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Música

Rudy y Floria Márquez se unen en un Romance Sinfónico

El próximo 10 de febrero, a las 11:00 a.m. el Aula Magna de la UCV

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Caracas será testigo de un encuentro inolvidable, cuando los hermanos Rudy y Floria Márquez unan sus voces en “Romance Sinfónico”, un concierto de antología en el mismo escenario y, por primera vez, en formato sinfónico.

El domingo 10 de febrero, a las 11:00 a.m., el Aula Magna de la UCV recibe a estos dos grandes representantes de la música romántica del país, quienes gozan del cariño del público venezolano: Rudy Márquez, el eterno romántico, y Floria Márquez, la show-woman de Venezuela, quienes revivirán un “Romance Sinfónico” respaldados por la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), pionera en este tipo de espectáculos, reconocida como la decana por su antigüedad y excelencia.

El director invitado será Pedrito López, músico de dilatada trayectoria, como pianista, orquestador sinfónico y productor, con una fructífera relación de 20 años con la OSV, quien elaboró todos los arreglos musicales del espectáculo.

Grandes de la canción romántica

Rudy Márquez

Rudy Márquez es uno de los pilares fundamentales del ambiente artístico en Venezuela, desde sus inicios en la época del Rock & Roll a finales de los años 50, con grupos tan importantes como “Los Demonios del Rock”, “Los Dangers” y por supuesto, “Los Impala”, para luego dar paso a una extensa y triunfante carrera nacional e internacional como solista, con numerosos éxitos discográficos que permanecen en el corazón del público.

Temas como “Háblame Suavemente”, “Mi Razón”, “Quién Fue”, “Sombras”, “No lo puedes negar”, “El Amar y el Querer” -entre muchísimos otros- siguen siendo parte del grato recuerdo del público que sigue a este artista que continúa sumamente activo como cantante, especialmente en el exterior.

Floria Márquez

Por su parte, Floria Márquez, de manera totalmente independiente de la figura de su hermano Rudy, se consolidó por mérito propio gracias a su intensidad como intérprete, su auténtica simpatía personal y sobre todo, por su extraordinario dominio escénico. Utilizando el bolero como punto de partida, usualmente se pasea por diferentes géneros musicales, por lo que apropiadamente es reconocida como “la show-woman de Venezuela”.

Entre sus muchos haberes, cabe destacar que es la única artista popular que se ha presentado en 45 diferentes oportunidades como solista junto a las diferentes orquestas sinfónicas de nuestro país, incluyendo una decena de esos conciertos con la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

Este reencuentro entre Rudy y Floria Márquez forma parte de la programación por el 89 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, patrimonio cultural de la Nación, en un esfuerzo conjunto con la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela y la Asociación Venezolana de Conciertos (AVC), principal auspiciante del evento. Será un encuentro con la cultura, en pro de la reflexión, la unidad y la paz.

Las entradas para “Romance Sinfónico: Rudy y Floria Márquez” están disponibles, en etapa de preventa, en www.solotickets.com  y en las taquillas del Aula Magna de la UCV, en el horario de 8:00 a.m. a 4:00 p.m.

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Música

Enema of the State de Blink 182 cumplió 20 años

Es el tercer disco de estudio de la banda californiana

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Enema of the State

Quizá esta noticia te haga sentir que has envejecido, o quizá sólo te haga recordar aquellos momentos en que escuchabas All the Small Things, pero lo cierto es que el disco Enema of the State de Blink 182 cumplió 20 años y aquí estamos nosotros para recordártelo.

Habrá gente por estos tiempos que nunca ha escuchado el nombre de Blink 182 a pesar de que son, hoy en día, una banda activa. Tom DeLonge, Travis Barker y Mark Hoppus fueron sus miembros fundadores, y de ellos, en la actualidad sólo quedan Barker y Hoppus, en la batería y el bajo respectivamente.

Blink 182 es una banda que ha jugado por años entre géneros que van desde el punk, el pop punk, el rock y el skate punk, con muchas canciones que fueron himnos a finales de los 90.

Enema of the State es su tercer álbum de estudio, y fue lanzado el 1 de junio de 1999. La banda, a través de Twitter hizo una publicación en homenaje a los 20 años del disco con algunas fotografías.

“Hace 20 años, hoy en una galaxia muy, muy lejana.. Enema of the State fue lanzado y cambió nuestras vidas para siempre. Gracias a ustedes, llevamos a nuestra banda a lugares que nunca podríamos haber soñado”.

Vamos a recordar algunas de las canciones más icónicas que conformaban este disco.

