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Cine & Tv

‘Mayúsculamente Aterrorizante’

Es la película menos complaciente y fácil que habrá ingresado a nuestra Cartelera durante el último lustro

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Moraima Blanco

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Recién estrenada en Venezuela, la más reciente Obra del director griego Yorgos Lanthimos, ‘The Killing of a Sacred Deer’ (cuyo tráiler anexé a mi Columna anterior dedicada a algunos ‘excluídos’ en los Oscar 2018), es la película menos complaciente y fácil que habrá ingresado a nuestra Cartelera durante el último lustro. No ha sido concebida con la finalidad de ‘atrapar’ público masivo u obtener el favor de toda la Crítica. No esperen encontrar en ella explicaciones, pues su director no las brinda: Sólo expone ante nosotros las piezas de su y particular rompecabezas, las cuales pueden encajar correctamente en él aún colocándolas de diferentes maneras… y corresponde a nosotros formar con ella la imagen mental que mejor se adapte a nuestra percepción.

Recomiendo verla, porque es excelente… aunque difícil, aunque advierto a quien me lea que su efecto no será para muchos precisamente el más amable, esperado o deseado. Resultará incómoda para infinidad de personas; es fuerte, dura, transgresora, cruel, insólita, pero infaltable en nuestra ‘Galería de Cine de Autor’. Para algunos podría significar una especie de pecado verla o hacerlo con naturalidad. Para otros (nosotros, los amantes del ‘Cine de Arte’, ‘De Autor’, Experimental e Independiente) sería un pecado absoluto no verla. Aunque insisto en mi advertencia: ‘Blíndese’ psicológicamente, proteja su emocionalidad, haciéndole saber que se enfrentará a un desafío… y luego, entre a la Sala y dispóngase a digerir y asumir -aún ante el efecto devastador de algunas escenas- el contenido de una Obra inusual, una ‘abofeteante’ genialidad de uno de los directores que nos obliga a cabalgar junto a él sus fantasmagóricas y desenfrenadas odiseas psico-mitológicas, infundiéndonos terror real, lapidario, que nos ‘petrifica’, haciéndonos levantarnos de nuestra butaca -al final- prácticamente ‘en shock’.

Hay quienes cuestionas algunas escenas clave, por considerarlas poco creíbles. Es entonces cuando debemos entender y respetar el derecho que asiste a los directores -como creadores-  de jugar a su antojo con la fantasía y la realidad, fusionándolas de la manera que le apetezca. Lanthimos no explica sus ‘por qué’; nos deja abiertas muchas posibilidades, para que elijamos. En esta cruel historia, un cirujano famoso y su esposa, oftalmóloga, viven, junto a sus dos hijos, una fría y convencional relación de pareja y de familia. Ella mima a su hijo y agrede con sus actitudes a su hija. Él es fuerte con su hijo y tierno con su hija, además de proteger, a su manera, al abominable personaje (mayor que sus dos hijos) que invade su vida para desgraciarla a través de un inimaginable martirio, tanto para él como para el espectador.

En esta Obra de Terror Psicológico, inspirada por las tragedias griegas, con viso de Comedia Negra y que coquetea con el surrealismo, Lanthimos y su Co-guionista (Efthymis Filippou) nos cuentan la historia mediante símbolos, metáforas y elementos mágicos demoledores, que cuestionan los conceptos ‘familia’, ‘sociedad’ y ‘amor’ y golpean la sensibilidad… Todo ello apoyado en una gran Estética, creadora de una atmósfera emocionante y vertiginosa, pese a la sutileza de la dura narración, mediante una nada convencional fotografía, rica en planos inusuales que imprimen energía a la acción psicológica y el suspenso, tan bien manejados por el director y con el aporte invalorable de una banda sonora cuya música -que ‘horada’ los sentidos- es la mejor que pudo ser creada para el caso concreto: Sobresaltadora, contundente, casi enloquecedora y contribuye decisivamente a generar el permanente estado de ansiedad en el cual nos vemos sumidos mientras el revulsivo personaje central acaba con todo mediante su concepto ancestral de ‘justicia’ disfrazado de venganza (límite sutil) y desnuda emocional y moralmente al resto de los personajes, dotándolos a través de lo inhumano de esa ‘humanidad’ de la cual parecen carecer, elevando a esos seres fríos y carentes de sentimientos convencionales a una exacerbación de los sentimientos reales.

