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La gran noche de negro y el #GirlPower, Golden Globes 2018

El Goldel Globe 2018 marcado por el negro, la protesta contra el acoso sexual #TimesUp y la reivindicación femenina en la industria.

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Antonio Vasco

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Ayer se llevó a cabo la edición número 75 de Los Globos de Oro desde el Hotel Beverly Hilton en Beverly Hills, California. Estos premios son entregados por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood quienes premian lo mejor del cine y la televisión.

Es una de las galas más divertidas de Hollywood e inaugura el calendario de premios que culmina con los Premios de la Academia, los Oscar. Pero esta edición llega en medio del escándalo por las denuncias de abuso y acoso sexual que han sacudido a Hollywood y terminado con la carreras de referentes de la industria como Harvey Weinstein y Kevin Spacey.

La ceremonia fue conducida por el humorista Seth Meyers quien abrió la gala con la frase: “Buenas noches damas y los caballeros que quedan”

Todas las actrices vistieron atuendos en color negro, uniéndose a la campaña denominada #TimesUp con la finalidad de exigir que la igualdad de género se convierta en una realidad. Esta idea fue propuesta por las actrices Meryl Streep y Emma Stone. A esta iniciativa no solo se sumaron las mujeres, los caballeros también decidieron unirse al vestir de negro y además casi todos llevaban un pin con la frase #TimesUp, que en español significa #SeAcabo.

Entre las actrices que lucieron trajes de nuestras firmas están: Angelina Jolie en Atelier Versace, Saoirse Ronan en Versace, Dakota Johnson y Margot Robbie en Gucci, Nicole Kidman en Givenchy, Alexis Bledel en Oscar de la Renta, Jessica Biel en Dior y joyas de Bulgari, Elisabeth Moss, America Ferrera, Natalie Portman y Michelle Pfeiffer en Dior Haute Couture, Tracee Ellis Ross en Marc Jacobs, Millie Bobby Brown y Sarah Paulson en Calvin Klein, Sarah Jessica Parker y Mariah Carey en Dolce Gabbana.

Destacaron por su elegancia Penélope Cruz, Alicia Vikander, Catherine Zeta Jones, Allison Williams, Kendall Jenner, Emma Stone, Gal Gadot, Reese Witherspoon, Eva Longoria, Salma Hayek y Viola Davis.

Entre los caballeros Zac Efron, James Franco, nuestro Edgar Ramírez, Ricky Martin, Nick Jonas, Kit Harington, Hugh Jackman, Alexander Skarsgard y Jude Law mantuvieron la elegancia y el código de vestimenta.

La leyenda de Hollywood, el eterno Espartaco, Kirk Douglas presentó el premio a Mejor Guión junto a su nuera Catherine Zeta Jones. Además, fue homenajeado por sus más de 70 años de trayectoria.

Reese Witherspoon presentó a Oprah Winfrey, primera mujer de color, quien recibió el premio Cecil B. DeMille por el increíble impacto que ha causado en el entretenimiento y ser una de las mujeres más influyentes de la industria, y fuera de ella.

Oprah dedicó el premio a las mujeres víctimas de abuso con una consigna: “se acabó el tiempo de los hombres abusadores

Lista de ganadores de los premios:

Mejor Actriz en una Serie Limitada o Película de TV: Nicole Kidman – Big Little Lies

Mejor Actor de Reparto en una Película: Sam Rockwell – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mejor Actriz en una Serie de TV, Musical o Comedia: Rachel Brosnahan – The Marveleous Mrs. Maisel

Mejor Actriz en una Serie de Drama: Elisabeth Moss – Tha Hadmaid’s Tale

Mejor Actor en una Serie de TV – Drama: Sterling K. Brown – This Is Us

Mejor Serie de TV – Drama: The Handmaid’s Tail

Mejor Actor de Reparto en una Serie Limitada o Película de TV: Alexander Skarsgard – Big Little Lies

Mejor Música Original – Película: Alexandre Desplat – The Shape of Water

Mejor Canción Original – Película: This Is Me The Greatest Showman

Mejor Actor en una Película de Comedia o Musical: James Franco – The Disaster Artist

Mejor Actriz de reparto en una Serie, Serie Limitada o Película de TV: Laura Dern – Big Little Lies

