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Música

George Benson camina hacia New Orleans

Benson le rinde un tributo a Chuck Berry y Fats Domino

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Sergio Sosa

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George Benson

George Benson le rinde un homenaje a Chuck Berry y Fats Domino en su más reciente producción, Walking to New Orleans.

«Siempre he apreciado la música de estos grandes artistas», expresó Benson, quien interpretó estas composiciones con su característica voz y su particular estilo de tocar la guitarra.

El repertorio de Chuck Berry está representado en «Walking to New Orleans» por los temas “Nadine (Is It You?)” “You Can’t Catch Me” “Havana Moon” “Memphis, Tennessee” and “How You’ve Changed”.

El repertorio de Fats Domino está representado por los temas “Rockin’ Chair” “Ain’t That a Shame” “I Hear You Knocking” “Blue Monday” y «Walking to New Orleans».

«Walking to New Orleans» es la primera producción discográfica de George Benson desde 2013 cuando publicó su trabajo «Inspiration: A Tribute to Nat King Cole».

En «Walking to New Orleans», Benson está acompañado por Greg Morrow (baterista y director musical), Rob McNelley (guitarrista), Kevin McKendree (pianista), Alison Prestwood (bajista) y Kevin «The Caveman» Shirley (ingeniero de sonido).

«Walking to New Orleans» es el disco número 45 de George Benson y aporta interpretaciones muy frescas de estos temas de Chuck Berry y Fats Domino.


George Benson (Pittsburgh, Pensilvania, Estados Unidos, 22 de marzo de 1943) es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de jazz, funk y soul.

Se trata de uno de los artistas más populares de las últimas décadas y elogiado por la crítica. Entre las muchas distinciones que ha recibido, posee diez premios Grammy desde 1976, con This Masquerade elegido disco del año, hasta 2006, con God Bless the Child, elegida mejor interpretación vocal de R&B tradicional.

Su música abarca tanto el swing y el bebop como el hard bop, el quiet storm y la fusión del jazz con el pop y el soul. En él se reconocen las influencias de Charlie Christian y Wes Montgomery.

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Música

10 canciones que cumplirán 30 años este 2020

¿Qué recuerdos te traen estas canciones de 1990?

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Sergio Sosa

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canciones

Revisando las listas de éxitos de Billboard durante 1990, encontramos una interesante lista de canciones que cumplirán 30 años este 2020 y que vale la pena escuchar de nuevo para recordar qué estábamos haciendo ese año.

Sin lugar a dudas, estas 10 canciones fueron grandes éxitos en 1990 pero todavía nos quedan muchas otras canciones que también dejaron su huella durante ese año.

Hold On – Wilson Phillips

Hold On es una canción grabada por el grupo vocal estadounidense Wilson Phillips. Fue lanzado el 27 de febrero de 1990, como el sencillo principal de su álbum debut de estudio, Wilson Phillips (1990). El sencillo superó el US Billboard Hot 100 durante una semana en junio de 1990 y fue el sencillo más exitoso de ese año en los EE. UU. La canción ganó el Billboard Music Award por el Hot 100 Single del año de 1990.

It Must Have Been Love – Roxette

It Must Have Been Love es una canción escrita por Per Gessle e interpretada por el dúo pop sueco Roxette. La balada de poder [2] se convirtió en el tercer éxito número uno del dúo en los Estados Unidos, y es uno de sus lanzamientos más vendidos, ya que cuenta con certificación de oro o platino en varios países.

Nothing Compares 2 U – Sinead O’Connor

Nothing Compares 2 U es una canción originalmente escrita y compuesta por Prince para su proyecto paralelo, The Family; la canción apareció en su álbum homónimo. Posteriormente se hizo famosa por Sinéad O’Connor, cuya versión fue lanzada como el segundo sencillo de su segundo álbum de estudio. Esta versión, que O’Connor coprodujo con Nellee Hooper, se convirtió en un éxito mundial en 1990 y su video musical recibió una gran rotación en MTV.

Vogue – Madonna

Vogue es una canción de la cantante estadounidense Madonna de su segundo álbum de banda sonora I’m Breathless (1990). Fue lanzado como el primer sencillo del álbum el 27 de marzo de 1990 por Sire Records.