‘The Killing of a Sacred Deer’, película de Yorgos Lanthimos que obtuvo el Premio a ‘Mejor Guión’ en la más reciente Edición del Festival de Cannes (2017), nos habla con cierta sutileza y -a través de un caso nada sutil- de la lamentable manipulación de los sentimientos por parte de quienes juegan a convertir al hombre en Dios y, echando mano de lo abstracto, inspecciona el fondo de los peores rasgos humanos de perversión y crueldad, como si de una tragedia del propio Eurípides se tratara, vapuleando magistralmente el comportamiento humano familiar y social, basado en una moral de varios rostros… y nos regala una magistral actuación de Barry  Keoghan en el personaje central, junto a una Nicole Kidman que es perfecta para esas tramas psico-sociales de ese tipo de director y un Colin Farrell ‘políticamente correcto’,

No se trata, simplemente de una película de ‘Terror Psicológico’. Es auténtico ‘Cine de Autor’. Pertenece a la Obra Mayúscula de un director que ejercita nuevamente su destreza para aterrorizarnos… Es ‘Mayúsculamente Aterrorizante’…

Trailer de ‘The Killing of the Sacred Deer’:

Trailer de ‘Canino’ (Kynódontas)

Por: Moraima Blanco

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Habrá documental sobre Stan Lee

Los hermanos Russo no quieren dejar Marvel tras Endgame

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Stan Lee

Ahora que ya terminaron con Avengers: Endgame, sus directores, los hermanos Joe y Anthony Russo, están dispuestos a seguir trabajando en el mundo Marvel. Los cineastas planean realizar un documental sobre la vida y el trabajo del escritor y editor de cómics Stan Lee.

Recordamos que los hermanos Russo han sido directores de varias películas del Universo Marvel tales como Captain América: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame, siendo esta la última película donde aparecerá un cameo de Stan Lee.

“Queremos a Stan Lee, creo que es increíblemente especial que su último cameo sea en Avengers: Endgame. Nos fascina su vida y estamos desarrollando algo relacionado con su trabajo y su historia en Marvel”, dijo Anthony Russo en declaraciones a una entrevista con el medio PinkVillia.

Stan Lee fue creador de personajes importantes del Universo Marvel como SpiderMan, los Cuatro Fantásticos, Hulk, Thor, Iron Man, Black Panther, Doctor Strange, Daredevil, Ant Man y los X Men, entre muchos otros. De esta forma fue también galardonado con numerosos premios por su trabajo y trayectoria. Falleció el pasado 12 de noviembre de 2018 a sus 95 años.

Es famoso también por hacer distintos cameos a lo largo de las películas de Marvel, interpretando diversos pequeños personajes que aparecen de relleno en alguna escena.

Por ahora no hay detalle alguno sobre este proyecto documental que llevaría la vida del escritor de superhéroes a la gran pantalla como una especie de homenaje a su legado y a su gran participación dentro de la compañía que le dio vida a sus creaciones.

Por lo pronto, los hermanos Russo recién estrenaron la última película de la saga de los Avengers, donde los superhérores tendrán que luchar en una batalla final contra Thanos, el peor villano con el que han tenido que luchar.

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Cine & Tv

Guía para conseguir los Easter Eggs en Toy Story 4

Pixar reveló las pistas para conseguirlos con éxito

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Toy Story 4

Hace unos días la gente de Pixar decidió dar pistas sobre los “Easter Eggs” que están ocultos en la próxima Toy Story 4. Bien es sabido, que la productora de animación, normalmente, en sus películas, pone cameos y referencias de sus propias historias en cada una de las cintas que estrena.

Toy Story 4 se estrenarà el 21 de junio, y aquí va la guía de Pixar para que no sea tan complicado conseguir los easter eggs. Según el equipo, hay que estar pendientes en la escena de la tienda de antigüedades, porque es ahí donde estará la mayoría.

Extractor de gritos

Se trata del extractor de gritos de Monsters, Inc.

Moto de Elastigirl

Aparecerá un juguete con la forma de la moto que usaba Elastigirl en Los Increíbles 2.

Estatuas maoríes de Nemo

Algunas de las estatuas maoríes que aparecen en el acuario de Buscando a Nemo.

Canción de Coco

A través de un tocadiscos se dejará sonar la canción “Recuérdame” del  musical Coco.

Cuadro de Up

En alguna escena se va a dejar ver una representación del cuadro “Perros Jugando al Póker” de Cassius Marcellus Coolidge, pero con los perros de la película Up.

Guitarra de Coco

Entre los easter eggs escondidos, está la guitarra que Miguel agarra de la tumba de Ernesto de la Cruz, de la película Coco.

Guiño a Onward

Onward es una de las próximas películas de Pixar a estrenarse, y han avisado que algún cameo sobre ella se dejará colar en Toy Story 4.

Carrito de globos

En la escena de la feria aparecerá el carrito de globos de Carl en la película Up.

Edredón de Andy

¿Recuerdan aquel edredón de cohetes en la cama de Andy? En esta ocasión se verá como el logo de una de las gorras que están como premios en la escena de la feria.

Emociones de Inside Out

Aparecerán también cuatro globos haciendo referencia a los personajes de las emociones en Inside Out.

Camioneta de Pizza Planet

Es normal que en las películas de Toy Story aparezca un cameo de la camioneta de Pizza Planet, así que esta no será la excepción.

Ya que sabes las pistas de lo que saldrá, dedícate a conseguirlas con éxito cuando la película sea estrenada. A ver cuántas consigues.

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Estas son las nominadas a la Palma de Oro de Cannes 2019

21 películas llenan la lista de las nominadas este año

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Cannes

Este 14 de mayo empezó la 72 edición del Festival de Cannes, que estará celebrándose hasta el 25 de mayo. El jurado del certamen está presidido por el director mexicano Alejandro González Iñárritu, además de las actrices Elle Fanning, Maimouna N’Diaye, y directores como Yorgos Lanthimos y Pawel Pawlikowski, entre otros.

En esta edición, los locales cuentan con siete cintas nominadas. Le sigue Estados Unidos con cinco, y luego una variedad de películas asiáticas, europeas y una latinoamericana.

En el festival se llevará a cabo un homenaje a la recién fallecida directora Agnès Varda, y será Alain Delón quien reciba la Palma de Oro honorífica.

Sin más, aquí las 21 películas nominadas este año.

THE DEAD DON’T LIE (JIM JARMUSCH) ESTADOS UNIDOS

Jim Jarmusch ha participado nueve veces en este festival, y ahora vuelve con una cinta más comercial de lo acostumbrado. Se trata de una comedia de tipo zombie movie, con un elenco cargado de personalidades como Bill Murray, Adam Driver, Chloë Sevigny, Tilda Swinton, Steve Buscemi, Selena Gomez, Iggy Pop y Tom Waits.

DOLOR Y GLORIA (PEDRO ALMODÓVAR) ESPAÑA

Esta sería la sexta vez que el director español participa en el festival. Se dice que esta es la cinta más autobiográfica de Almodóvar hasta la fecha. La cinta trae expectativas por ser una especie de biopic propio no oficial protagonizado por Antonio Banderas.

SORRY WE MISSED YOU (KEN LOACH) REINO UNIDO

Ken Loach ha ganado dos veces la Palma de Oro, y ahora repite en esta ocasión con una película protagonizada por Kris Hitchen, donde un repartidor y su esposa, que trabaja como cuidadora, buscan sacar adelante a su familia en tiempos de crisis económica y laboral.

IL TRADITORE (MARCO BELLOCCHIO) ITALIA

Bellocchio ha participado ocho veces en el festival, y este año vuelve con una cinta sobre la historia de Tommaso Buscetta, un jefe de la mafia siciliana que terminó convertido en informante y puesto en protección de testigos en la década de los ochenta.

ONCE UPON A TIME IN HOLLYWWOD (QUENTIN TARANTINO) ESTADOS UNIDOS

Esta es la tercera vez que Tarantino participa en Cannes, llevándose la Palma de Oro en su primera oportunidad con Pulp Fiction. Ahora regresa con una historia donde un actor y su doble hacen vida en Hollywood en la década de los sesenta, en tiempos donde Charles Manson asesinaba a Sharon Tate.

GISAENGCHUNG (BONG JOON-HO) COREA DEL SUR

Se trata del director coreano que logró colear Okja en 2017, una película de Netflix, en el festival de Cannes. Ha tenido cuatro participaciones en el certamen, y este año repite con una historia de drama fantasmal protagonizada por uno de los actores que están funcionando ahora en el cine surcoreano, Song Kang-ho.

