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Música

Michael Jackson en clave de salsa

Tony Succar recrea los éxitos del Rey del Pop

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Sergio Sosa

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Michael Jackson

Michael Jackson suena en clave de salsa gracias al músico Tony Succar, quien se encargó de recrear algunos de sus más grandes éxitos con unos excelentes arreglos.

Tony Succar es un productor, multi-instrumentista y arreglista/compositor cuyos talentos surgieron a raíz de su pasión por la música y los cuales desarrolló desde temprana edad. Nacido en Lima, Perú y crecido en Miami, Florida, Succar está agradecido de venir de una familia de músicos. Esa influencia musical temprana que tuvo fue la base que sentó el precedente de lo que estaba por venir. “Fui privilegiado al crecer en una familia de músicos: No podría estar más agradecido”, Succar explica. Su gratitud va más allá de ser solamente para aquellos en su familia que lo han apoyado y animado, va también para sus fans, compañeros músicos, maestros y otras influencias que ha tenido a lo largo de su carrera musical.

Su camino lo ha llevado al mundo de la salsa, el jazz, el pop y la música inspirada en ritmos afro-latinos. Tony posee una rara combinación de altos estándares artísticos, devoción a la música y un inmenso respeto a todos aquellos grandes músicos a los que admira. Su educación formal en la música comenzó con el piano y después continuó con la percusión. Obtuvo su Licenciatura en Artes especializado en Jazz Performance de la Florida International University en el 2008 y su Maestría en 2010. Fue estando en la FIU que por fin logró su anhelo de estar en un ambiente de excelencia que le permitiera desenvolverse musicalmente.

Su diversidad musical es bien conocida en la industria, habiendo trabajado con una impresionante cantidad de talentosos artistas incluyendo a Tito Nieves, India, Jon Secada, Marc Anthony, Sheila E., Arturo Sandoval, Judith Hill y Obie Bermúdez entre otros.

Su albúm debut de Latin Jazz, “Live at the Wertheim Performing Arts Center” recibió efusivas reseñas tanto de sus fans como de respetados críticos musicales. El Jazz Chicago Reviews describió el álbum como “Una excitante fusión de Suramérica, Cuba, Jazz y el sabor de South Beach de un prominente artista de quien seguramente oiremos más en el futuro”.

Su sonido es refinado y distintivo. Sus canciones de ritmo alegre y rápido están cargadas de explosiva energía mientras que sus arreglos más lentos son emotivos y capturan al oyente con detallados matices, distintivos de su música.

El álbum UNITY: The Latin Tribute to Michael Jackson ha tenido tremendo éxito, alcanzando el Billboard #1 Tropical Album Music Chart, iTunes #1 World Latin Chart, and Amazon #1 Latin Pop Music chart, entre otros. El proyecto UNITY fue firmado por Universal Music Group como parte de un proyecto conjunto entre Universal Classics y Universal Music Latin Entertainment. El álbum homenaje a Michael Jackson fue la creación original de Succar y evolucionó a ser un show de PBS Special que fue televisado y transmitido nacionalmente en hora estelar dando inicio al PBS Falls Arts Festival. El especial fue producido por Succar y OPB (Oregon Public Broadcast) y grabado en una locación a reventar de público en el histórico Olympia Theater en el centro de Miami. La audiencia mirando alrededor del mundo fue impresionante, con más de medio millón de espectadores de PBS. Donald Thomas, Vicepresidente de Programación de PBS y curador del festival, lo llamó “un maravilloso testimonio a la diversidad del arte y actuaciones que han sido creadas en E.U. Estamos encantados de transmitir esa diversidad en PBS”.


Información tomada de la página oficial de Tony Succar.

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Cine & Tv

Cinco de las mejores bandas sonoras del cine

La música es clave indispensable en cualquier película

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bandas sonoras

La música ha sido un factor indispensable en el cine desde todos los tiempos. Ha sido protagonista en el séptimo arte desde los tiempos del cine mudo hasta la actualidad. Escenas clásicas y no tan clásicas que están definidas gracias a su montaje musical.

Aquí, una lista personal, de algunas de las mejores bandas sonoras del cine. Se quedan muchas por fuera, pero tendríamos que hacer una lista mucho más extensa para abarcarlo todo.