Vision of Love – Mariah Carey

Vision of Love es el primer single de la cantante y compositora estadounidense Mariah Carey. Escrito por Carey y Ben Margulies, “Vision of Love” fue lanzado como el sencillo principal del álbum debut homónimo de Carey el 15 de mayo de 1990.

Another Day in Paradise – Phil Collins

Another Day in Paradise es una canción grabada por el baterista, cantante y compositor inglés Phil Collins. Producido por Collins junto con Hugh Padgham, fue lanzado como el primer sencillo de su álbum número uno …But Seriously (1989).

Blaze of Glory – Jon Bon Jovi

Blaze of Glory es el primer single en solitario de Jon Bon Jovi que alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 y la lista de rock Mainstream en 1990, [2] su único top-chart lejos de su banda Bon Jovi.

How Am I Supposed to Live Without You – Michael Bolton

How Am I SUpposed to Live Without You es una canción escrita en 1982 por Doug James y Michael Bolton. La balada ha sido grabada por muchos artistas de todo el mundo, en varios idiomas, convirtiéndose en una especie de estándar pop moderno.

All I Wanna Do Is Make Love To You – Heart

All I Wanna Do Is Make Love To You también conocida como “All I Wanna Do”, es una canción de la banda de rock Heart. Fue compuesto por el veterano compositor y productor Robert John “Mutt” Lange y lanzado como el sencillo principal del décimo álbum de estudio de la banda, Brigade.

Black Velvet – Alannah Myles

Black Velvet es una canción escrita por los compositores canadienses Christopher Ward y David Tyson, grabada por el cantautor canadiense Alannah Myles. Fue lanzado en diciembre de 1989 como uno de los cuatro singles del álbum homónimo de Myles de 1989 de Atlantic Records. Se convirtió en un éxito número uno durante dos semanas en las listas Billboard Hot 100 en 1990 y alcanzó el número uno en la lista Album Rock Tracks, así como el número diez en su Canadá natal y el número dos en la lista de singles del Reino Unido.

¿Cuántas de estas canciones recuerdas? ¿Qué cosas recuerdas de 1990 con estas canciones?


Fuente: Wikipedia.

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Cine & Tv

Grammys 2020: Una ceremonia para recordar

Revive los mejores momentos de la noche

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Grammys 2020

El domingo 26 de enero se celebraron los Grammys 2020, premiación donde la Academia de Grabación le rinde mérito a lo mejor del año. Este año se esperaba una gran celebración de diversidad en las presentaciones gracias a la participación de artistas como BTS y Rosalía, pero la velada se vio un poco entristecida con la terrible noticia del fallecimiento del jugador de basket, Kobe Bryant.

Sin embargo, en el mundo donde el show siempre continúa, la noche de los Grammys 2020 será una noche para recordar:

Recorriendo la alfombra roja

Recorrer la alfombra roja para entrar al Staples Center tras la noticia del fallecimiento del jugador estrella de los Lakers no era tarea fácil. Vimos varios artistas mandando sus condolencias a la familia del jugador en sus mejores prendas.

Grammys 2020

Una de las primeras estrellas que vimos fue a la cantante Lizzo, ganadora del Grammy por Mejor Interpretación Pop Solista, con un vestido blanco muy elegante. Artistas como Lil Nas X y Billy Porter nos sorprendieron con sus particulares trajes para la ocasión y luego Ariana Grande nos dejó sin aliento -y sin espacio- en la alfombra roja con un traje de Giambattista Valli.

Una anfitriona sin igual

El trabajo de animar los Grammys 2020 lo hizo Alicia Keys, quien dio la talla al abrir la ceremonia con una presentación improvisada con el grupo Boyz II Men en honor a Kobe Bryant. Con trajes deleitables, la anfitriona llevó la noche con elegancia y recordándonos siempre que la música es el lenguaje internacional del amor y el apoyo.

Presentaciones que no olvidaremos

Grammys 2020

Unas de las presentaciones más esperadas de la noche eran las de Ariana Grande y Rosalía. Luego de esperar casi un año para ver a Ariana Grande en el escenario del Grammy, logramos ver a la cantante presentando canciones como Imagine, 7 Rings y Thank You, Next. Rosalía debutó entre un espectáculo de luces y espejos, siempre fiel al flamenco.

