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La gran noche de negro y el #GirlPower, Golden Globes 2018

El Goldel Globe 2018 marcado por el negro, la protesta contra el acoso sexual #TimesUp y la reivindicación femenina en la industria.

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Antonio Vasco

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Ayer se llevó a cabo la edición número 75 de Los Globos de Oro desde el Hotel Beverly Hilton en Beverly Hills, California. Estos premios son entregados por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood quienes premian lo mejor del cine y la televisión.

Es una de las galas más divertidas de Hollywood e inaugura el calendario de premios que culmina con los Premios de la Academia, los Oscar. Pero esta edición llega en medio del escándalo por las denuncias de abuso y acoso sexual que han sacudido a Hollywood y terminado con la carreras de referentes de la industria como Harvey Weinstein y Kevin Spacey.

La ceremonia fue conducida por el humorista Seth Meyers quien abrió la gala con la frase: “Buenas noches damas y los caballeros que quedan”

Todas las actrices vistieron atuendos en color negro, uniéndose a la campaña denominada #TimesUp con la finalidad de exigir que la igualdad de género se convierta en una realidad. Esta idea fue propuesta por las actrices Meryl Streep y Emma Stone. A esta iniciativa no solo se sumaron las mujeres, los caballeros también decidieron unirse al vestir de negro y además casi todos llevaban un pin con la frase #TimesUp, que en español significa #SeAcabo.

Entre las actrices que lucieron trajes de nuestras firmas están: Angelina Jolie en Atelier Versace, Saoirse Ronan en Versace, Dakota Johnson y Margot Robbie en Gucci, Nicole Kidman en Givenchy, Alexis Bledel en Oscar de la Renta, Jessica Biel en Dior y joyas de Bulgari, Elisabeth Moss, America Ferrera, Natalie Portman y Michelle Pfeiffer en Dior Haute Couture, Tracee Ellis Ross en Marc Jacobs, Millie Bobby Brown y Sarah Paulson en Calvin Klein, Sarah Jessica Parker y Mariah Carey en Dolce Gabbana.

Destacaron por su elegancia Penélope Cruz, Alicia Vikander, Catherine Zeta Jones, Allison Williams, Kendall Jenner, Emma Stone, Gal Gadot, Reese Witherspoon, Eva Longoria, Salma Hayek y Viola Davis.

Entre los caballeros Zac Efron, James Franco, nuestro Edgar Ramírez, Ricky Martin, Nick Jonas, Kit Harington, Hugh Jackman, Alexander Skarsgard y Jude Law mantuvieron la elegancia y el código de vestimenta.

La leyenda de Hollywood, el eterno Espartaco, Kirk Douglas presentó el premio a Mejor Guión junto a su nuera Catherine Zeta Jones. Además, fue homenajeado por sus más de 70 años de trayectoria.

Reese Witherspoon presentó a Oprah Winfrey, primera mujer de color, quien recibió el premio Cecil B. DeMille por el increíble impacto que ha causado en el entretenimiento y ser una de las mujeres más influyentes de la industria, y fuera de ella.

Oprah dedicó el premio a las mujeres víctimas de abuso con una consigna: “se acabó el tiempo de los hombres abusadores

Lista de ganadores de los premios:

Mejor Actriz en una Serie Limitada o Película de TV: Nicole Kidman – Big Little Lies

Mejor Actor de Reparto en una Película: Sam Rockwell – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mejor Actriz en una Serie de TV, Musical o Comedia: Rachel Brosnahan – The Marveleous Mrs. Maisel

Mejor Actriz en una Serie de Drama: Elisabeth Moss – Tha Hadmaid’s Tale

Mejor Actor en una Serie de TV – Drama: Sterling K. Brown – This Is Us

Mejor Serie de TV – Drama: The Handmaid’s Tail

Mejor Actor de Reparto en una Serie Limitada o Película de TV: Alexander Skarsgard – Big Little Lies

Mejor Música Original – Película: Alexandre Desplat – The Shape of Water

Mejor Canción Original – Película: This Is Me The Greatest Showman

Mejor Actor en una Película de Comedia o Musical: James Franco – The Disaster Artist

Mejor Actriz de reparto en una Serie, Serie Limitada o Película de TV: Laura Dern – Big Little Lies

Mejor Película Animada: Coco

Mejor Actriz de Reparto en una Película: Allison Janney – I, Tonya

Mejor Guión de una Película: Martin McDonaghThree Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mejor Película Extranjera: In the Fade (Alemania)

Mejor Actor en una Serie Limitada o Película de TV: Ewan McGregor – Fargo

Mejor Serie de TV Musical o Comedia: The Marveleous Mrs. Maisel

Mejor Actor en una Serie de Comedia o Musical: Aziz Ansari – Master of None

Mejor Director: Guillermo del Toro – The Shape of Water

Mejor Serie o Película para TV: Big Little Lies

Mejor Actriz en una Película Musical o Comedia: Saoirse Ronan – Lady Bird 

Mejor Película Musical o Comedia: Lady Bird                 

Mejor Actor en una Película de Drama: Garry Oldman – Darkest Hour

Mejor Actriz en una Película de Drama: Frances McDormand- Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mejor Película de Drama: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri 

 

 

 

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Bohemian Rhapsody: soundtrack oficial de la película

Una banda de sonido con temas esenciales de Queen

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Sergio Sosa

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Bohemian Rhapsody

Hoy compartimos una adaptación que hicimos del post “Queen: Bohemian Rhapsody – Original Soundtrack album review” del portal www.loudersound.com para escudriñar en la banda sonora de la película sobre el nacimiento y ascenso de Queen, la legendaria banda de rock que fue liderada por Freddie Mercury.