CINEMA PARADISO

Es imposible empezar esta lista sin Ennio Morricone, uno de los más grandes compositores de la historia del cine. La banda sonora de Cinema Paradiso es una de las mejores melodías escuchadas en el cine. Es un deleite de música y de película por partes iguales.

THE GODFATHER

Se trata de una de las mejores películas del cine, y a su vez tiene una banda sonora que le cae perfecta, compuesta por Nino Rota. La melodía va perfectamente a tono y acorde con la historia que se cuenta de la familia Corleone. Estuvo nominada al Oscar y ganó tras la secuela.

JAWS

Esta es considerada una de las películas de suspenso más importantes del cine, y es que no hubiese sido nada sin aquellas clásicas par de notas que avisaban que el tiburón estaba por atacar. Esta película le debe mucho a John Williams, otro de los grandes compositores del cine.

THE GOOD THE BAD AND THE UGLY

Aquí volvemos a nombrar a Ennio Morricone, y es que se debería hacer una lista aparte sólo de él. En esta categoría entraría por completo la trilogía Por un Puñado de Dólares. En este caso, esta melodía es inconfundible, hecha a base de silbidos grabados por Kurt Savoy. En esta película, Morricone le da un sonido distinto a cada uno de los personajes, flauta para el bueno, ocarina para el malo y tuco para el feo.

BEETLEJUICE

Tim Burton suele buscar colaboración en otro de los grandes compositores del cine, Danny Elfman, quién le ha hecho la banda sonora de películas como las dos Batman, Edward Scissorhands, Mars Attack! O Sleepy Hollow. La música de la escena inicial te pone en contexto de lo que viene a perfección.

Se quedan muchas bandas sonoras por fuera, ya habrá tiempo de hacer una segunda parte de esta nota.

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Música

K-pop, la revolución musical de Corea

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K-pop

En 2012 el vídeo musical “Gangnam Style”, de Psy, conquistó al mundo entero. Pero el K-Pop, la música de Corea, tierra natal de Psy, ha venido aumentando su cuota de seguidores durante años por medio de la alegría y dinamismo de sus pegajosas melodías. Gracias a sus cantantes, atractivos y talentosos, el K-Pop es la música del presente.

Si bien en occidente el K-pop es un fenómeno relativamente para jóvenes, rápidamente ha tomado impulso y llega a audiencias mayores, en buena medida gracias a redes sociales como Facebook, YouTube y Twitter. Los vídeos más populares reciben entre diez y treinta millones de visitas, la música de BTS acumula millones de visitas.

Dentro del K-Pop hay grupos conformados sólo por chicos, conocidos como las boybands; otros, por chicas ( girlsbands), y cantantes solistas.

Los principales vídeos, los mismos que los fanáticos estudian con detenimiento y copian en cada uno de sus pasos y estilos, reciben unos treinta millones de visitas. Las canciones mezclan por lo general el idioma coreano con el inglés. Las más populares pueden superar los cincuenta millones.

Un lanzamiento importante de una estrella K-Pop puede escalar hasta los primeros lugares de ventas de las tiendas iTunes de todo el mundo, al menos durante los dos días que siguen a su aparición.

Los sitios web de Occidente publican con frecuencia artículos sobre la música coreana. Cuando se enfrentan los artistas pop de Corea con las principales estrellas de los Estados Unidos, en las encuestas en línea, los asiáticos están empezando a ganar.

Quizá el K-pop no domine las ventas tradicionales, pero sus seguidores son incontables. Una gran muestra de esta tendencia se vio reflejada en la última entrega de los premios Billboard. Los surcoreanos BTS se quedaron con el trofeo Mejor Artista en Redes Sociales, tras imponerse ante figuras como Justin Bieber, Ariana Grande y Selena Gómez. BTS son una de las bandas más influyentes y tienen más de 5 millones de seguidores sólo en Twitter.

Algunos de los más populares del momento

BTS

Posiblemente estemos antes la banda más popular de K-Pop del momento. Bangtan Boys, popularmente conocidos como BTS, son 7 chicos que comenzaron a cantar en 2013.