Grammys 2020

La noche estuvo llena de presentaciones que pusieron a todos a bailar o llorar

Por un lado tuvimos las presentaciones de Lizzo, The Jonas Brothers, Tyler the Creator que pararon de la silla a más de uno. Sin embargo, la presentación de Old Town Road de Lil Nas X con participaciones de Diplo, BTS, Billy Ray Cyrus, Mason Ramsey y Young Thug fue la que el público parece haber disfrutado más gracias a la diversidad de los interpretes en una canción que batió récords el año pasado.

Grammys 2020

Demi Lovato presentó su nueva canción “Anyone” acompañada sólo del piano y su espectacular voz llena de sentimiento que recibió una ovación de pie al terminar.

Aerosmith se presentó junto a Run DMC para su clásico Walk This Way.

Grammys 2020

Ganadores

Billie Eilish hizo historia al ganar cuatro categorías principales en un mismo año. La cantante se llevó a casa el premio por Mejor Nuevo Artista, Canción del Año, Grabación del Año y Album del Año. La cantante junto a su hermano, Finneas O’Connell, recibían los premios sorprendidos, pero muy orgullosos.

Sí quieres más detalle de la noche, te dejamos la lista de los ganadores de los Grammys 2020:

  • Mejor Interpretación Pop Solista: Truth Hurts, Lizzo
  • Mejor Interpretación Country Dúo/Grupo: Speechless, Dan + Shay
  • Mejor Álbum de Comedia: Sticks and Stones, Dave Chapelle
  • Mejor Álbum Rap: Igor, Tyler, The Creator
  • Canción del Año: Bad Guy, Billie Eilish
  • Mejor Interpretación Rap: Higher, DJ Khaled, Nipsey Hussle y John Legend
  • Mejor Artista Nuevo: Billie Eilish
  • Álbum del Año: When We Fall Asleep, Where Do We Go?, Billie Eilish
  • Grabación del Año: Bad Guy, Billie Eilish
  • Mejor Álbum Pop Latino: #ElDisco, Alejandro Sanz
  • Mejor Álbum de un Artista Latino Rock, Urbano o Alternativo: El Mal Querer, Rosalía
  • Mejor Canción Country: Bring My Flowers Now, Brandu Carlile, Phil Hanseroth, Tim Hanseroth & Tanya Tucker
  • Mejor Álbum Country: While I’m Livin, Tanya Tucker
  • Mejor Actuación Solista Country: Ride Me Back Home, Willie Nelson
  • Mejor Canción Rap: A Lot, Jermaine Cole, Dacoury Natche, 21 Savage y Anthony White
  • Mejor Actuación Rap: Racks in the Middle, Nipsey Hussle Ft. Roddy Ricch & Hit-Boy
  • Mejor Grabación Dance: Got To Keep On, The Chemical Brothers
  • Mejor Álbum Vocal Jazz: 12 Little Spells, Esperanza Spalding
  • Mejor Álbum Gospel: Long Live Love, Kirk Franklin
  • Mejor Álbum Dance/Electrónica: No Geography, The Chemical Brothers
  • Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo: Mettavolution, Rodrigo y Gabriela
  • Mejor Álbum New Age: Wings, Peter Kater
  • Mejor Solo de Jazz Improvisado: Sozinho, Randy Brecker
  • Mejor Álbum Instrumental de Jazz: Finding Gabriel, Brad Mehldau
  • Mejor Álbum Jazz de Gran Ensamblaje: The Omni-American Book Club, Brian Lynch Big Band
  • Mejor Álbum Latino de Jazz: Antidote, Chick Corea & The Spanish Heart Band
  • Mejor Actuación/Canción Gospel: Love Theory, Kirk Franklin, Kirk Franklin
  • Mejor Actuación/Canción Cristiana Contemporánea: God Only Knows, KING & COUNTRY & Dolly Parton, Josh Kerr, Jordan Reynolds, Joel Smallbone, Luke Smallbone y Tedd Tjornhom
  • Mejor Álbum de Música Contemporánea Cristiana: Burn the Ships, KING & COUNTRY
  • Mejor Álbum Roots Gospel: Testimony, Gloria Gaynor
  • Mejor Álbum de Música Regional Mexicana (Incluyendo Tejano): De Ayer Para Siempre, Mariachi Los Camperos
  • Mejor Álbum Tropical Latino: Opus, Marc Anthony / A Journey Through Cuban Music, Aymée Nuviola