Mejor Película Animada: Coco

Mejor Actriz de Reparto en una Película: Allison Janney – I, Tonya

Mejor Guión de una Película: Martin McDonaghThree Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mejor Película Extranjera: In the Fade (Alemania)

Mejor Actor en una Serie Limitada o Película de TV: Ewan McGregor – Fargo

Mejor Serie de TV Musical o Comedia: The Marveleous Mrs. Maisel

Mejor Actor en una Serie de Comedia o Musical: Aziz Ansari – Master of None

Mejor Director: Guillermo del Toro – The Shape of Water

Mejor Serie o Película para TV: Big Little Lies

Mejor Actriz en una Película Musical o Comedia: Saoirse Ronan – Lady Bird 

Mejor Película Musical o Comedia: Lady Bird                 

Mejor Actor en una Película de Drama: Garry Oldman – Darkest Hour

Mejor Actriz en una Película de Drama: Frances McDormand- Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mejor Película de Drama: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri 

 

 

 

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‘Tan Mujer, como… ¡Fantástica!’ por Moraima Blanco

Su director, Lelio, no pretende ‘aleccionar’ ni inducir la opinión del espectador

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Moraima Blanco

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Por primera vez, Chile ha figurado entre los nominados al ‘Oscar’ en la Categoría ‘Mejor Film de Habla No Inglesa’ y, además, se ha quedado con la Estatuilla, por su ‘Mujer Fantástica’, a la cual Daniela Vega interpreta deliciosamente, dirigida a su vez por Sebastián Lelio, uno de los más jóvenes y reconocidos realizadores chilenos. Compitió nada menos que con las grandes películas: ‘The Square’ (Suecia); ‘The Insult’ (Líbano); ’On Body and Soul’ (Hungría) y ‘Loveless’ (Rusia). ‘La Mujer Fantástica’ debuta en el Festival de Cine de Berlín, Alemania, 2017 (‘Berlinale’), donde recibió el ‘Oso de Plata’ al ‘Mejor Guión’, escrito por su director, junto a Gustavo Maza… y en España obtuvo el Premio Goya a la ‘Mejor Película Iberoamericana’.

Su personaje protagónico central es una mujer transexual que enfrenta una batalla muy fuerte -impuesta por su entorno- contra la imposibilidad de despedirse de su novio, hospitalizado de emergencia súbitamente, quien lucha contra la muerte con sólo un hilo de vida y, antes de eso, estuvo buscando afanosamente un regalo de cumpleaños que tenía para ella, el cual no lograba recordar dónde había guardado. Ella abandona todo para ir a la ‘Emergencia’ a acompañarlo y cuidarlo, pero se lo impiden los familiares de él y las autoridades policiales, manipulados por los prejuicios y la etiqueta de ‘anormal’ adjudicada a la relación de pareja entre ambos, ya que él estuvo casado y, además, es padre.

Él desaparece… Ella sale del anonimato por el cual estaba amparada durante toda su vida nocturna de espectáculos musicales, al recorrer en el día las calles incesantemente en su búsqueda, ya que esa desaparición no ha sido -en manera alguna- voluntaria, sino provocada por sus familiares para separarlo de ella y, además, anularla como persona… La lucha de este personaje ‘diferente’, fuerte y valeroso y a la vez débil como consecuencia de su impotencia ante el rechazo, la persecución y la injusticia de los cuales es víctima, es librada sin tregua con el objetivo de poder decir “adiós” a ese hombre a quien ama (a quien la unían, además del amor, muchos planes comunes para un futuro cercano) y también por demostrar su propio valor ante una sociedad que la margina y un grupo de personas que la someten a continuas agresiones y vejaciones… Pero hay otra finalidad paralela: La búsqueda profunda de sí misma y su verdadera identidad. Tratada como una delincuente, acusada injustamente, vilipendiada y perseguida, debe ir en contra de todo para sobrevivir física, moral y emocionalmente.

