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‘En Navidad… y hacia el Oscar’

Estas son solo algunas de las películas que, según nuestra experta en cine Moraima Blanco, serán incluídas en las candidaturas al Oscar

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Moraima Blanco

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Ya estamos inmersos en la maravillosa energía del mes durante el cual la Humanidad vive, ama, siente y actúa de manera positivamente diferente, benditamente poseída por un espíritu solidario, generoso, altruista, alegre y, a la vez, muy introspectivo, recóndito,-tan elevado y etéreo como humano- que hace ver a la gente más hermosa y bondadosa.        

Es Diciembre y aunque para algunos grupos humanos del Universo dicotómico y multisensorial su entorno general sea inhóspito, privativo de derechos, distante de la paz y/o carente de aquello que debería ser parte de su Navidad… la esperanza renace en todos los ámbitos y puntos geográficos de nuestro planeta cuando el Espíritu Navideño, tan arraigado en millones de almas, se apodera de él con su colorido, alegría nostálgica, música propia, sed de nuevo comienzo y esas costumbres -casi genéticas- tan relacionadas con nuestro recorrido cronológico.

Hoy, a través de esta Columna, quiero concentrarme en enviar a quienes la lean la mejor energía posible, cargada del mayor deseo de evolución global a todo nivel y equilibrio ecológico, justicia y paz… y un gran abrazo de solidaridad, amor, unión y fé…

…Y al entrar en materia en cuanto al tema al cual se dedica, mencionaré unas cuantas películas, las cuales, en mi opinión, pueden conformar el privilegiado grupo de ellas que acaparará la atención del mundo al ser incluídas en las candidaturas al premio cinematográfico más famoso: el ‘Oscar’, ya que, apenas comienza cada nuevo año (en enero), son dados a conocer públicamente todos sus Nominados y esa premiación es un Evento que aglutina a su alrededor millones de miradas (quizás el primero que acapara su atención inmediatamente después de la Navidad). Para hacer ‘ligerita’ y digerible la Columna de hoy, en fechas en las cuales casi toda la gente ‘corre’ debido a la cantidad de actividades que genera la Época (y casi toda la gente ‘contra reloj’), sólo mencionaré ese grupo de películas, sin agregar muchos detalles acerca de ellas -ya lo haré el próximo año, ya que se hará  imprescindible, de acuerdo a acontecimientos que lo ameritarán-. Ellas son las siguientes:

