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Música

Hana Kobayashi: una voz cautivadora

Una cantante con una destacada trayectoria

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Sergio Sosa

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Hana Kobayashi

Hana Kobayashi comenzó su formación musical a los 14 años y ha transitado por el Conservatorio José Ángel Lamas y el Instituto Universitario de Educación Musical (IUDEM). Hana es hija de madre venezolana y padre japonés y ha recibido clases de canto con Félix Fórmental, Gisella Hollander, Marisela Leal y Magdalena León.

En el 2003, Hana Kobayashi se mudó a Caracas desde Maracay, su ciudad natal. Hana comenzó a incursionar en varios géneros musicales como pop, jazz, soul y R&B, una vez residenciada en la capital de Venezuela.

En el 2005, Hana Kobayashi realiza su debut en la semana cultural del Japón por invitación del agregado cultural de la embajada, convirtiéndose en invitada consecuente de dicho evento. También participó en la primera temporada de Latin American Idol.

Hana ha visitado países como Escocia, España, República Checa, Emiratos Árabes, Colombia, Argentina, Italia, Estados Unidos, Panamá, México y Brasil, y ha participado como cantante invitada de artistas y grupos tanto nacionales como internacionales, incluyendo a Gerry Weil, Diva Gash, Siudy Garrido y a Rodrigo Gonsalves de Viniloversus.

Kobayashi también ha participado como cantante y compositora en Embas, Míxtura y su segunda producción «Animal de Viento», la agrupación electrónica Diva Gash y sus discos «Vol. 1» y «2. Lov», el compilado homenaje a Aldemaro Romero «Nueva Onda Nueva», y El Arca y su disco debut «Buen Viaje».

En agosto de 2012, Hana fue seleccionada por el Goethe-Institut para representar a Venezuela en el proyecto «Música en Tránsito» llevado a cabo en Salvador de Bahia, Brasil. Allí participó junto a otros seis cantautores latinoamericanos para grabar junto con el músico electrónico alemán Markus Popp. Este trabajo discográfico fue lanzado en marzo de 2013. Ha sido reconocida por Amnistía Internacional junto a otros artistas como Emisora de Conciencia al apoyar la campaña «Basta de Balas» en contra de la venta y porte de armas de fuego. También es imagen junto a otros artistas venezolanos de su campaña «Remángate» para alertar acerca del peligro de las minas antipersonales.


Fuente: Wikipedia.

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Música

Las lecciones de éxito que nos deja Neil Peart

“El Profesor” nos deja mucho por aprender

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Sergio Sosa

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Neil Peart

Ayer, 10 de enero de 2020, se propagó rápidamente una noticia que conmocionó al mundo del rock: Neil Peart, el legendario baterista canadiense y fuente de inspiración para muchos de los bateristas de rock, había fallecido el martes 7 de enero de 2020 luego de una lucha de tres años contra el cáncer de cerebro. Mientras escribo esta nota, dejo que suenen varias canciones de Rush en mi computadora para celebrar a “El Profesor“, apodo con el que sus compañeros de banda se referían constantemente a él.

Leemos en Wikipedia su biografía:

Neil Peart (Hamilton, 12 de septiembre de 1952–Santa Mónica, 7 de enero de 2020) fue un músico canadiense, mejor conocido por ser el baterista y letrista en la también canadiense banda de rock progresivo Rush.

Peart entró a formar parte de la alineación de Rush en julio de 1974, luego de audicionar para el bajista y cantante Geddy Lee y el guitarrista Alex Lifeson, pues éstos necesitaban urgentemente un baterista para reemplazar a John Rutsey, quien abandonó Rush cuando faltaban apenas dos semanas para comenzar la gira promocional del álbum debut de Rush en Estados Unidos.

En términos musicales, Peart recibió infinidad de reconocimientos por la mayoría de las interpretaciones que grabó y es ampliamente respetado tanto por su habilidad técnica como por la energía con la que ejecutaba su instrumento. En términos de influencia, es uno de los bateristas más importantes de la historia, el referente obligado de miles de artistas a nivel mundial y ha sido reconocido consistentemente por los expertos como uno de los bateristas de rock más grandes de todos los tiempos.

Además del trabajo musical realizado con Rush, Neil Peart también ha realizado varias grabaciones en conjunto o en colaboración con otros artistas y ha publicado dos videos instructivos en donde enseña algunas de las técnicas que suele utilizar para tocar la batería. Además de músico, Peart es un consumado escritor, con lo cual se ha ganado el puesto oficial de compositor lírico en Rush, donde su obra trata sobre temas tan diversos como ciencia ficción, fantasía, filosofía, humanismo y libertad de conciencia. Adicionalmente a su trabajo de compositor, ha escrito y publicado cuatro libros.

Junto con sus compañeros de banda, Geddy Lee y Alex Lifeson, fue condecorado con la Orden de Canadá en el grado de Oficial, el 9 de mayo de 1996, siendo la primera banda de rock en recibir dicho reconocimiento, como grupo.

Una de las cosas que más caracterizaba a Neil Peart era su humildad y la profundidad de las letras que escribía para las canciones de Rush. También era muy introvertido y siempre se mantuvo alejado del divismo y el egocentrismo que caracteriza a muchas de las grandes estrellas del rock.

Encontramos un interesante video en YouTube titulado “Neil Peart’s Top 10 Rules For Success”:

¿Cuáles son las 10 claves para el éxito según Neil Peart?

  1. Ganarse a la audiencia
  2. Ser inquietos
  3. Salir de nuestra zona de confort
  4. Aprender de otros
  5. Crear lo que nos guste
  6. Entusiasmar a otras personas
  7. No leer comentarios
  8. Crear para nuestra audiencia ideal
  9. Encontrar nuestra inspiración
  10. Nunca dejar de experimentar

Neil Peart también nos deja infinidad de frases en las letras de sus canciones que pueden ser tomadas como lecciones de vida:

  • Algunos nacen para mover el mundo y vivir sus fantasías pero la mayoría de nosotros solo soñamos con las cosas que nos gustaría ser…
  • La ignorancia, los prejuicios y el miedo caminan tomados de la mano…
  • Y el conocimiento al que ellos temen es el arma que será usada en su contra…
  • Todas las pequeñas criaturas ocupadas buscan sus destinos pero viviendo en sus piscinas pronto olvidan que existe el mar…
  • Hoy es diferente y mañana será igual. Es difícil tomar el mundo en la forma como llega…
  • Un espíritu con una visión es un sueño con una misión…

Y no podemos terminar esta nota sin tener la oportunidad de apreciar el arte y la maestría de “El Profesor” en el tema “The spirit of radio”:


Referencia: “Neil Peart: 10 claves para el éxito“.

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Música

3 temas de jazz para celebrar la Navidad

3 grandes cantantes de jazz celebran la Navidad

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Sergio Sosa

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navidad

Aunque hay muchas canciones tradicionales para celebrar la Navidad, no cabe duda que escucharlas en versiones de jazz nos transporta a fiestas navideñas donde se desborda el glamour con copas de champagne y mujeres con vestidos de lentejuelas.

Muchos artistas legendarios del jazz han hecho suyas algunas de las canciones más tradicionales de esta época y nos deleitan los oídos con sus magistrales versiones.

Ella Fitzgerald – Frosty The Snowman

Es una canción escrita por Walter Rollins y Steve Nelson que fue grabada originalmente por Gene Autry & The Cass County Boys en 1950. La canción cuenta la historia ficticia de Frosty, un muñeco de nieve que cobra vida con un sombrero de seda mágico que un grupo de niños encuentra y coloca en su cabeza. A Frosty le gusta deambular por la ciudad con los niños que lo construyeron, solo se detiene una vez en un cruce peatonal cuando el policía que dirige el tráfico ordena a los peatones que se detengan. Frosty finalmente se despide de los niños y los consuela, prometiéndoles que volverá algún día.

Dean Martin – White Christmas

“White Christmas” es una composición original de Irving Berlin. La versión cantada por Bing Crosby es el single más vendido del mundo con ventas estimadas de más de 50 millones de copias en todo el mundo. Cuando las cifras de otras versiones de la canción se agregan a Crosby’s, las ventas de la canción superan los 100 millones.

Frank Sinatra – Santa Claus is comin’ to town

Santa Claus is comin’ to town” es una canción navideña, escrita por John Frederick Coots y Haven Gillespie y fue cantada por primera vez en el programa de radio de Eddie Cantor en noviembre de 1934. Se convirtió en un éxito instantáneo con pedidos de 500,000 copias de partituras y más de 30,000 discos vendidos en 24 horas.

¿Cuáles temas de jazz nos recomiendas para celebrar la Navidad? Comenta en nuestras redes sociales.

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Música

Feliz Navidad con Eric Clapton

Navidades a ritmo de blues

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Sergio Sosa

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Eric Clapton

Happy Xmas es el vigésimo álbum de estudio del músico británico Eric Clapton, publicado por la compañía discográfica Surfdog Records el 12 de octubre de 2018. El álbum, producido por el músico junto a Simon Climie, es el primer disco de Clapton integrado en exclusiva por villancicos e incluye el tema “Jingle Bells” dedicado al DJ Avicii, fallecido unos meses antes.

Aunque este disco de Clapton fue publicado el año pasado, no cabe la menor duda que siempre podremos escucharlo en todas las navidades de ahora en adelante ya que la selección de temas es muy tradicional pero interpretados con el característico estilo de Eric Clapton.

«White Christmas» —en español: «Blanca Navidad»— es una canción escrita por Irving Berlin. Según el Libro Guinness de los Récords, la versión cantada por Bing Crosby es el sencillo más vendido de todos los tiempos, con ventas estimadas en más de 50 millones de copias en todo el mundo. Las versiones varían en cuanto a cuándo y dónde Berlin escribió la canción. ​Una historia es que la escribió en 1940, junto a la piscina en el hotel Biltmore de Phoenix en Arizona, y junto a su secretaria: “A menudo quedamos despiertos toda la noche escribiendo: agarra tu pluma y a terminar con esta canción que acabo de escribir, es la mejor canción que he escrito -.

Sin duda alguna, la maestría de Clapton hace que todas sus interpretaciones nos conmuevan y este trabajo lo reafirma.

Clapton publicó recientemente dos nuevos videos de los temas “Everyday will be like a holiday” y “For love on Christmas”.

Eric Clapton, es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues británico, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Stratocaster. Es conocido por el apodo de Slowhand (‘mano lenta’), desde su época en The Yardbirds y con el de God (‘Dios’) en su época con Cream. Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll por partida triple: como miembro de The Yardbirds y de Cream y por su carrera como solista.


Fuente: Wikipedia.

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