de Psy, conquistó al mundo entero. Pero el K-Pop, la música de Corea, tierra natal de Psy, ha venido aumentando su cuota de seguidores durante años por medio de la alegría y dinamismo de sus pegajosas melodías. Gracias a sus cantantes, atractivos y talentosos, el K-Pop es la música del presente.

Si bien en occidente el K-pop es un fenómeno relativamente para jóvenes, rápidamente ha tomado impulso y llega a audiencias mayores, en buena medida gracias a redes sociales como Facebook, YouTube y Twitter. Los vídeos más populares reciben entre diez y treinta millones de visitas, la música de BTS acumula millones de visitas.

Dentro del K-Pop hay grupos conformados sólo por chicos, conocidos como las boybands; otros, por chicas ( girlsbands), y cantantes solistas.

Los principales vídeos, los mismos que los fanáticos estudian con detenimiento y copian en cada uno de sus pasos y estilos, reciben unos treinta millones de visitas. Las canciones mezclan por lo general el idioma coreano con el inglés. Las más populares pueden superar los cincuenta millones.

Un lanzamiento importante de una estrella K-Pop puede escalar hasta los primeros lugares de ventas de las tiendas iTunes de todo el mundo, al menos durante los dos días que siguen a su aparición.

Los sitios web de Occidente publican con frecuencia artículos sobre la música coreana. Cuando se enfrentan los artistas pop de Corea con las principales estrellas de los Estados Unidos, en las encuestas en línea, los asiáticos están empezando a ganar.

Quizá el K-pop no domine las ventas tradicionales, pero sus seguidores son incontables. Una gran muestra de esta tendencia se vio reflejada en la última entrega de los premios Billboard. Los surcoreanos BTS se quedaron con el trofeo Mejor Artista en Redes Sociales, tras imponerse ante figuras como Justin Bieber, Ariana Grande y Selena Gómez. BTS son una de las bandas más influyentes y tienen más de 5 millones de seguidores sólo en Twitter.

Algunos de los más populares del momento

BTS

Posiblemente estemos antes la banda más popular de K-Pop del momento. Bangtan Boys, popularmente conocidos como BTS, son 7 chicos que comenzaron a cantar en 2013.

Como suele ocurrir en este género, los integrantes del grupo ha cambiado en varias ocasiones, pero eso no ha impedido que su éxito haya sido abrumador.

Bts

Entre los logros de BTS está el de ser la banda K-Pop que más tiempo ha permanecido de manera ininterrumpida en la Lista Mundial de Álbunes Billboard, figurando en ella durante 14 semanas consecutivas. Su éxito es tal, que han llegado a llenar estadios en varios países de Latinoamérica y a colaborar con varios artistas estadounidenses. Y por si fuera poco, recientemente han sido noticia por realizar los bailes de Fortnite en el Show de Jimmy Fallon.

BlackPink

BlackPink es uno de los grupos más importantes de K-Pop de todos los tiempos. Y es que fue el primer grupo del género en colar una de sus canciones en la lista Billboard, batiendo récords a nivel mundial.

Además, esta agrupación de cuatro chicas fundada en 2016, tiene el honor de ser el grupo femenino de K-Pop más escuchado de Spotify. Las claves del éxito de BlackPink reside en su atrevido estilo que mezcla pop con R&B y Hip-Hop. Su fama es tan mundial que recientemente han colaborado con Dua Lipa en el tema Kiss and Make Up.

Black pink kpop

Big Bang

Estos cinco chicos debutaron en Corea en 2006 y en Japón en 2008. A lo largo de su carrera, los chicos han hecho conciertos en distintos países de Latinoamérica y Europa, siendo una de las bandas que más contribuyó a la extensión del K-Pop fuera de las fronteras de Corea.

Kpop

En la actualidad la banda sigue en activo y ha grabado una película autobiográfica en 2016. Antes de debutar como grupo, la mayoría de los integrantes había tenido una carrera en solitario. Fue el sello YG Entertainment quien los juntó y antes de su debut participaron en un documental de once episodios (Big Bang Documentary) que fue lo que les hizo ganar popularidad de manera definitiva.

Queremos saber si tenemos algunos lectores fans de este género musical; cuéntanos cuáles son tus cantantes o grupos favoritos.

Hyuna

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Música

“Originals” es el nuevo disco de Prince

Estos temas fueron popularizados por otros artistas

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Sergio Sosa

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Prince

Luego de la muerte de Prince, el 21 de abril de 2016, se descubrió una enorme cantidad de canciones que no habían sido publicadas en ninguno de sus discos. De hecho, se estima que este artista dejó tanto material que se podría publicar un disco cada año por los próximos 100 años.

“Originals” es una compilación de temas que Prince compuso para otros artistas y, en algunos casos, los demos que se usaron suenan mucho mejor que las interpretaciones de los artistas que finalmente grabaron estos temas. De una u otra forma, cada uno de los temas incluidos en “Originals” hacen que la persona que los escucha se estremezca debido a su calidad interpretativa.

Un dato curioso sobre Prince es que en el contrato que firmó con Warner Bros. había una cláusula que le permitía reclutar a otros artistas y producir discos para ellos. Esto permitió que este legendario músico y cantante tuviera acceso a una amplia gama de artistas que ayudarían a que el trabajo de este gran músico se conociera en diferentes ámbitos. En algunas ocasiones, Prince usó un seudónimo como Joey Coco o Christopher, para las composiciones que hizo para diferentes artistas a lo largo de su carrera musical.

Dos temas de “Originals” llaman nuestra atención: “Manic Monday” que fue popularizado por The Bangles y “Nothing compares 2 U” que fue popularizado por la cantante Sinead O’Connor. En estos temas se puede apreciar que las grabaciones finales fueron muy cercanas a lo que se hizo en la producción de los demos originales.

Los temas incluidos en “Originals” fueron popularizados por artistas de la talla de Morris Day, Sheila E., Jill Jones, Apollonia, Kenny Rogers, entre otros.

“Originals” también tiene la particularidad de ser un disco que presenta un buen equilibrio entre temas rápidos y baladas. De lo que sí podemos estar seguros es que en los próximos años seguiremos escuchando más canciones de este extraordinario músico y cantante, gracias a todo lo que dejó grabado.


Información tomada de pitchfork.com

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