Como suele ocurrir en este género, los integrantes del grupo ha cambiado en varias ocasiones, pero eso no ha impedido que su éxito haya sido abrumador.

Bts

Entre los logros de BTS está el de ser la banda K-Pop que más tiempo ha permanecido de manera ininterrumpida en la Lista Mundial de Álbunes Billboard, figurando en ella durante 14 semanas consecutivas. Su éxito es tal, que han llegado a llenar estadios en varios países de Latinoamérica y a colaborar con varios artistas estadounidenses. Y por si fuera poco, recientemente han sido noticia por realizar los bailes de Fortnite en el Show de Jimmy Fallon.

BlackPink

BlackPink es uno de los grupos más importantes de K-Pop de todos los tiempos. Y es que fue el primer grupo del género en colar una de sus canciones en la lista Billboard, batiendo récords a nivel mundial.

Además, esta agrupación de cuatro chicas fundada en 2016, tiene el honor de ser el grupo femenino de K-Pop más escuchado de Spotify. Las claves del éxito de BlackPink reside en su atrevido estilo que mezcla pop con R&B y Hip-Hop. Su fama es tan mundial que recientemente han colaborado con Dua Lipa en el tema Kiss and Make Up.

Black pink kpop

Big Bang

Estos cinco chicos debutaron en Corea en 2006 y en Japón en 2008. A lo largo de su carrera, los chicos han hecho conciertos en distintos países de Latinoamérica y Europa, siendo una de las bandas que más contribuyó a la extensión del K-Pop fuera de las fronteras de Corea.

Kpop

En la actualidad la banda sigue en activo y ha grabado una película autobiográfica en 2016. Antes de debutar como grupo, la mayoría de los integrantes había tenido una carrera en solitario. Fue el sello YG Entertainment quien los juntó y antes de su debut participaron en un documental de once episodios (Big Bang Documentary) que fue lo que les hizo ganar popularidad de manera definitiva.

Queremos saber si tenemos algunos lectores fans de este género musical; cuéntanos cuáles son tus cantantes o grupos favoritos.

Hyuna

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Música

“Originals” es el nuevo disco de Prince

Estos temas fueron popularizados por otros artistas

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Sergio Sosa

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Prince

Luego de la muerte de Prince, el 21 de abril de 2016, se descubrió una enorme cantidad de canciones que no habían sido publicadas en ninguno de sus discos. De hecho, se estima que este artista dejó tanto material que se podría publicar un disco cada año por los próximos 100 años.

“Originals” es una compilación de temas que Prince compuso para otros artistas y, en algunos casos, los demos que se usaron suenan mucho mejor que las interpretaciones de los artistas que finalmente grabaron estos temas. De una u otra forma, cada uno de los temas incluidos en “Originals” hacen que la persona que los escucha se estremezca debido a su calidad interpretativa.

Un dato curioso sobre Prince es que en el contrato que firmó con Warner Bros. había una cláusula que le permitía reclutar a otros artistas y producir discos para ellos. Esto permitió que este legendario músico y cantante tuviera acceso a una amplia gama de artistas que ayudarían a que el trabajo de este gran músico se conociera en diferentes ámbitos. En algunas ocasiones, Prince usó un seudónimo como Joey Coco o Christopher, para las composiciones que hizo para diferentes artistas a lo largo de su carrera musical.

Dos temas de “Originals” llaman nuestra atención: “Manic Monday” que fue popularizado por The Bangles y “Nothing compares 2 U” que fue popularizado por la cantante Sinead O’Connor. En estos temas se puede apreciar que las grabaciones finales fueron muy cercanas a lo que se hizo en la producción de los demos originales.

Los temas incluidos en “Originals” fueron popularizados por artistas de la talla de Morris Day, Sheila E., Jill Jones, Apollonia, Kenny Rogers, entre otros.

“Originals” también tiene la particularidad de ser un disco que presenta un buen equilibrio entre temas rápidos y baladas. De lo que sí podemos estar seguros es que en los próximos años seguiremos escuchando más canciones de este extraordinario músico y cantante, gracias a todo lo que dejó grabado.


Información tomada de pitchfork.com

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