LE JEUNE AHMED (JEAN PIERRE & LUC DARDENNE) BÉLGICA

Los hermanos Dardenne llevan siete participaciones en el festival y han ganado premios en seis de esas veces, con dos Palmas de Oro para Rosetta y L’enfant. Este año traen una cinta donde un adolescente belga planea un plan para acabar con la vida de su profesora luego de analizar e interpretar el Corán.

ROUBAIX (ARNAUD DESPLECHIN) FRANCIA

El asesinato de una anciana obsesiona a un jefe de la policía que quiere resolver el caso. Esta es la premisa de esta cinta francesa, que vendría siendo la octava participación de Desplechin en el festival.

ATLANTIQUES(MATI DIOP) FRANCIA

Esta es la primera vez que Diop, actriz francesa, llega al festival bajo el trabajo de directora. Atlantique viene siendo una adaptación de un corto documental realizado por ella misma años atrás, donde un grupo de trabajadores se aventuran al océano para dejar su zona popular de residencia en Dakar.

NAN FANG CHE ZHAN DE JU HUI (YINAN DIAO) CHINA

Diao ya se llevó, en 2014, el Oso de Oro en Berlín. Ahora participa en Cannes con una historia protagonizada por un gangster que se fuga de una cárcel.

MATTHIAS & MAXIME (XAVIER DOLAN) CANADÁ

Dolan ha participado cinco veces en el festival, y ha ganado premios en las cinco. Es de los directores consentidos en Cannes. Esta es su novena película, donde vuelve a su acostumbrado cine homosexual, contando la historia de dos amigos que se enamoran entre sí.

LITTLE JOE (JESSICA HAUSNER) AUSTRIA

Se trata de un thriller psicológico sobre una planta genéticamente creada que produce ciertos cambios entre las personas y animales que tienen contacto con ella. Es prácticamente la única opción de ciencia ficción entre las nominadas.

LES MISERABLES (LADJ LY) FRANCIA

Este es el debut de Ly. Se trata de una adaptación de su primer cortometraje que logró llevarse varios premios en distintos festivales de cortos. La historia sigue a un joven que ingresa a una brigada contra el crimen.

LA GOMERA (CORNELIU PORUMBOIU) RUMANIA

Esta es la cuarta participación del director rumano. Sus cintas se caracterizan por usar un impecable humor negro, sátira y crítica al sistema. La cinta toca el tema de un policía que va a la isla La Gomera para conseguir la libertad de un prisionero en Rumania.

A HIDDEN LIFE (TERRENCE MALICK) ESTADOS UNIDOS

Malick ha participado dos veces en el festival, logrando dos premios, el primero como director en Days of Heaven, y el segundo, la Palma de Oro por The Tree of Life. Esta película está ambientada en Austria a finales de la década de los treinta y cuenta la historia del objetor de conciencia Franz Jägerstätter.

BACURAU (KLEBER MENDONCA FILHO, JULIANO DORNELLES) BRASIL

Es la única película sudamericana que participa entre las nominadas. Se trata de un thriller de suspenso donde un director de cine viaja a un pueblo en Brasil, con intenciones de grabar un documental, pero en el camino descubre que los habitantes esconden algo.

FRANKIE (IRA SACHS) ESTADOS UNIDOS

Frankie es un drama protagonizado por Isabelle Huppert, donde tres generaciones se pondrán a prueba ante una situación a la que deben enfrentarse en un viaje de vacaciones a Portugal.

PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU (CÉLINE SCIAMMA) FRANCIA

Protagonizada por la francesa Adèle Haenel, esta historia nos lleva a una isla solitaria a finales del siglo XVIII donde un artista se encarga de pintar el retrato de boda de una joven.

IT MUST BE HEAVEN (ELIA SULEIMAN) FRANCIA

Se trata de la cuarta película de Suleiman. En 2002 ya recibió el premio del jurado en Cannes. La cinta va de un cineasta que viaja a diferentes ciudades en búsqueda de paralelismos con Palestina, su tierra natal.

SIBYL (JUSTINE TRIET) FRANCIA

Esta es la primera participación de Triet en el festival de Cannes. La película sigue a una psicoanalista que decide poner un parado a su carrera para buscar dar con su verdadera pasión, la escritura.

MEKTOUB, MY LOVE: INTERMEZZO (ABDELLATIF KECHICHE) FRANCIA

Kechiche ya ganó la Palma de Oro en 2013 con La Vida de Adele. Esta película viene siendo la secuela de Mektoub, My love: Canto Uno, que participó en el festival en 2017, contando la historia de un grupo de adolescentes en los años 90.

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