  • Mejor Álbum Bluegrass: Tall Fiddler, Michael Cleveland
  • Mejor Álbum de Blues Tradicional: Tall, Dark & Handsome, Delbert McClinton & Self-Made Men
  • Mejor Álbum de Blues Contemporáneo: This Land, Gary Clarke Jr.
  • Mejor Álbum Folk: Patty Griffin, Patty Griffin
  • Mejor Álbum de Música Roots Regional: Good Time, Ranky Tanky
  • Mejor Álbum Reggae: Rapture, Kofee
  • Mejor Video Musical: Old Town Road (Official Movie), Lil Nas X y Billy Ray Cyrus, Calmatic.
  • Mejor Film Musical: Homecoming, Beyoncé, Beyoncé Knowles-Carter y Ed Burke
  • Mejor Álbum de Música Infantil: Ageless Song for the Child Archetype, Son Samson
  • Mejor Compilación de Banda Sonora para un Medio Visual: A Star Is Born, Lady Gaga y Bradley Cooper
  • Mejor Banda Sonora para un Medio Visual: Chernobyl, Hildur Guonadóttir
  • Mejor Canción Escrita para un Medio Visual: I’ll Never Love Again (Versión Film), de A Star Is Born
  • Mejor Composición Instrumental: Star Wars Galaxy’s Edge Symphonic Suite, John Williams
  • Mejor Arreglo, Instrumental o A Capella: Moon River, Jacob Collier
  • Mejor Arreglo, Instrumentos y Vocales: All Night Long, Jacob Collier
  • Mejor Empaque de Grabación: Chris Cornell, Barry Ament, Jeff Ament, Jeff Fura / Joe Spix
  • Mejor Caja o Empaque de una Edición Limitada Especial: Woodstock: Back to the Garden: The Definitive 50TH Anniversary Archive, Masaki Koike
  • Mejor Álbum Notes: Stax ’68: A Memphis Story, Steve Greenberg
  • Mejor Álbum Histórico: Peter Seeger: The Smithsonian Folkways Collection, Jeff Place y Robert Santelli
  • Mejor Ingenería en un Álbum, No-Clásico: When We All Fall Asleep, Wher Do We Go?, Finneas O’Connell
  • Mejor Grabación Remix: I Rise (Tracy Young’s Pride Intro Radio Remix), Tracy Young.
  • Mejor Álbum con Audio Inmersivo: Lux, Mortn Lindberg
  • Mejor Composición Clásica Contemporánea: Higdon: Harpd Concerto, Yolanda Kondonassis, Ward Stare y The Rochester Philharmonic Orchesta
  • Mejor Compendio Clásico: The Poetry Of Places, Nadia Shpachenko, Marina A. Ledin y Victor Ledin
  • Mejor Álbum Clásico Vocal Solista: Songplay, Joyce DiDonato, Chuck Israels, Jimmy Madison, Charlie Porter y Craig Terry
  • Mejor Solista Clásico Instrumental: Marsalis: Violin Concerto, Yolanda Kondonassus, Ward Stare
  • Mejor Interpretación Coral: Duruflé: Complere Choral, Robert Simpson
  • Mejor Grabación de Ópera: Picker: Fantastic Mr. Fox, Gil Rose, John Brancy, Andrew Craig Brown, Gabriel Preisser, Krista River, Edwin Vega y Gil Rose
  • Mejor Interpretación de Orquesta: Norman: Sustain, Gustavo Dudamel
  • Productor Clásico del Año: Blanton Alspaugh
  • Mejor Ingeniería de un Álbum Clásico: Riley: Sun Rings, Leslie Ann Jones y Robert C. Ludwig
  • Productor del Año, No-Clásico: Finneas O’Connell
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Música

Las lecciones de éxito que nos deja Neil Peart

“El Profesor” nos deja mucho por aprender

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Sergio Sosa

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Neil Peart

Ayer, 10 de enero de 2020, se propagó rápidamente una noticia que conmocionó al mundo del rock: Neil Peart, el legendario baterista canadiense y fuente de inspiración para muchos de los bateristas de rock, había fallecido el martes 7 de enero de 2020 luego de una lucha de tres años contra el cáncer de cerebro. Mientras escribo esta nota, dejo que suenen varias canciones de Rush en mi computadora para celebrar a “El Profesor“, apodo con el que sus compañeros de banda se referían constantemente a él.