  1. ‘Phantom Thread’, dirigida por Paul Thomas Anderson, aliado nuevamente al actor Daniel Day Lewis, dos veces ganador como ‘Mejor Actor’.
  2. ‘Darkest Hour’, de Joe Wright, con un Gary Oldman irreconocible en su caracterización de Sir. Winston Churchill, junto a John Hurt (recientemente fallecido) y Kristin Scott Thomas.
  3. ‘Downsizing’, del director Alexander Payne, cuyas películas ‘Sideways’ (Entre Copas), ‘The Descendents’ y ‘Nebraska’ fueron nominadas al Oscar como ‘Mejor Film’ e incluso las dos primeras también a ‘Mejor Guion’. Al reparto pertenecen Matt Damon, Kristen Wiig, Christophe Waltz, Alec Baldwin, Neil Patrick Harris y Jason Sudeikis.
  4. ‘Call Me By Your Name’, de Luca Guadagnino, de muy destacada figuración en el Festival de Sundance (el más importante de Cine Independiente Estadounidense).
  5. ‘Detroit’, dirigida por Kathryn Bigelow, única mujer , hasta ahora, ganadora del Oscar a la ‘Mejor Dirección’… A su reparto pertenecen John Krasinski y Anthonie Mackie.
  6. ‘Murder on the Orient Express’, nueva adaptación al Cine de la obra de Agatha Christie, dirigida y protagonizada por el actor Kenneth Brannagh, como el famoso detective Hercules Poirot, con un reparto muy interesante: Johnny Depp, Josh Gadd, Judi Dench, Michelle Pfeiffer, Penélope Cruz y William Dafoe entre sus integrantes.
  7. ‘Marie Magdalene’, de Garth Davis (director de ‘Lion’). Otra adaptación con un reparto muy atractivo y peculiar, conformado en las figuras principales por tres actores cuyo ‘aroma a Oscar’ es permanente: Rooney Mara, interpretando a María Magdalena, Joaquin Phoenix como Jesús (¡Imperdible!) y Chiwetwer Ejiofor, quien es el apóstol Pedro.
  8. ‘The Post’, dirigida por Steven Spielberg, protagonizado centralmente por Tom Hanks y Meryl Streep.
  9. ‘Wonderstruck’, del director Todd Haynes, injustamente obviado por la Academia en la entrega anterior del Oscar, con su excelente ‘Carol’. Adaptación de la novela infantil homónima de Brian Selznick (autor del libro en el cual está inspirada la película ‘Hugo’, de Martin Scorsese). Cuenta paralelamente dos historias interconectadas de manera muy extraña. Julianne Moore y Michelle Wiliams son dos de sus protagonistas.
  10. ‘Mud Bound’, de la directora Dee Rees. Film que causó sensación en el Festival de Sundance. Historia de racismo y trauma post-bélico, en cuyo reprto figuran Carey Mulligan, Jason Clark y la extraordinaria vocalista Mary J. Blige.
  11. ‘Happy End’, de Michael Haneke. Drama famiriar, al igual que su premiadísima ‘Amour’, en un contexto político-social de la crisis migratoria en Europa, con Isabelle Huppart, Mathiew Kassovitz y Jean-Louis Trintignant.

Me falta mencionar otro grupo de películas, casi infaltables entre las futuras nominadas al Oscar  (lo cual haré en un futuro muy próximo), entre ellas varias a las cuales he dedicado esta Columna, disponibles en este mismo WebSite. Estas últimas son: ‘Dunkirk’ (Christopher Nolan), ‘Mother!’ (Darren Aronofsky), ‘The Glass Castle’ (Destin Daniel Cretton), ‘The Beguiled’ (Sofía Coppola), ‘The Shape of Water’ (Guillermo Del Toro) y ‘Wonder Wheel’ (Woody Allen).

Deseando a ustedes una Navidad lo más recuperable y feliz posible, por encima de cualquier crisis existente, me uniré a su recorrido 2018 hacia el próximo ‘Oscar’.

 ‘Phantom Thread de Paul Thomas Anderson

‘Murder on the Orient Express’ de Kenneth Brannagh:

Por: Moraima BLanco

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Venezuela filma en Italia

El Cine venezolano también habla ahora al mundo desde otro Continente

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Moraima Blanco

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Considero obligación moral (debería ser también un placer) para quienes, a través de nuestro trabajo, estamos ligados al medio cinematográfico en Venezuela, otorgarle la relevancia que posee al hecho de que el nuevo Cine venezolano ya no sólo se expresa y triunfa en español y en localidades propias, sino que, además, ha desafiado la complicada situación de su país, trasladando su voz a otros países y lenguas, pese a lo dificultoso que pudiese resultar… Y no sólo se ha atrevido a abordar nuevos ambientes de expresión, sino también ha engrosado su ‘colecciòn de premios’ desde allí mismo, desde ese nuevo ámbito…. mérito innegable que me enorgullece hoy destacar.

Venezuela, en el área cinematográfica, ya ‘desató los nudos’ de la zona limítrofe entre su territorio y el de el resto del mundo, presentando ante él su primera película filmada en otro país: ‘Uma. Más Allá del Amor’, segundo largometraje del venezolano Alan Maiki luego de ‘Devuélveme la Vida’ (su drama policial relacionado con una historia de narcotráfico  ubicada en la ciudad de Miami, estrenada en el país en 2016)… Esta, su segunda historia, es de amor; una suerte de ‘thriller romántico’, para nada exenta de dolor, debido a que circunstancias inevitables e incombatibles amenazan el ‘final feliz’ del cuento: Una chica venezolana  decide cambiar radicalmente su vida y se muda sola a Italia; conoce allí a un escritor -venezolano y joven como ella-, se enamoran… y… ¡Trash! Sus vidas no sólo cambian por siempre, sino que, además, parecen enlazarse de una forma aparentemente inexplicable, que impacta al espectador.