Poderosa película ésta -muy recomendable-, que muestra hechos de violencia encubierta comunes a casi todas las sociedades, repetidos en ellas hasta el cansancio y ‘disfrazados’ de ‘justicia’ y lucha por la ‘defensa de la moral y las buenas costumbres’. Su director, Lelio, no pretende ‘aleccionar’ ni inducir la opinión del espectador; no esgrime ‘moralejas’ para manipularlo… Revela, pero no impone… Aborda cada situación con toda la elegancia y sutileza posibles, de forma poética y muy simbólica, apoyado en una Fotografía hermosa, colorida, deliciosa (un placer para quien está en la butaca, frente a la pantalla), sin pretender que esta última sea un ‘suceso’ en su especialidad.

Sebastián Lelio es un cineasta identificado con historias de mujeres muy particulares, fuertes y a la vez vulnerables (director de ‘Gloria’, protagonizada fabulosamente por Paulina García y ganadora también de unos cuantos premios). Esperamos tener pronto esta hermosa película (‘Una Mujer Fantástica’), en pantallas venezolanas: Duro relato, pero con positivos e inspiradores giros de gran optimismo y esperanza.

Su triunfo en la más reciente entrega de los Premios ‘Oscar’, ha sido para la Cinematografía de Hispanoamérica un gran espaldarazo, tan fantástico así como es ‘tan mujer’ su ‘fantástica’ figura central.

Por: Moraima Blanco

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Ingrid Goes West una satírica versión de nuestra realidad

No hay que tener miles de followers para entender que solo publicamos en redes sociales la mejor de nuestras fotos

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Ingrid Goes West es el titulo de la película protagonizada poElizabeth Olsen que nos mostrará la vida del los influencers de Instagram en la pantalla grande. 

El antiguo dicho de “los trapos sucios se lavan en casa” ha evolucionado y pasas a comentar que “la vida Instagram es más sabrosa”, no hay que tener miles de followers para entender que solo publicamos en redes sociales la mejor de nuestras fotos, algunos más activos que otros, pero a la hora de darle “post” siempre certificamos que sea nuestra favorita.

Este film es una comedia, ubicada en la rama cinematográfica del cine negro, es decir, iremos al cine a reírnos de nosotros mismos y de la actual adicción a exponer cada segundo de nuestra vida en redes sociales.

La trama comienza con Ingrid Thorburn, papel que encarna la actriz Aubrey Plaza, quien atraviesa una etapa bastante intensa y su condición de sociópata la obliga a confundir los likes con amistades de verdad, o ausencia de ellas. Por lo que su obsesión con la “insta-perfect” Taylor Sloane se convierte en el pilar de su vida.

Una satírica versión del mundo en el que vivimos, pero en el fondo un warning real de la sociedad en la que podríamos convertirnos. Ingrid Goes West es un film para disfrutar junto a unas buenas sweet salty popcorns y muchas amigas, una película para sentir que las redes sociales pueden dominar nuestra vida y hacernos confundir la realidad.

Recomendación TendencyBook

Si te interesan más películas o cortometrajes sobre la influencia de las redes sociales en nuestra vida, dale play al primer episodio de la tercera temporada de Black Mirrow; un capítulo que te dejará con la boca abierta y con muchas ganas de reflexionar.

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México: 4 Años, 3 Directores, 4 Oscars por Moraima Blanco

El prestigio y el financiamiento obtenido por ‘Los Tres Amigos’ al engranarse en la maquinaria hollywoodense, les ha permitido invertir cada vez mayores sumas en sus producciones

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Moraima Blanco

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Desde el norte de América -y en español-, México se ha apoderado, desde hace cuatro años, de manera consecutiva, de la Categoría ‘Mejor Dirección’ en los premios anuales otorgados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood’, a través de tres de sus jóvenes directores más talentosos e innovadores y de películas nada convencionales y/o estáticas, cuya temática particular -nada clásica- las ha hecho sobresalir en el universo fílmico internacional de manera descollante. Uno de ellos, Alejandro González Iñárritu, lo logró durante dos años en fila, por sus dos cintas ‘Birdman’ (2015) y ‘The Revenant’ (2016)… Los otros dos son Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro… aunque estos tres no son los únicos realizadores provenientes de ese país que han figurado de manera relevante alrededor del planeta, pues también lo han logrado Michel Franco, Carlos Reygadas, Amat Escalante y otros.

