Connect with us

Música

Nominaciones al Latin Grammy 2019 con talento venezolano

Conoce las nominaciones para esta 20° entrega

Compartir:

Published

on

Latin Grammy 2019

Ha sido revelada la lista de nominaciones para la 20° entrega de los Latin Grammy 2019 y en diversas categorías se encuentran nominados varios artistas venezolanos. Hasta el 14 de noviembre, fecha en la que tendrá lugar la ceremonia de premiación, se mantendrá la expectativa del galardón que premia lo mejor de la música en español producida en este año.

La 20° entrega de los Latin Grammy también promete algunos careos particulares, como el de Alejandro Sanz consigo mismo en la categoría a Mejor canción del año con “No tengo nada” y “Mi persona favorita”, esta última de la mano de Camila Cabello. En esta categoría también están nominados los sencillos de Pedro Capó, Tiago Iore, Rubén Blades, Juan Luis Guerra, Kany García & Tommy Torres, Juanes y Alessia Cara, Fonseca y Sebastián Yatra en colaboración con Reik.

Entre los premios más esperados de la noche también está el de la categoría a Mejor álbum del año, en el que están nominadas las producciones de Paula Arenas, Rubén Blades, Andrés Calamaro, Fonseca, Luis Fonsi, Rosalía, Alejandro Sanz, Ximena Sariñana, Tony Succar y Sebastián Yatra. Más de mí, el álbum por el cual el reconocido músico Tony Succar está nominado en esta categoría, cuenta con el trabajo del destacado productor y compositor venezolano Alfredo Matheus.

Por su parte, la categoría a Mejor nuevo artista de Latin Grammy 2019, este año incluye entre sus nominados a la cantante venezolana Nella, intérprete de “Voy”, junto con otro compatriota, Chipi Chacón, un trompetista que debuta como cantautor con el álbum Transparente. En esta categoría también están nominados Aitana, Burning Caravan, Cami, Fer Casillas, Elsa y Elmar, Greeicy, Juan Ingaramo y Paulo Londra.

Los premios a la música pop también cuentan con talento propio, entre el que se encuentra el ya consagrado Ricardo Montaner con su álbum Montaner, dentro de la reñida categoría de Mejor Álbum Vocal pop contemporáneo, nominado junto con la banda colombiana Morat con Balas Perdidas, Rosalía con El Mal Querer, Alejandro Sanz y #Eldisco y Sebastián Yatra con Fantasía. En la categoría de Mejor canción pop, cabe destacar el trabajo de Luigi y Santiago Castillo, venezolanos, conocidos como el dúo SanLuis, quienes trabajaron como compositores del sencillo “Buena para nada”, interpretado por Paula Arenas, con el que recibe esta nominación.

En el género urbano destaca el sencillo “Otro trago” de Sech ft Darrell nominado en Mejor fusión urbana y Mejor canción urbana, compitiendo en esta última categoría con grandes éxitos como “Con Altura” de Rosalía y J Balvin, “Baila baila baila” de Ozuna.

El talento venezolano también se luce en los premios Latin Grammy 2019 en la categoría de rock y alternativo, en la que se encuentran nominados Los Amigos Invisibles con “Tocamela” a Mejor canción alternativa y la banda de rock venezolana Arawato, quien destaca con su disco homónimo en la categoría Mejor Álbum de rock y Mejor canción rock con el sencillo Nirvana, que se desprende del mismo álbum.

La música folclórica también cuenta con C4 Trío como nominado a Mejor álbum folclórico con Tiempo al tiempo, en colaboración con el cantante Luis Enrique. De este álbum también se desprende la nominación a Rodner Padilla como arreglista de C4 Trío por la canción “Sirena”.

Otro hecho particular de esta premiación es la nominación en la misma categoría de Vicente Fernández y su nieto, Alex Fernández, quienes se enfrentan por el premio al Mejor álbum de música ranchera/mariachi.

Lo mejor de la producción musical en español de este 2019 será galardonado en esta entrega de los Latin Grammy 2019, en el que músicos y productores venezolanos de gran nivel también se encuentran entre los artistas nominados. No puedes perderte la noche estelar de la música, el próximo 14 de noviembre, en la que finalmente conoceremos a los ganadores de los Latin Grammy de este año.