ALL THE SMALL THINGS

Ha sido uno de los temas de mayor éxito de la banda. Estuvo en los primeros diez puestos en los Billboards, y según DeLonge, la inspiración para escribirla vino por el poco tiempo que pasaba con su novia por estar con la banda.

WHAT’S MY AGE AGAIN

Este fue el primer sencillo promocional del disco, y en primera instancia iba a llamarse Peter Pan Complex.

ADAM’S SONG

Otro éxito de la banda que fue compuesta por Mark Hoppus tras leer la carta de suicidio de un joven.

¿Recuerdas este álbum? ¡Coméntanos tu canción favorita!

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Cine & Tv

Black Mirror, Miley Cyrus y Nine Inch Nails

La serie hace un tributo a la banda de Trent Reznor

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nine inch nails

La quinta temporada de Black Mirror fue estrenada, y han vuelto a sus inicios cuando las temporadas eran conformadas por tres capítulos. Las críticas han llovido en contra y favor, sobre un posible estancamiento de la serie, pero lo cierto es que siguen apostando a historias donde la tecnología saca lo peor y más bajo del ser humano.

En el tercer capítulo de esta temporada se presenta una historia donde Miley Cyrus interpreta a una cantante pop, Ashley O, que se siente atrapada en una celebridad que ha sido creada para vender.

La canción exitosa de Ashley O lleva por nombre On a Roll. Y tras el estreno del capítulo, los fans de Nine Inch Nails han podido reconocer que esa canción no es más que una versión de Head Like a Hole en versión pop, aquella que estaba incluida en el álbum Pretty Hate Machine del año 1989, y que terminó siendo una de las canciones más exitosas de la banda.

Se puede ver al final en los créditos del capítulo el agradecimiento a Trent Reznor, creador y líder de Nine Inch Nails. Al parecer, Charlie Brooker, creador de la serie, aseguró en unas declaraciones, que se comunicó con Reznor a través de correos electrónicos, y que éste aceptó y le gustó tanto el guión como la forma en que se llevó a cabo la versión de su propia canción.

Al final del capítulo, también se puede ver a Miley Cyrus cantando la versión original de Head Like a Hole en un bar.

Y esto no queda ahí, porque una de las canciones que se empieza a componer en mitad del capítulo, que salen de la mente de Ashley O, utiliza versos de otro tema de Nine Inch Nails. En este caso, se trata de Right Where It Belongs, del disco With Teeth, del 2005.

El capítulo termina siendo una crítica al manejo de las carreras de ciertas figuras de la música pop, y un tributo a la icónica banda Nine Inch Nails.

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Música

Todo el Blues de Peter Frampton

Un disco de blues hecho con mucha pasión

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Sergio Sosa

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Peter Frampton

El pasado 7 de junio, el guitarrista Peter Frampton sacó al mercado el disco “All Blues” que reúne los temas de blues favoritos de este legendario músico.

Peter Kenneth Frampton es un músico británico, conocido por su trabajo solista a mediados de los años 1970 y como uno de los miembros originales de la banda Humble Pie. Famoso por haber sido el compositor original del tema “Baby, I Love Your Way”, así como de otros éxitos entre los cuales destacan “Do You Feel Like We Do” o “I’m In You”, y por su doble directo como solista editado en 1976, Frampton Comes Alive!, considerado uno de los mejores y más vendidos discos en directo de la historia del rock.

“All Blues” fue grabado en el estudio del propio Peter Frampton en Nashville con un grupo de músicos entre los que destacan: Adam Lester (guitarras y coros), Rob Arthur (teclados, guitarras y coros) y Dan Wojciechowski (batería). Adicionalmente, participan otros renombrados músicos: Kim Wilson, Larry Carlton, Sonny Landreth y Steve Morse.

Frampton escogió un grupo de composiciones de diversos músicos de blues; Willie Dixon, Miles Davis, Slim Harpo, B.B. King, Hoagy Carmichael, entre otros. Este disco también representa su despedida de los escenarios ya que fue diagnosticado con IBM, un desorden muscular progresivo que le impedirá seguir tocando la guitarra.

En “All Blues“, Peter Frampton suena grandioso como guitarrista y cantante. Además, su banda le apoya con mucha energía y sentimiento en la interpretación de cada uno de los temas seleccionados.

All Blues” es un disco en el que se nota toda la pasión que Frampton puso en este proyecto debido a su profunda devoción y respeto por el género Blues. Aunque es la primera vez que Peter Frampton hace un disco de Blues, se nota que su inclinación hacia el género es profunda y que ha tenido una marcada influencia durante toda su carrera musical.


Información tomada de:

wikipedia.org

www.rockandbluesmuse.com

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