‘Gran Cine’ ha asumido la labor de distribución del film en Venezuela (gran aval, ya que se trata del Circuito de distribución, docencia, promoción y divulgación en cuanto a Cine de Arte en nuestro país), por lo cual ya la tenemos en cartelera, desde el viernes 13 de julio y recomiendo verla a quienes residan o estén acá. El reparto está integrado por los actores venezolanos  Alexandra Braun, Orlando Delgado, Pedro Medina, William Goite y Henry Zacca (los dos últimos, pertenecientes  también al elenco del film anterior del director Maiki)… La actriz argentina Natalia Denegri, la española Ana Turpin y los italianos Fabio Massimo Donini y Nello Sappi.

Es un film venezolano independiente (sus Equipos de Producción y Técnico lo son), que ha sido coproducido con Italia y Estados Unidos, filmado totalmente en localidades de las poblaciones italianas de Florencia, La Toscana, Roma, Gaeta, Amalfi y Sermoneta… hecho imposible de soslayar, ignorar o callar, ya que es mucho más complicado para el Equipo de una película movilizarse en pleno a otro país, pues ello involucra el traslado de todo el material humano y técnico y labor de adaptación, resultando también más difícil o poco probable su éxito en ese mismo territorio, donde las costumbres, el idioma, las condiciones climáticas y de filmación son bastante diferentes. ¿Cómo no hacernos eco de la hazaña de Venezuela al lograrlo con la primera película nuestra cuyo rodaje ha transcurrido íntegramente en un país de diferente idioma y Continente?.

‘Uma’ recibió en el Festival de Burbank (Los Angeles) el Premio a la ‘Mejor Película Extranjera’. En el ‘Georgia Latino Film Festival’ obtuvo cuatro (4) galardones (Mejores ‘Película Internacional’, ‘Director’, ‘Actriz’ (Alexandra Braun) y ‘Actor de Reparto’ (Henry Zacca)… En el ‘Monaco International Film Festival’, cinco (5) premios (Mejores ‘Pelìcula’, ‘Actriz’ (Alexandra Braun), ‘Actriz de Reparto’ (Ana Turpin), ‘Actor de Reparto’ (Henry Zacca) y ‘Montaje’ o ‘Edición’… En el ‘World Cinema Milan’ otros cuatro (4): ‘Pelìcula Internacional’, ‘Director’, ‘Actriz‘(Alexandra Braun) y ‘Actriz de Reparto’ (Ana Turpin)… En el ‘London International Filmmaker Festival of  World Cinema’, el premio a ‘Mejor Actriz’ para Alexandra Braun… En  el ‘International Film Festival of India’, participó en la Sección ‘Cinema del Mundo’… Y en el ‘Festival de Cine Venezolano’ (Mérida, Venezuela) está seleccionada a concurso para la Edición 2019.

¿Còmo no divulgar y apoyar esta ‘hazaña’? El Cine venezolano también habla ahora al mundo desde otro Continente… ¡Venezuela filma en Italia!

Por: Moraima Blanco

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‘Tully’: Madre, Niñera, Alter Ego…

Llama la atención el hecho de que un director y una guionistas hayan abordado un tema tan propio del universo femenino

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Moraima Blanco

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A veces tiene cabida en el mundo tan subjetivo del Cine el siguiente fenómeno: Películas  muy bien realizadas, excelentes, que cuentan con gran apoyo de la Crítica internacional y al llegar a las Salas ‘asustan’ al público proclive a ser ‘asustado’ por las historias ‘diferentes’, de características no precisamente muy comerciales o ‘mainstream’, sino mucho más íntimas o personales (sobre todo muchas comedias dramáticas y/o dramas psicológicos)… y en poco tiempo hacen ‘mutis por el foro’, abandonando la Cartelera casi ‘de puntillas’, sin hacer ruido, como con intención de pasar inadvertidas ante quienes no sean cinéfilos.