Leemos en Wikipedia su biografía:

Neil Peart (Hamilton, 12 de septiembre de 1952–Santa Mónica, 7 de enero de 2020) fue un músico canadiense, mejor conocido por ser el baterista y letrista en la también canadiense banda de rock progresivo Rush.

Peart entró a formar parte de la alineación de Rush en julio de 1974, luego de audicionar para el bajista y cantante Geddy Lee y el guitarrista Alex Lifeson, pues éstos necesitaban urgentemente un baterista para reemplazar a John Rutsey, quien abandonó Rush cuando faltaban apenas dos semanas para comenzar la gira promocional del álbum debut de Rush en Estados Unidos.

En términos musicales, Peart recibió infinidad de reconocimientos por la mayoría de las interpretaciones que grabó y es ampliamente respetado tanto por su habilidad técnica como por la energía con la que ejecutaba su instrumento. En términos de influencia, es uno de los bateristas más importantes de la historia, el referente obligado de miles de artistas a nivel mundial y ha sido reconocido consistentemente por los expertos como uno de los bateristas de rock más grandes de todos los tiempos.

Además del trabajo musical realizado con Rush, Neil Peart también ha realizado varias grabaciones en conjunto o en colaboración con otros artistas y ha publicado dos videos instructivos en donde enseña algunas de las técnicas que suele utilizar para tocar la batería. Además de músico, Peart es un consumado escritor, con lo cual se ha ganado el puesto oficial de compositor lírico en Rush, donde su obra trata sobre temas tan diversos como ciencia ficción, fantasía, filosofía, humanismo y libertad de conciencia. Adicionalmente a su trabajo de compositor, ha escrito y publicado cuatro libros.

Junto con sus compañeros de banda, Geddy Lee y Alex Lifeson, fue condecorado con la Orden de Canadá en el grado de Oficial, el 9 de mayo de 1996, siendo la primera banda de rock en recibir dicho reconocimiento, como grupo.

Una de las cosas que más caracterizaba a Neil Peart era su humildad y la profundidad de las letras que escribía para las canciones de Rush. También era muy introvertido y siempre se mantuvo alejado del divismo y el egocentrismo que caracteriza a muchas de las grandes estrellas del rock.

Encontramos un interesante video en YouTube titulado “Neil Peart’s Top 10 Rules For Success”:

¿Cuáles son las 10 claves para el éxito según Neil Peart?

  1. Ganarse a la audiencia
  2. Ser inquietos
  3. Salir de nuestra zona de confort
  4. Aprender de otros
  5. Crear lo que nos guste
  6. Entusiasmar a otras personas
  7. No leer comentarios
  8. Crear para nuestra audiencia ideal
  9. Encontrar nuestra inspiración
  10. Nunca dejar de experimentar

Neil Peart también nos deja infinidad de frases en las letras de sus canciones que pueden ser tomadas como lecciones de vida:

  • Algunos nacen para mover el mundo y vivir sus fantasías pero la mayoría de nosotros solo soñamos con las cosas que nos gustaría ser…
  • La ignorancia, los prejuicios y el miedo caminan tomados de la mano…
  • Y el conocimiento al que ellos temen es el arma que será usada en su contra…
  • Todas las pequeñas criaturas ocupadas buscan sus destinos pero viviendo en sus piscinas pronto olvidan que existe el mar…
  • Hoy es diferente y mañana será igual. Es difícil tomar el mundo en la forma como llega…
  • Un espíritu con una visión es un sueño con una misión…

Y no podemos terminar esta nota sin tener la oportunidad de apreciar el arte y la maestría de “El Profesor” en el tema “The spirit of radio”:


Referencia: “Neil Peart: 10 claves para el éxito“.

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