Si deseas conocer la lista completa de nominaciones, puedes consultarla aquí

Compartir:

Música

Hana Kobayashi: una voz cautivadora

Una cantante con una destacada trayectoria

Compartir:
Sergio Sosa

Published

on

Hana Kobayashi

Hana Kobayashi comenzó su formación musical a los 14 años y ha transitado por el Conservatorio José Ángel Lamas y el Instituto Universitario de Educación Musical (IUDEM). Hana es hija de madre venezolana y padre japonés y ha recibido clases de canto con Félix Fórmental, Gisella Hollander, Marisela Leal y Magdalena León.

En el 2003, Hana Kobayashi se mudó a Caracas desde Maracay, su ciudad natal. Hana comenzó a incursionar en varios géneros musicales como pop, jazz, soul y R&B, una vez residenciada en la capital de Venezuela.

En el 2005, Hana Kobayashi realiza su debut en la semana cultural del Japón por invitación del agregado cultural de la embajada, convirtiéndose en invitada consecuente de dicho evento. También participó en la primera temporada de Latin American Idol.

Hana ha visitado países como Escocia, España, República Checa, Emiratos Árabes, Colombia, Argentina, Italia, Estados Unidos, Panamá, México y Brasil, y ha participado como cantante invitada de artistas y grupos tanto nacionales como internacionales, incluyendo a Gerry Weil, Diva Gash, Siudy Garrido y a Rodrigo Gonsalves de Viniloversus.

Kobayashi también ha participado como cantante y compositora en Embas, Míxtura y su segunda producción «Animal de Viento», la agrupación electrónica Diva Gash y sus discos «Vol. 1» y «2. Lov», el compilado homenaje a Aldemaro Romero «Nueva Onda Nueva», y El Arca y su disco debut «Buen Viaje».

En agosto de 2012, Hana fue seleccionada por el Goethe-Institut para representar a Venezuela en el proyecto «Música en Tránsito» llevado a cabo en Salvador de Bahia, Brasil. Allí participó junto a otros seis cantautores latinoamericanos para grabar junto con el músico electrónico alemán Markus Popp. Este trabajo discográfico fue lanzado en marzo de 2013. Ha sido reconocida por Amnistía Internacional junto a otros artistas como Emisora de Conciencia al apoyar la campaña «Basta de Balas» en contra de la venta y porte de armas de fuego. También es imagen junto a otros artistas venezolanos de su campaña «Remángate» para alertar acerca del peligro de las minas antipersonales.


Fuente: Wikipedia.

Compartir:
Continuar Leyendo

Música

El Pop Progresivo de Thomas Lang

Una interesante mezcla de pop, rock y World Music

Compartir:
Sergio Sosa

Published

on

Thomas Lang

Thomas Lang es un reconocido baterista, multi-instrumentista, compositor y productor nacido en Austria (1967). Lang es el miembro fundador de la banda stOrk y es conocido por su trabajo como músico de sesión en una gran variedad de géneros como rock, pop, jazz y heavy metal con artistas como Robert Fripp, Peter Gabriel, Robbie Williams y Sugababes, entre muchos otros.

Thomas Lang comenzó a tocar la batería a la edad de 5 años. Luego de tomar clases de música en escuelas locales y clases privadas, ingresó al Conservatorio de Música de Viena. Luego de dejar el conservatorio en 1985, Thomas Lang comenzó a trabajar profesionalmente, abriéndose un camino en la escena musical de Europa. Al salir de Viena, Lang comenzó a trabajar en la escena musical mundial.

Como músico de sesión, Thomas Lang ha trabajado para muchos artistas: Paul Gilbert, John Wetton, Robert Fripp, Glenn Hughes, Peter Gabriel, Nik Kershaw, Tina Turner, Robbie Williams, Kelly Clarkson, Sugababes, Geri Halliwell, Emma Burton, Victoria Beckham, Ronan Keating, Steve Hackett, 911, Boyzone, Falco, Nina Hagen, Mick Jones, George Michael, Westlife, Kylie Minogue y Bonnie Tyler, entre otros.