En Cartelera mundial (incluìda la de Venezuela, donde ‘Cines Unidos’ asumió el grato riesgo de distribuirla), tenemos, así, en ‘puntillas’, sin ruido de forma pero con mucho ‘de fondo’, a ‘Tully’, la nueva película protagonizada por la rubia actriz sudafricana Charlize Theron, en la cual muestra un personaje diametralmente opuesto a los que ha interpretado antes, ratificando mediante él su versatilidad histriónica: La misma ganadora del Oscar a ‘Mejor Actriz’ por su asombroso trabajo en ‘Monster’ (2003, historia real de una asesina en serie que acababa con la vida de los hombres que la acosaban y/o lograban acceder a ella íntimamente)… y la misma de ‘Blancanieves y el Cazador’ (2012) y ‘Mad Max: Furia en el Camino’ (2015), ahora se nos presenta como un ama de casa  (uno de cuyos hijos muestra una conducta agresivamente irregular y, bajo su mirada irritada, recibe el calificativo de ‘poco convencional’) quien, de una manera confusamente sincera, asume rechazar su condición de ‘madre por tercera vez’ y luego sufre una severa depresión post-parto… y quien, a la vez, agradece, en la profundidad de su inconsciente, la vida junto al padre de sus tres hijos y el haber elegido como compañero a ese hombre que la ama pero ahora prácticamente ‘no la toca’ y, en su propia cama, la sustituye incansablemente por el ‘Nintendo’, dedicándose cada noche a ‘sumar vidas virtuales’, sin ejercer un papel muy activo en la de ella.

Para la construcción de este personaje, Charlize Theron debió aumentar significativamente de peso  (más de 15 kilogramos), de manera similar a como lo hizo para su protagonización de la película que le valió el Oscar (‘Monster’). En ‘Tully’ la vemos nada sexy, con una muy descuidada figura gruesa, desaliñada y, además, agobiada por su nuevo parto.

Dirige el ya famoso joven (41) actor, guionista  y realizador canadiense Jason Reitman  (hijo del conocido director Iván Reitman), absolutamente  identificado con el Cine independiente, a  quien conocemos, sobre todo, por ‘Gracias por Fumar’ (2005, dirección y guión); ‘Juno’ (2007, con Ellen Page, dirección); ‘Up in the Air’ (2009, con George Clooney, dirección y guión) y ‘Adultos Jóvenes’ (2011, también con Charlize Theron, dirección). En dos oportunidades ha sido nominado al Oscar a ’Mejor Dirección’, por ‘Juno’ y ‘Up in the Air’… Obtuvo tres nominaciones a los ‘Golden Globes’ en 2009, por ‘Up in the Air’ (Mejores ‘Película-Drama’, ‘Dirección’ y ‘Guión’), recibiendo uno de esos  Globos (al ‘Mejor Guión’)…

… Y precisamente a cargo del Guión, ha estado esta vez, en ‘Tully’, la también joven (40) y ya famosa productora y guionista estadounidense Diablo Cody, quien ya lo hizo en otras dos cintas  de este director (‘Juno’ y ‘Young Adults’)… y de quien lo único que no me simpatiza es ese muy particular seudónimo por el cual es conocida (su nombre es Brook Busey-Hunt). En cuanto a esta historia suya, el tema principal -del cual derivan subtramas y muchas reflexiones- coincide con un detalle autobiográfico: Diablo Cody ha sido madre tres (3) veces, detalle este que imprime mucha emocionalidad y subjetividad al desarrollo de la misma -jamás en desmedro de su calidad-, en la cual tiene cabida, incluso, una suerte de peligroso ‘desdoblamiento‘ del personaje principal… Ganadora en 2007 del Oscar al ‘Mejor Guión Original’, por ‘Juno’ (del mismísimo Jason Reitman) y del ‘Premio de la Crítica Cinematográfica al Mejor Guionista’, Brook Busey o ‘Diablo Cody’ escribió recientemente la serie televisiva, basada en una idea de Steven Spielberg, ‘United States of Tara’, que muestra el caso de personalidad múltiple existente en una mujer cuyo nombre es ‘Tara’ y ha sido muy alabado su complejo desarrollo -a cargo de la ‘Cody’-, enfocado no sólo en la vida de ese personaje sino también en las consecuencias que su padecimiento acarrea a toda su familia.

Llama mucho la atención el hecho de que un director y una guionista igualmente jóvenes (41 y 40 años respectivamente), hayan abordado con tal destreza y complacencia este trabajo acerca de un tema tan propio del universo femenino y familiar, relacionado con un mundo supuestamente convencional, lo cual seguramente se debe a  lo expertos que ambos son en el drama psicológico  -parte insustituible del cual es el toque de profundidad individual en cuanto a la interioridad de cada personaje-, sumado a la insuficientemente conocida circunstancia de la depresión post-parto  que agobia a mucha mayor cantidad de mujeres de la que imaginamos, interesante fenómeno de  orden psíquico y complejo tema de reflexión, que seguramente ‘atrapó’ la atención de esta joven pareja de ‘hacedores cinematográficos’.

Buen trío éste (Reitman – Cody -Theron), al igual que el conformado por las interesantes fases que vemos en el personaje central de ‘Tully’ (Madre – Niñera – Alter Ego), por cuyo desarrollo en el plano actoral hay cerca de Charlize Theron cierto aroma a nuevas nominaciones y premios.

 Trailer de la película ‘Tully’, del director Jason Reitman:

Por: Moraima Blanco

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¡Te atrapé! Cuando la competencia no tiene límites

La película se basa en una historia real y muestra hasta dónde algunas personas están dispuestas a ir para ganar

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Tendency Book

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Cada año durante un mes cinco amigos muy competitivos se juntan para un juego de persecución (“Tag”) sin tabúes que han jugado desde la primaria. Arriesgan sus vidas, sus trabajos y sus relaciones, para derrotarse uno al otro con el grito de guerra ¡Te atrapé!

Este año el juego coincide con la boda del único jugador invicto, lo que finalmente promete convertirlo en objeto fácil de atrapar. Pero él sabe que ellos vienen por él… y está preparado. La película “Tag” se basa en una historia real y muestra hasta dónde algunas personas están dispuestas a ir para ganar.

Jeff Tomsic (Broad City de Comedy Central) dirige la película con un reparto encabezado por Ed Helms (películas “Hangover”, “Somos los Miller”), Jake Johnson (“New Girl”), Hannibal Buress (“Malditos Vecinos”), Isla Fisher (“Nada es lo que parece”), Annabelle Wallis (“La Momia”), Rashida Jones (“Parks and Recreation”), y Leslie Bibb (“Iron Man 2”), con Jon Hamm (“Baby Driver”, “Mad Men”) y el nominado al Oscar Jeremy Renner (“Vivir al Límite”, “Atracción Peligrosa”).

El guión está escrito por Mark Steilen (“Mozart in the Jungle”) y Rob McKittrick (“¡Marchando!”). Se basa en un artículo del Wall Street Journal “It Takes Planning, Caution to Avoid Being It” (Esp: “Hay que planificar y tener cuidado para evitar ser atrapado”) por Rusell Adams. Los productores de la película son Todd Garner y Mark Steilen con Hans Ritter como productor ejecutivo.

El equipo creativo incluye al director de fotografía Larry Blanford, al editor Josh Crockett, al diseñador de producción David Sandefur, y a la diseñadora  de vestuarios Denise Wingate.  El estreno mundial de “Tag” está previsto para junio de 2018.

Una presentación de New Line Cinema bajo la producción de Broken Road Production. “Tag” será distribuida por Warner Bros. Pictures, una compañía de Warner Bros. Entertainment Company.

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