 

Este soundtrack fue producido por Brian May y Roger Taylor, miembros originales de Queen. La selección de temas fue muy cuidadosa y se nota que se hizo un enorme trabajo de curaduría para que la banda de sonido reflejara el nivel de composición e interpretación que siempre caracterizó a la banda. Se incluyeron tanto grabaciones originales en estudio como grabaciones tomadas de sus conciertos más emblemáticos (Rock in Rio y Live Aid).

El dato curioso: nos extrañó ver que incluyeran la “Fanfarria de 20th Century Fox” pero cuando escuchamos la banda de sonido nos encontramos con una versión al más puro estilo de “God Save the Queen“, con mucha influencia de la guitarra de Brian May.

Esta banda sonora nos pasea por diferentes temas del extenso catálogo de Queen: desde sus inicios con “Keep yourself alive”, pasando por temas esenciales de su discografía como “Somebody to love”, “Killer Queen”, “We will rock you” y “We are the champions”, hasta culminar con “The show must go on”, uno de los últimos temas que grabó Freddie Mercury.

Resaltan las versiones de “Love of my life” y “Who wants to live forever”, por la delicadeza de su composición y las extraordinarias interpretaciones que hicieron Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon.

Casi al final del soundtrack de “Bohemian Rhapsody” está una versión revisada de “Don’t stop me now“, un tema que ha sido catalogado como una de las canciones que nos levantan el ánimo.

Esta banda sonora incluye los temas:

  1. 20th Century Fox Fanfare
  2. Somebody to love
  3. Doing all right
  4. Keep yourself alive
  5. Killer Queen
  6. Fat bottomed girls
  7. Bohemian Rhapsody
  8. Now I’m here
  9. Crazy little thing called love
  10. Love of my life
  11. We will rock you
  12. Another one bites the dust
  13. I want to break free
  14. Under pressure ( Queen y David Bowie)
  15. Who wants to live forever
  16. Bohemian Rhapsody (Live Aid)
  17. Radio Gaga
  18. Ay-Oh (solo vocal de Freddie Mercury en Live Aid)
  19. Hammer to fall
  20. We are the champions
  21. Don’t stop me now
  22. The show must go on

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También ‘Cuartas Partes’ pueden ser… ¡Excelentes!

Lady Gaga y Bradley Cooper se lucen en “A Star is Born”

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Moraima Blanco

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película

Luego de haber sido tan popular el dicho “nunca segundas partes fueron buenas”, los hechos lo sustituyeron por “a veces, segundas partes son muy buenas”… Hoy nos enfrentamos al caso de la tercera versión o el tercer ‘remake’ de una película que ha resultado, debido a su calidad, una absoluta sorpresa y todo conduce a pensar que transita su camino hacia un gran éxito. Me refiero a ‘A Star is Born’ (Ha Nacido Una Estrella’), llevada por cuarta vez a la pantalla a través de esta tercera versión de la cinta original dirigida en 1937 por William A. Wellman, basada a su vez en ‘What Price Hollywood?’ (conocida como ‘Hollywood al Desnudo’)… La primera de ellas fue la del director George Cukor en 1954, protagonizada por Judy Garland y James Mason y la segunda (la más popular) ha sido la dirigida por Frank Pierson en 1976, protagonizada por Barbra Streisand y Kris Kristofferson en los dos personajes centrales.

A star is born

Ahora Bradley Cooper, uno de los jóvenes actores más cotizados actualmente en el panorama cinematográfico (además, buen cantante), de 43 años, con 21 años de carrera y 48 películas en su haber, decidió asumir el enorme riesgo de ofrecer un tercer (3er.) remake del film, o sea, su cuarta (4ta.) puesta en escena, la cual se había planteado hace algún tiempo que fuese dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Beyoncé y, finalmente, constituye el debut de Cooper como director, además de haber co-escrito el guión y protagonizarla junto a Lady Gaga, siendo asombrosa la simbiosis de ambos en este emocionante trabajo conjunto.

