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Arte

Louis Vuitton y Alex Israel: la nueva colaboración entre el arte y la moda

Nueva colaboración de Louis Vuitton

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Alex Israel

Wave, es una de las obras más famosas del artista estadounidense Alex Israel; se trata de una pintura que representa una ola marina en varias combinaciones de color y que transcendió los límites del arte pop para ser parte de la moda.

Para otoño-verano 2019 Louis Vuitton ha colaborado con el artista Alex Israel en una colección de textiles con la vibrante estética pop del artista residente en Los Ángeles bajo el sello de su obra antes mencionada.

La colección

La colección está inspirada en la obra Wave

Esta colección consta de 8 piezas; alegres pañuelos, chales, mantas y un bandeau y representa un resumen de la original y llamativa búsqueda del artista entre el arte y el branding, lo cultural y lo comercial.

Los pañuelos incorporan la célebre pintura “Wave” de Alex Israel como un cimiento de una actualización un tanto radical y notable del clásico pero elegante pañuelo de seda, donde por un lado, se utiliza una novedosa técnica de acolchado y, por otra parte, el patrón representativo monogram de la maison francesa.

Una colección colorida y alegre

Alex Israel diseñó cuatro combinaciones para la colaboración junto a Louis Vuitton; combinaciones de colores en tres tamaños (clásico, elegante y jumbo), que se doblan tal cual una manta.

Los pañuelos incorporan la célebre pintura “Wave”

Pero esta no es la primera colaboración entre Louis Vuitton y Alex Israel; el artista ya había colaborado con la firma de moda creando el bolso ArtyCapucines –estampado también con su obra Wave-.

Esta no es la primera colaboración entre el artista y la maison francesa

La reconocida modelo Karlie Kloss es la encargada de lucir las piezas en la campaña oficial de la colección, la cual se suma la larga lista de creativos con los cual ha colaborado Louis Vuitton en sus colecciones textiles.

La colección de textiles de Louis Vuitton por Alex Israel ya se encuentra disponible en una red seleccionada de tiendas y en edición limitada.

Cuéntanos, ¿Cuál es tu pieza favorita? @tendencybook

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Arte

Fausto Amundarain, Corina Höher, Paul Amundarain y Grip Face presentes en PINTA MIAMI 2019

Cerquone Projects estará en la Sección Principal

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Sergio Sosa

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Pinta Miami 2019

La galería venezolana de arte contemporáneo Cerquone Projects, estará presente en la feria de arte PINTA MIAMI 2019, que se realizará del 4 al 8 de diciembre en Mana Wynwood, donde se reunirán en la Sección Principal alrededor de 60 galerías de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, que presentarán  obras de más de 300 artistas.

Cerquone Projects estará en la Sección Principal en el Booth A2 con obras de los artistas venezolanos Fausto Amundarain, Corina Höher y Paul Amundarain, y del español Grip Face.

Cerquone Projects

Fausto Amundarain (Caracas 1992) posee estudios en Diseño en la ciudad de Caracas y de Serigrafía y pintura en Nueva York, así como también un Diplomado de Arte Contemporáneo de la Universidad Metropolitana de Caracas. Su propuesta artística parte de la investigación de su identidad reflejada en los iconos infantiles a través del comic, el interés por la ciudad y paso del tiempo en los elementos de reconocimiento de la cultura y consumo de masas, así como de su necesidad en la investigación por movimientos artísticos como el pop art y la abstracción geométrica.

Corina Höher (Caracas, 1987) investiga el color como fenómeno científico a través de una intensa repetición de disposiciones geométricas. Con estudios de diseño gráfico en Caracas y una licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Miami Internacional de Arte y Diseño, Corina Höher comenzó con su investigación personal del color, la luz y la energía en Toronto, donde a finales de 2009 comenzó a trabajar en una prominente empresa de impresión donde conoce el proceso de la serigrafía y la imprenta, así como el aparear colores y sus respectivas aplicaciones. Explora el movimiento del color como radiación electromagnética, y sus piezas de visualización-activa destacan la interrelación entre colores y formas en frecuencias precisas, generando así el movimiento necesario para crear una serie de ondas y transmitir la relación entre el color y su respectiva intensidad, es decir el color como energía.