México en los últimos cinco años no sólo ha sido premiado cuatro vece consecutivas por ‘Mejor Dirección’, sino también por ‘Mejor Dirección de Fotografía’, Cortometrajes y Cintas animadas (como, por ejemplo, este año, ‘Coco’, la cual obtuvo, además, otra estatuilla a la ‘Mejor Canción’). Se ha quedado con catorce (14) estatuillas en este lustro, recibido diferentes galardones de otras Academias, así como nominaciones y triunfos en los ‘Golden Globes’… Y algo muy importante: Se ha hecho acreedor de premios y respeto en varios Festivales internacionales de gran importancia, como Cannes-Francia; Venecia-Italia; Berlín-Alemania; San Sebastián-España y algunos más en los diferentes Continentes. Figura en el décimo lugar entre los de mayor recaudación en taquilla y en cuarto lugar en cuanto a número de boletos vendidos, por lo cual el mercado cinematográfico mexicano es vital para la industria estadounidense,

Cuarón, González Iñarritu y Del Toro, trío de directores-guionistas al cual se conoce como ‘Los Tres Amigos’ (tal como el film dirigido por John Landis en 1986), creó la Compañía Productora ‘Cha Cha Cha Films’, en la cual se apoyan sus producciones (así como han descansado siempre las de Pedro Almodóvar en ‘El Deseo’, empresa de él y su hermano Agustín). Se ha hablado mucho acerca de que ellos no están dirigiendo cine mexicano ni filmando en México, sino, básicamente, en Estados Unidos, con actores de diversas nacionalidades y en otros idiomas, fundamentalmente inglés… pero opino que lo más importante es que algunos hechos le otorgan la cualidad de  representantes genuinos de ese país: Funciona en México su Compañía Productora (y en todo el mundo el Cine que hacen, donde sea que lo hagan); su cultura siempre está implícita de forma velada, casi tácita, en algunos elementos de sus cintas; la nacionalidad de los tres es, pues, la mexicana y jamás se han alejado realmente en forma definitiva de su tierra natal… E Incluso Alfonso Cuarón estrenará pronto un film rodado por él hace unos dos años en territorio mexicano… Él fue quien inició ese ciclo ganador, en 2014, con su ‘Gravity’, para dar paso luego, durante dos años (2015 y 2016), a González Iñárritu con ‘Birdman’ y ‘The Revenant’, respectivamente (el más mimado por Hollywood desde su ’21 Gramos’ en 2003, poseedora de un Guión extraordinario).

El prestigio y el financiamiento obtenido por ‘Los Tres Amigos’ al engranarse en la maquinaria hollywoodense, les ha permitido invertir cada vez mayores sumas en sus producciones, pudiendo así incrementar su calidad técnica, sin perjuicio alguno a la calidad integral y la cualidad de ‘Cine de Autor’ que caracteriza a sus Obras… Ha influído mucho en todo ello su constancia y la ausencia total de pausa en su vida fílmica, la cual -aún cuando no produzca una película anual- no conoce el descanso en cuanto a su proceso de evolución creativa…

Este año el Oscar a ‘Mejor Dirección’ lo obtuvo Guillermo del Toro (‘El Espinazo del Diablo’, ‘El Laberinto del Fauno’ y la muy diferente ‘Hellboy’), por su complejo e impecable trabajo en ‘The Shape of Water’, compitiendo con los de los realizadores Christopher Nolan (‘Dunkirk’), Jordan Peele (‘Get Out’), Paul Thomas Anderson (The Phantom Thread’) y la celebrada debutante Greta Gerwig (‘Lady Bird’). Del Toro es el más reciente perpetuador de ese admirable ‘Ciclo Triunfal del Talento Cinematográfico Mexicano’, iniciado por Alfonso Cuarón con su asombrosa ‘Gravity’, en 2014 y sorprendentemente continuado dos años seguidos por Alejandro González Iñárritu con su muy particularmente abstracta ‘Birdman’ y su impresionante ‘The Revenant’…

Desde hace cuatro (4) años, México tomó para sí la Casilla ‘Dirección’ de los Oscar… y tres (3) de sus más jóvenes y reconocidos directores han dado la pelea muy aguerridamente al resto de los realizadores del mundo… Sólo que uno de ellos es tan peligroso como competidor que en dos (2) años se llevó las dos (2)…

‘Gravity’ (Alfonso Cuarón, 2014):

‘Birdman’ (Alejandro gonzález Iñárritu, 2015):

Por: Moraima Blanco

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