Esta cuarta película con ese nombre, pero tercer ‘remake’ musical de la misma, es la conocida historia de un músico famoso atrapado por el alcoholismo que, al conocer a una peculiar cantante joven y talentosa, no sólo se enamora de ella, sino, además, de su talento y se propone darla a conocer y hacerla triunfar. Llegan a casarse y a conformar un dúo reconocido por gran cantidad de público gracias a su calidad y gran empatía en escena. Es la típica película sobre ‘auge y caída’, en la cual el amor es detonante y catalizador y las adicciones son el diablo, que tienta y destruye todo ese mundo mágico profesional y personal construido por dos artistas (que en la cinta original de 1937 y en el ‘remake’de 1954 eran actores), crisis que estalla cuando uno de ellos colapsa debido al alcohol, justamente cuando el otro está en la cúspide de su éxito.

Capítulo aparte merece la actuación en esta película: Bradley Cooper y Lady Gaga son dignos de aplauso y reconocimiento por su gran trabajo… Él (Cooper) desarrolla magistralmente el proceso de su deterioro emocional y –sobre todo- físico, a través de una impresionante expresión corporal y metamorfosis en su voz y manera de hablar… Ella (Lady Gaga), está excepcional -no sólo musicalmente hablando, lo cual es de esperarse-, sino, además, como una gran actriz, profunda; natural y a la vez muy intensa, totalmente refugiada bajo la piel de su personaje, identificada a tal grado con él que convence y hasta nos hace sumergirnos en su amor, su entrega, su triunfo, su preocupación, desazón, pasión, angustia… y su dolor… Es vehemente y, frente a mis ojos y mi criterio, brillante en ambas facetas de su actuación (actriz y cantante), todo lo cual tiene un muy importante –decisivo- soporte actoral, musical y de dirección en su pareja del film: Un Bradley Cooper debutante como director en un muy meritorio y exitoso debut.

Su dirección es muy profesional y acabada. Muy inteligentemente ha fusionado el cariz melodramático de la versión de 1951 con la ambientación ‘rock’ de la película de 1976 y con todos los elementos de actualidad y la frescura que le imprimen la vigencia y el encanto suficientes para captar tanto el interés del público actual como el del anterior. Se añade el mérito de haber elegido un musical para su debut como director (no precisamente uno de los géneros más fáciles) y haber logrado un balance perfecto entre el encanto de lo colectivo y espectacular (el escenario, los conciertos repletos de público) y los aspectos íntimo, personal, individual de sus personajes, sabiendo extraer de ellos toda su esencia y presentándolos no sólo como artistas, sino, además, en toda su dimensión humana, en su intimidad, como seres susceptibles de experimentar toda una gama de emociones… con un muy eficaz apoyo en la fotografía, en los planos directos a sus ojos.

Un acierto en cuanto a guión, dirección, actuación y aspectos técnicos, con una muy bien cuidada banda sonora… Una sorpresa: La revelación de dos debutantes magistrales: Él como director… Ella como actriz principal… Una historia que podría suponerse desgastada por el tiempo o desactualizada y que en manos de ambos no sólo resucita… también se actualiza… interesa… emociona… y merece todos los aplausos… Demostrando que no sólo “segundas partes pueden ser muy buenas”, sino también… ‘Cuartas Partes’ pueden ser… ¡Excelentes!

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II Festival de Cine de los Países Bajos llega a Chacao

Celebrando los 25 años de Cultura Chacao

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Sergio Sosa

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Como parte de la programación de los 25 años de Cultura Chacao, se ofrecerán dos funciones de cine en la calle los días viernes 05 de octubre en la Plaza Los Palos Grandes y 12 de octubre en la Plaza Bolívar de Chacao, a las 6:00 p.m., enmarcadas en la 2da Edición del Festival de Cine del Reino de los Países Bajos 2018, que llevan a cabo la Embajada de Holanda y Gran Cine, en varios espacios.

Los chicos buenos no lloran

El viernes 5 de octubre se proyectará la película “Los chicos buenos no lloran”, del director Dennis Bots, que trata sobre una joven amante del fútbol, Akkie, a quien le diagnostican leucemia. Akkie mantiene su optimismo y sigue inmiscuyéndose en el torneo de fútbol de la escuela mientras está en el hospital. Pero cuando su estado de salud empeora tanto que ya no puede participar en el torneo, a Joep se le ocurre un plan muy especial.

 

El viernes 12 de octubre podrá verse “Finn”, cinta del género fantástico-familiar dirigida por Frans Weisz, que cuenta la historia de Finn van der Vaart, un chico peculiar de nueve años, huérfano de madre, quien vive solo con su padre carpintero en un pequeño pueblo, y no le gusta el fútbol como a los chicos de su edad. Un día, ve a un hombre extraño entrar en una granja abandonada de las cercanías y le oye tocar una misteriosa melodía en su violín, que le conecta con su madre difunta. A pesar de las advertencias de su padre, le pide al hombre, que le enseñe a tocar el violín.

La cita es para los días viernes 05 de octubre en la Plaza Los Palos Grandes y 12 de octubre en la Plaza Bolívar de Chacao, a las 6:00 p.m. La entrada es libre. Mayor información puede ser solicitada por la página web: cultura.chacao.gob.ve, a través de la cuenta de Twitter: @culturachacao Facebook: culturachacao.org Instagram: culturachacao

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