Cerquone Projects

Paul Amundarain (Caracas, 1985) estudió arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. Su trabajo habla sobre su realidad social y su ciudad como una entidad viviente que sufre mutaciones constantes. Consciente de la degeneración socio-cultural de Caracas y su relación con el tiempo, Amundarain estudia cuidadosamente la violencia y la agresión en una sociedad separada por un innegable abismo que radicalmente diferencia los ciudadanos, aunque sean forzados a habitar el mismo espacio físico de un lugar que parece que está gritando desesperadamente.

Por su parte, el artista español Grip Face (Palma de Mallorca) comenzó a dibujar cuando era niño. Atraído por los graffiti, los letreros de las calles y la arquitectura de su vecindario, Grip Face pronto experimentó con diferentes formas de arte. Su propuesta está caracaterizada por la observación aguda, la energía inspirada en la calle y el lenguaje visual reflexivo. Su obra se adapta a diferentes medios, desde proyectos en interiores, como trabajos en papel, libros o instalaciones de galerías, hasta intervenciones en exteriores, incluyendo murales a gran escala, meditando en nuestro día a día con una atractiva combinación de color, abstracción y formas claramente reconocibles. Los cómics, la introspección personal y el paisaje urbano juegan un papel importante, mientras que las caras, el cabello y las manos son motivos recurrentes. Sus creaciones son “un reflejo de lo que veo a mi alrededor”, según sus propias palabras.

Las propuestas de estos cuatro artistas se estarán exhibiendo por Cerquone Projects en la 13º edición de la feria de arte PINTA MIAMI 2019, que se celebrará del 4 al 8 de diciembre de 2019 en el espacio Mana Wynwood, localizado en el “Miami Art District”, 2217 NW 5TH AVE., Miami, Florida, USA.

Pinta Miami 2019

Con dos sedes –una en Caracas y otra en Madrid– Cerquone Projects desarrolla en sus espacios una variada programación artística orientada a apoyar y promover proyectos de creación contemporánea, que abarca exposiciones colectivas e individuales, actividades artísticas de diferente índole (talleres, festivales, coloquios, encuentros, etc.). Asimismo, ha participado en diversas ferias internacionales de arte, entre las cuales figuran Hybrid y Urvanity Art (Madrid, España), Volta (Basilea, Suiza) y Pinta Miami (Miami, Estados Unidos).

Web: www.cerquone.com

Facebook: CerquoneProjects

Instagram: @cerquoneprojects 

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Arte

El artista venezolano Cipriano Martínez exhibe en vitrinas de Madrid

“Dislocaciones” se estará presentando hasta marzo de 2020

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Cipriano Martínez

Una selección de trabajos textiles y pinturas, del artista venezolano Cipriano Martínez, conforman la exhibición “Dislocaciones”, que presenta actualmente la Fundación ArtesanoGroup en las vitrinas de Lab Lamarca, en la ciudad de Madrid, España.

Cipriano Martínez

Se trata de un proyecto que consiste en la elaboración de cinco tapices basados en cinco pinturas diferentes de una misma serie, elaborados con materiales de alta calidad, como son la lana de Nueva Zelanda, la seda china y la seda de bambú.

Es una propuesta que viene desarrollando Cipriano Martínez a partir de una investigación dentro de las técnicas tradicionales de la artesanía y su potencial ornamental, incorporándolas a su propio lenguaje artístico de vocación geométrica, según se desprende del texto del curador y crítico de arte, Adolfo Wilson.

“De esta experiencia surgen sus trabajos textiles, sus alfombras y tapices, cuyas composiciones rehuyen el formalismo decorativo y se plantean complejos problemas pictóricos, la deconstrucción de la organización espacial convencional y la renovación de los conceptos de patrón, armonía y ritmo visual tradicionales. La poderosa plasticidad y dimensión expresiva de estas obras, socavan nuestros prejuicios sobre las diferenciaciones técnicas y tienden un puente entre el llamado arte puro, el diseño utilitario y la tradición artesanal”, señala Wilson.