En 1995, Thomas Lang publicó Mediator, su primer trabajo discográfico como solista, por el cual recibió críticas muy favorables. Desde ese momento ha publicado varios trabajos entre los que destacan Save The Robots, Something Along Those Lines (2002), Yumaflex (2008), StOrk (2009), StOrk “Broken Pieces” (2013), Terabite (2010), Chumash (2011) y Robo Sapiens (2018).

Thomas es un tutor invitado frecuente en universidades, seminarios de batería y campamentos de batería en todo el mundo. Lang también posee una escuela de batería en línea, Thomas Lang’s Drum Universe, y es el presidente de la Asociación Internacional de Percusión (IPA).

Lang también toca teclados, bajo y guitarra.

En 2004, Lang completó la gira de clínicas de batería más grande que el mundo haya visto (220 clínicas en 48 países). Lang ha aparecido varias veces en los festivales de batería más prestigiosos del planeta en los últimos 20 años.

En 2019, Thomas Lang está promocionando su más reciente producción discográfica titulada “Progpop” en el que mezcla elementos del pop con los patrones rítmicos del rock progresivo y algunos elementos de World Music.

Compartir:
Continuar Leyendo

Música

Joe Bonamassa: Blues de Lujo

Un guitarrista de blues electrizante

Compartir:
Sergio Sosa

Published

on

Joe Bonamassa

Joe Bonamassa (1977) es un reconocido guitarrista y cantante de blues y rock.

Joe Bonamassa comenzó tocando la guitarra a la edad de 4 años y cuando tenía 7 años ya tocaba blues como un veterano. Según Bonamassa: “mi padre fue, además de guitarrista, comerciante de guitarras, así que las guitarras estaban siempre alrededor de la casa como parte de mi vida. Estaban por ahí como sillas o mesas, así que cada día las sentía como algo cotidiano en mi vida.”

A los diez años, Joe comenzó a dar conciertos a nivel local y a los 12 se convirtió en el telonero de B.B. King. La leyenda del blues declaró después de escuchar a Joe tocar; “El potencial de este chico es increíble”. Después de esto Joe Bonamassa comenzó a ser conocido en el mundo del blues, llegando a tocar con gente de la talla de Buddy Guy, Danny Gatton, Robert Cray o Stephen Stills.

Todavía en su etapa de adolescente, Joe conoció a Berry Oakley Jr. y juntos formaron una banda que se llamó Bloodline. Grabaron para EMI Records su homónimo álbum debut que contó con dos canciones propicias para las listas de éxitos “Stone Cold Hearted” y “Dixie Peach”, temas que mezclaban Blues, Boogie, Funk y el Southern Roadhouse Rock. Tras este inicial éxito, Bloodline desapareció. Joe sentía la necesidad de hacer algo más que tocar la guitarra, así que comenzó a mejorar sus dotes como cantante.

En el año 2000, Bonamassa acabó de trabajar en su debut como artista en solitario, “A New Day Yesterday”, donde despliega todo su potencial vocal y cuyas aptitudes no pasan desapercibidas para artistas como Gregg Allman, Rick Derringer o Leslie West. El productor del álbum fue el legendario Tom Dowd, el cual, durante más de los 25 años de carrera que llevaba en ese momento dentro del mundo de la música, había formado parte de trabajos de artistas tan importantes como Aretha Franklin, Ray Charles, Eric Clapton, Rod Stewart, John Coltrane y Ornette Coleman entre otros.

Bonamassa se involucró en un programa denominado “Blues in the Schools”, un proyecto orientado a perpetuar el magnífico legado de este estilo musical y poder hacérselo llegar a las nuevas generaciones de fans. Mediante la lectura, los jóvenes estudiantes se veían envueltos en un viaje que muestra la evolución de la música blues, desde el cumpleaños entre los trabajadores del Delta durante los últimos 1800, hasta el día actual. Las clases iban acompañadas de una actuación del propio Bonamassa.

Joe Bonamassa entrega todo el excitante poder de su guitarra y electrizantes apariciones en directo mezclado con la esencia de su música y manejándose desde la suavidad, hasta la dureza, desde la electricidad, hasta la suavidad mas clarividente, convirtiéndose en uno de los mejores guitarristas de la actualidad.


Fuente: Wikipedia.

Compartir:
Continuar Leyendo
A %d blogueros les gusta esto: