Connect with us

Música

“Niños Mutantes” se presenta en Caracas

Su visita a Caracas marca el inicio de su gira

Compartir:
Tendency Book

Published

on

Niños Mutantes

El sábado 1ero. de septiembre el público venezolano podrá disfrutar gratuitamente en el Anfiteatro El Hatillo, en una única presentación, de una de las agrupaciones musicales más exitosas de la escena alternativa española: “Niños Mutantes”. Su visita a Caracas –que es posible gracias al esfuerzo conjunto de la Oficina Cultural de la Embajada de España, la Alcaldía del municipio El Hatillo, Vive El Hatillo, Ernie Producciones y Cusica– marca el inicio de una gira por ciudades latinoamericanas que incluyen: el Teatro Amador en Panamá el 5 de septiembre, los días 6 y 7 en Medellín, y el 8 de ese mes en Bogotá.

Anfiteatro El Hatillo

Con 20 años de carrera artística y de presentaciones en numerosos escenarios de España y del mundo, la banda originaria de Granada se encuentra de visita en Venezuela por muy pocos días, para ofrecer este concierto que incluirá, como parte de su amplio repertorio, piezas de su décimo álbum titulado “DIEZ” (2017), considerado por los críticos como “el más mutante de sus discos, una creación rotunda, salvaje y poética que narra un viaje hacia la libertad”.

Juan Alberto Martínez (vocalista y guitarra), Nani Castañeda (batería), Andrés López (guitarra y teclados) y Miguel Haro (bajo) conforman este cuarteto, cuya trayectoria resulta difícil de resumir. No obstante, es una de las carreras más sólidas de la música independiente española, hecha paso a paso y gracias al boca a boca, demostrando que es el camino de la personalidad y del ataque directo a las entrañas el que ha convertido a Niños Mutantes en una de las bandas de culto más exitosas.

Niños Mutantes

Canciones para el primer día en la tierra“ (2005), “Náufragos” (2012) y “El futuro” (2014) son tan solo algunos de la decena de álbumes que conforman su trabajo musical, una discografía que se ha paseado, a lo largo de su historia, por diversas influencias y géneros que van desde el indie militante hasta la presencia de sintetizadores. Su amplia y singular paleta de sonidos se integra con letras intensas y poéticas que llevan mensajes directos y confesionales definidos por la propia banda como “streepteases” emocionales.

Su trayectoria les ha hecho merecedores de varios premios, en sus inicios, como grupo Revelación y más adelante como mejor álbum del año en los Premios de la Música Independiente y en los premios Pop-Eye. Han participado en importantes festivales como el de Benicassim y en el Contemporánea y realizado numerosas giras con afluencias multitudinarias en diversas ciudades.

Niños Mutantes DIEZ

Dentro de sus próximas giras, este grupo de marcada identidad e intenciones viscerales hará una serie de conciertos por la región latinoamericana, iniciando en Venezuela para disfrute del público caraqueño, gracias a una alianza entre la Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela, la Alcaldía del municipio El Hatillo, Vive El Hatillo, Cusica y Ernie Producciones. La presentación tendrá lugar a las 6:00 p.m. en el Anfiteatro El Hatillo, ubicado en la calle Bellavista, al lado del Centro Comercial Paseo El Hatillo. La entrada es libre. Los interesados en mayor información y en acceder a algunos videos de la agrupación pueden consultar el link: ernieproducciones.com/ninos-mutantes

Contactos para prensa:

Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela: Teléfono: 0212-2610502 / Email: colaboradores.rar@maec.es
Sonia Anzola, periodista. Teléfono: 0424-1794162; Email: sonianzola@gmail.com

Compartir:

Cine & Tv

Rosalía podría dar el paso al cine

Le hicieron una interesante propuesta

Compartir:
Tendency Book

Published

on

Rosalía

La cantante catalana, Rosalía, está viviendo su época de gloria dorada. Su música está llegando con buena aceptación a todos los rincones del mundo, y además logró llevarse tres premios en la pasada edición de los Grammy de este año. Está siendo buscada para colaboraciones y demás, al punto de que se espera que haga una canción junto a Billie Eilish.

Lo cierto es que además de estar triunfando en el mundo de la música, también le llegan propuestas de otros mundos. Le han ofrecido ser la protagonista de una película sobre el flamenco.

El director español, Carlos Saura, es quien le ha hecho la propuesta a la cantante. Se trata de ser la protagonista de su propia película. Ya la hemos visto protagonizando sus vídeos musicales, pero ahora podría ser la estrella de una cinta sobre el mundo del flamenco.

“He visto a Rosalía y he hablado con ella en México para decirle que me gustaría trabajar con ella, pero vamos a ver si funciona, porque ahora está en otro mundo, el americano. El proyecto está en el aire, aunque puede que funcione”, fueron las declaraciones del director Carlos Saura.

Pues la propuesta y el proyecto están ahí. Ahora sólo depende de la intérprete que le ponga pausa por un tiempo a su música y decida meterse de lleno y adentrarse en el mundo cinematográfico.

Sería esta una buena oportunidad para Rosalía de llegarle a un nuevo público y de incursionar en otras artes. Posiblemente, después de una película, venga otra y otra.

Estaremos por aquí pendientes de ver si la compositora de canciones como Malamente, Con Altura, Yo x ti, tú x mí o la recién estrenada A Palé, acepta esta propuesta cinematográfica.