Cipriano Martínez

Residenciado actualmente en Londres, Cipriano Martínez posee una amplia trayectoria artística de más de dos décadas, durante la cual ha desarrollado su cuerpo de trabajo entre la pintura y la gráfica, para expresar su fascinación por la ciudad y el paisaje.

Con una sólida formación que abarca los títulos de Ingeniero Civil de la UCV y Licenciado en Artes del antiguo IUESAPAR, además de un Master in Art en el Chelsea College of Arts & Design de Londres (del que posteriormente se convirtió en investigador asociado), Cipriano Martínez ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Venezuela, y otros países como Inglaterra, Estados Unidos y España; además, su obra se encuentra representada en Colecciones institucionales como la Colección Mercantil, la Colección Banesco, la Galería de Arte Nacional, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y la Mark Rothko Foundation en Latvia, así como en importantes colecciones privadas en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Su más reciente muestra, “Dislocaciones”, se estará presentando hasta marzo de 2020, en las vitrinas de Lab Lamarca, en la calle de Fernando VI, 10, Local 3, Madrid, España.

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Arte

Raúl Cardozo inaugura mural en El Hatillo inspirado en ‘La Última Cena’

Será inaugurado este sábado 23 de noviembre

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Raúl Cardozo

Un mural titulado “Una Cena Importante: Venezuela”, del artista venezolano Raúl Cardozo, será inaugurado el sábado 23 de noviembre de 2019 a las 5 pm en la entrada del anfiteatro El Hatillo, acompañado de una exposición de la misma obra en la Galería de Arte El Hatillo.

Con una dimensión de 8.8 x 4.6 metros, el mural está inspirado en la obra La última cena, de Leonardo Da Vinci, y en él están representados algunos referentes de la historia intelectual, científica, artística, deportiva y política de Venezuela.

La razón del título de la obra “Una Cena Importante: Venezuela”, según afirma Cardozo, es porque “cada momento que pienso en nuestra historia, comprendo que somos el resultado de cuantiosos acontecimientos y decisiones, pero también de personas que merecen que le rindamos honores por lo que hicieron, lo que lograron, pero sobre todo por la impronta que dejaron en todos venezolanos, una cena sería la ocasión propicia para homenajearlos”.

Raúl Cardozo

Asimismo, el artista comenta que cuando diseñaba esta obra, pensaba en qué tal habría sido si hubiese tenido la oportunidad de invitarlos a todos ellos a cenar, tenerlos cerca y poder escuchar lo que dirían, cada anécdota interesante, pero más aún, todo lo que planificarían para seguir construyendo país. “Sé que no es posible, pero saber que son parte de nuestra historia me hace sentir honrado, así que, por ahora, eso me basta para juntarlos en esta pintura”, añade.

Raúl Cardozo (Caracas, Venezuela, 1986) es Diseñador Industrial de la academia “Instituto Diseño Caracas”, en donde imparte actualmente la cátedra de “Diseño Industrial”. Su interés por el arte comenzó desde niño en el taller de herrería de su padre; a los 10 años recibe su primer premio de arte de la mano de Sofía Imber, y poco tiempo después comienza su formación en escultura bajo la tutela de Mildred Veitia. Incursionó en el campo del conocimiento artístico con estudios en dibujo, pintura, ilustración, serigrafía y fotografía, destacando su Master en Modelado de la figura humana (Praesagium Taller de Escultura), Artes Plásticas (Universidad Experimental de las Artes UNEARTE), así como talleres de Dibujo en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Serigrafía como herramienta artística (Museo de Estampa y Diseño Carlos Cruz Diez) y Fotografía en la reconocida academia Roberto Mata, entre otros procesos formativos que continúan en progreso. Actualmente sus obras se encuentran en exhibición en Cardozo Studio y la Feria Internacional de Arte (Pinta Miami, ArtBasel).

“Una Cena Importante: Venezuela”, primer mural de Raúl Cardozo, será inaugurado el sábado 23 de noviembre de 2019 a las 5:00 p.m., acompañado de una exposición de la misma obra en la Galería de Arte El Hatillo.

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