¿Te gustaría ver una película sobre el mundo de la música flamenca protagonizada por Rosalía?

Compartir:
Continuar Leyendo

Música

Hana Kobayashi: una voz cautivadora

Una cantante con una destacada trayectoria

Compartir:
Sergio Sosa

Published

on

Hana Kobayashi

Hana Kobayashi comenzó su formación musical a los 14 años y ha transitado por el Conservatorio José Ángel Lamas y el Instituto Universitario de Educación Musical (IUDEM). Hana es hija de madre venezolana y padre japonés y ha recibido clases de canto con Félix Fórmental, Gisella Hollander, Marisela Leal y Magdalena León.

En el 2003, Hana Kobayashi se mudó a Caracas desde Maracay, su ciudad natal. Hana comenzó a incursionar en varios géneros musicales como pop, jazz, soul y R&B, una vez residenciada en la capital de Venezuela.

En el 2005, Hana Kobayashi realiza su debut en la semana cultural del Japón por invitación del agregado cultural de la embajada, convirtiéndose en invitada consecuente de dicho evento. También participó en la primera temporada de Latin American Idol.

Hana ha visitado países como Escocia, España, República Checa, Emiratos Árabes, Colombia, Argentina, Italia, Estados Unidos, Panamá, México y Brasil, y ha participado como cantante invitada de artistas y grupos tanto nacionales como internacionales, incluyendo a Gerry Weil, Diva Gash, Siudy Garrido y a Rodrigo Gonsalves de Viniloversus.

Kobayashi también ha participado como cantante y compositora en Embas, Míxtura y su segunda producción «Animal de Viento», la agrupación electrónica Diva Gash y sus discos «Vol. 1» y «2. Lov», el compilado homenaje a Aldemaro Romero «Nueva Onda Nueva», y El Arca y su disco debut «Buen Viaje».

En agosto de 2012, Hana fue seleccionada por el Goethe-Institut para representar a Venezuela en el proyecto «Música en Tránsito» llevado a cabo en Salvador de Bahia, Brasil. Allí participó junto a otros seis cantautores latinoamericanos para grabar junto con el músico electrónico alemán Markus Popp. Este trabajo discográfico fue lanzado en marzo de 2013. Ha sido reconocida por Amnistía Internacional junto a otros artistas como Emisora de Conciencia al apoyar la campaña «Basta de Balas» en contra de la venta y porte de armas de fuego. También es imagen junto a otros artistas venezolanos de su campaña «Remángate» para alertar acerca del peligro de las minas antipersonales.


Fuente: Wikipedia.

Compartir:
Continuar Leyendo

Música

El Pop Progresivo de Thomas Lang

Una interesante mezcla de pop, rock y World Music

Compartir:
Sergio Sosa

Published

on

Thomas Lang

Thomas Lang es un reconocido baterista, multi-instrumentista, compositor y productor nacido en Austria (1967). Lang es el miembro fundador de la banda stOrk y es conocido por su trabajo como músico de sesión en una gran variedad de géneros como rock, pop, jazz y heavy metal con artistas como Robert Fripp, Peter Gabriel, Robbie Williams y Sugababes, entre muchos otros.

Thomas Lang comenzó a tocar la batería a la edad de 5 años. Luego de tomar clases de música en escuelas locales y clases privadas, ingresó al Conservatorio de Música de Viena. Luego de dejar el conservatorio en 1985, Thomas Lang comenzó a trabajar profesionalmente, abriéndose un camino en la escena musical de Europa. Al salir de Viena, Lang comenzó a trabajar en la escena musical mundial.

Como músico de sesión, Thomas Lang ha trabajado para muchos artistas: Paul Gilbert, John Wetton, Robert Fripp, Glenn Hughes, Peter Gabriel, Nik Kershaw, Tina Turner, Robbie Williams, Kelly Clarkson, Sugababes, Geri Halliwell, Emma Burton, Victoria Beckham, Ronan Keating, Steve Hackett, 911, Boyzone, Falco, Nina Hagen, Mick Jones, George Michael, Westlife, Kylie Minogue y Bonnie Tyler, entre otros.

En 1995, Thomas Lang publicó Mediator, su primer trabajo discográfico como solista, por el cual recibió críticas muy favorables. Desde ese momento ha publicado varios trabajos entre los que destacan Save The Robots, Something Along Those Lines (2002), Yumaflex (2008), StOrk (2009), StOrk “Broken Pieces” (2013), Terabite (2010), Chumash (2011) y Robo Sapiens (2018).

Thomas es un tutor invitado frecuente en universidades, seminarios de batería y campamentos de batería en todo el mundo. Lang también posee una escuela de batería en línea, Thomas Lang’s Drum Universe, y es el presidente de la Asociación Internacional de Percusión (IPA).

Lang también toca teclados, bajo y guitarra.

En 2004, Lang completó la gira de clínicas de batería más grande que el mundo haya visto (220 clínicas en 48 países). Lang ha aparecido varias veces en los festivales de batería más prestigiosos del planeta en los últimos 20 años.

En 2019, Thomas Lang está promocionando su más reciente producción discográfica titulada “Progpop” en el que mezcla elementos del pop con los patrones rítmicos del rock progresivo y algunos elementos de World Music.

Compartir:
Continuar Leyendo
A %d blogueros les gusta esto: