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La ‘Rueda Maravillosa’ de Woody Allen con Kate Winslet y Justin Timberlake

Moraima Blanco

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La nueva película del más famoso director newyorkino de siempre, ya está lista para su estreno el 1ro de Diciembre en Estados Unidos y el 22 en España. No sé aún cuándo la tendremos acá, pero les aseguro que llegará, pues el Circuito Cinematográfico venezolano de Distribución ‘Gran Cine’ se encargará de que así sea, como lo ha hecho con las producciones anteriores de este reconocido y polémico clarinetista judío, Embajador Cinematográfico de la ‘Gran Manzana’ en el Mundo, quien mudó por un tiempo sus filmaciones a Europa y ahora retornó con ellas a su amada ciudad.

Amazon Studios lanzó hace menos de una semana (el 04 de octubre) el tráiler de ‘Wonder Wheel’, nuevo film escrito y dirigido por Woody Allen, quien, fiel a su costumbre de presentar anualmente una producción, ya proyecta que su nueva Obra sea vista de manera universal antes de que haya finalizado 2017. Esta vez se trata de un ‘cocktail retro’ de amor, crímen, pasión, violencia y -por supuesto- humor, que promete ser muy recomendable, no sólo por llevar la firma ‘Allen’ (garantía de ser ‘indispensable de ver’, seamos o no sus seguidores, entre los cuales –confieso- me cuento), sino también por su reparto, cuyas dos atractivas figuras principales con su sola presencia dotan a cualquier producción de la máxima calidad y cuya actuación en esa cinta –como en todas- promete satisfacer plenamente toda expectativa: La británica y Kate Winslet, a quien considero uno de los verdaderos fenómenos histriónicos femeninos de las nuevas generaciones y el más que universal y reconocido vocalista y actor pop-jazz-rock Justin Timberlake, a quien también de manera personal considero un ‘monstruo’ en lo suyo, criterio doble en el cual me acompañan millones de personas.

Ambientada en ‘Coney Island’ durante los años 50’s, cuenta la historia de cuatro personajes cuya vida se interconecta con la de los otros tres en medio del suceso en el cual se convierte el famoso parque de diversiones. Ellos son: Ginny (una ex actriz, ahora camarera de un restaurante); Humpty  (su marido; personaje rudo, operador de la noria en el Parque); Mickey (un socorrista joven y muy atractivo, cuyo sueño es ser escritor) y Carolina, hija de Humpty, quien se había alejado de él, pero ahora le busca de nuevo, con el fin de que la ayude a huir de unos gansters… Y, precisamente, esos mafiosos, son una especie de réplica de dos personajes pertenecientes a la historia contada por la exitosísima Serie de HBO ‘Los Soprano’ (algo que añade atractivo simpático a la película).

Woody Allen, el director, guionista, dramaturgo y, además, músico estadounidense (amante del Jazz y ejecutante del clarinete), ganador de cuatro (4) Premios Oscar (dos por ‘Annie Hall’ en 1977: ‘Mejor Director’ y ‘Mejor Guión Original’; uno por ‘Hanna and Her Sisters’: ‘Mejor Guión Original’, en 1986 y el otro por ‘Midnight in Paris’ en 2011: también ‘Mejor Guión Original’)… Dos Globos de Oro por Guión en 1985 (‘The Purple Rose of Cairo’) y 2012 (Midnight in Paris’) y el Honorífico, a su Trayectoria en 2014… Ocho Premios Bafta (especie de ‘Oscar británico’), entre ellos el Honorífico’ en 1997… Un Premio Goya (España) por ‘Match Point’, como ‘Mejor Película Europea’, además de otra decena de galardones… y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en España (2002) por su ‘Aportación relevante al patrimonio cultural de la Humanidad’, ha filmado 45 películas de manera consecutiva (una anual), volcando siempre en ellas de manera inequívoca su esencia, su forma tan particular de ver y vivir la vida y su personalidad controvertida de manera natural, estilo que le ha hecho ganar tantos adeptos como detractores, aunque todos respetuosos -aún en medio de la controversia- de su talento e importancia como director… Sus películas son, absolutamente… ¡ÉL!

Este nuevo film con sello ‘Allen’ ha suscitado el mayor entusiasmo en el medio cinematográfico y, sobre todo, entre quienes somos devotos seguidores de su Obra, incluídos sus desarciertos (los ha tenido, como todo humano), los cuales, a mi manera de ver el asunto, no son tales, sino ‘deslices’ de su talento tan particular. El motivo de esa gran expectación frente a su ‘Wonder Wheel’, viene signado por el calibre de los dos personajes elegidos por él para interpretar a la pareja central de la historia: Nada menos que una de las más completas y profundas actrices jóvenes de la última década (protagonista femenina principal de ‘Titanic’ en la anterior, año 1997), considerada la muy probable nueva diva de la actuación en el más cercano futuro, ganadora de un Oscar, cuatro (4) Globos de Oro, tres (3) Premios Bafta, tres (3) Premios del Sindicato de Actores de Hollywood (el ‘Screen Actor’s Guild Award’), un Premio de la Crítica Cinematográfica, un Premio Emmy y… ¡Hasta un Grammy! Se convirtió en 2009 en la actriz más joven en obtener -a su edad- la mayor cantidad de nominaciones a los Oscar.

El compañero de actuación de la gran Kate Winslet en esta oportunidad es, una de las máximas figuras del Espectáculo Musical actual, tanto a nivel discográfico como en cuanto a conciertos, con agrupaciones de las cuales ha sido parte y en solitario, a través de extraordinarias producciones. Una de las voces más importantes, hermosas y versátiles del universo musical Pop actual, quien, además -al igual que Allen-, ama el Jazz y lo ha fusionado con muchos de sus temas, ofreciéndonos un resultado impecable. También actor, sorprendió al mundo con sus primeras interpretaciones en el cine, las cuales revelaron de manera muy convincente, que su talento histriónico está a la par del musical: El famosísimo Justin Timberlake, vocalista, compositor, actor, productor discográfico y bailarín, veintinueve (29) veces nominado a los  Premios ‘Grammy’, habiendo obtenido diez (10) de ellos, así como siete (7) ‘American Music Award’, tres (3) ‘BritAward’, diez (10) ‘Bilboard Musis Award’, once (11) ‘MTV Music Award’ y, al menos, otros veintidós reconocimientos musicales, además de cuatro (4) Premios ‘Emmy’s’; ha sido nominado, incluso, a los ‘Golden Globes’… y hasta al codiciado Premio del Sindicato de Actores de Hollywood, en una ocasión.

Con estos dos genios como protagonistas principales, la película promete resultarnos una deliciosa y divertida experiencia sensorial… Giraremos, pues, en la ‘Rueda Maravillosa’ de Woody Allen con Kate Winslet y Justin Timberlake.

Por Moraima Blanco

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‘Tan Mujer, como… ¡Fantástica!’ por Moraima Blanco

Su director, Lelio, no pretende ‘aleccionar’ ni inducir la opinión del espectador

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Moraima Blanco

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Por primera vez, Chile ha figurado entre los nominados al ‘Oscar’ en la Categoría ‘Mejor Film de Habla No Inglesa’ y, además, se ha quedado con la Estatuilla, por su ‘Mujer Fantástica’, a la cual Daniela Vega interpreta deliciosamente, dirigida a su vez por Sebastián Lelio, uno de los más jóvenes y reconocidos realizadores chilenos. Compitió nada menos que con las grandes películas: ‘The Square’ (Suecia); ‘The Insult’ (Líbano); ’On Body and Soul’ (Hungría) y ‘Loveless’ (Rusia). ‘La Mujer Fantástica’ debuta en el Festival de Cine de Berlín, Alemania, 2017 (‘Berlinale’), donde recibió el ‘Oso de Plata’ al ‘Mejor Guión’, escrito por su director, junto a Gustavo Maza… y en España obtuvo el Premio Goya a la ‘Mejor Película Iberoamericana’.

Su personaje protagónico central es una mujer transexual que enfrenta una batalla muy fuerte -impuesta por su entorno- contra la imposibilidad de despedirse de su novio, hospitalizado de emergencia súbitamente, quien lucha contra la muerte con sólo un hilo de vida y, antes de eso, estuvo buscando afanosamente un regalo de cumpleaños que tenía para ella, el cual no lograba recordar dónde había guardado. Ella abandona todo para ir a la ‘Emergencia’ a acompañarlo y cuidarlo, pero se lo impiden los familiares de él y las autoridades policiales, manipulados por los prejuicios y la etiqueta de ‘anormal’ adjudicada a la relación de pareja entre ambos, ya que él estuvo casado y, además, es padre.

Él desaparece… Ella sale del anonimato por el cual estaba amparada durante toda su vida nocturna de espectáculos musicales, al recorrer en el día las calles incesantemente en su búsqueda, ya que esa desaparición no ha sido -en manera alguna- voluntaria, sino provocada por sus familiares para separarlo de ella y, además, anularla como persona… La lucha de este personaje ‘diferente’, fuerte y valeroso y a la vez débil como consecuencia de su impotencia ante el rechazo, la persecución y la injusticia de los cuales es víctima, es librada sin tregua con el objetivo de poder decir “adiós” a ese hombre a quien ama (a quien la unían, además del amor, muchos planes comunes para un futuro cercano) y también por demostrar su propio valor ante una sociedad que la margina y un grupo de personas que la someten a continuas agresiones y vejaciones… Pero hay otra finalidad paralela: La búsqueda profunda de sí misma y su verdadera identidad. Tratada como una delincuente, acusada injustamente, vilipendiada y perseguida, debe ir en contra de todo para sobrevivir física, moral y emocionalmente.

Poderosa película ésta -muy recomendable-, que muestra hechos de violencia encubierta comunes a casi todas las sociedades, repetidos en ellas hasta el cansancio y ‘disfrazados’ de ‘justicia’ y lucha por la ‘defensa de la moral y las buenas costumbres’. Su director, Lelio, no pretende ‘aleccionar’ ni inducir la opinión del espectador; no esgrime ‘moralejas’ para manipularlo… Revela, pero no impone… Aborda cada situación con toda la elegancia y sutileza posibles, de forma poética y muy simbólica, apoyado en una Fotografía hermosa, colorida, deliciosa (un placer para quien está en la butaca, frente a la pantalla), sin pretender que esta última sea un ‘suceso’ en su especialidad.

Sebastián Lelio es un cineasta identificado con historias de mujeres muy particulares, fuertes y a la vez vulnerables (director de ‘Gloria’, protagonizada fabulosamente por Paulina García y ganadora también de unos cuantos premios). Esperamos tener pronto esta hermosa película (‘Una Mujer Fantástica’), en pantallas venezolanas: Duro relato, pero con positivos e inspiradores giros de gran optimismo y esperanza.

Su triunfo en la más reciente entrega de los Premios ‘Oscar’, ha sido para la Cinematografía de Hispanoamérica un gran espaldarazo, tan fantástico así como es ‘tan mujer’ su ‘fantástica’ figura central.

Por: Moraima Blanco

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Ingrid Goes West una satírica versión de nuestra realidad

No hay que tener miles de followers para entender que solo publicamos en redes sociales la mejor de nuestras fotos

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Ingrid Goes West es el titulo de la película protagonizada poElizabeth Olsen que nos mostrará la vida del los influencers de Instagram en la pantalla grande. 

El antiguo dicho de “los trapos sucios se lavan en casa” ha evolucionado y pasas a comentar que “la vida Instagram es más sabrosa”, no hay que tener miles de followers para entender que solo publicamos en redes sociales la mejor de nuestras fotos, algunos más activos que otros, pero a la hora de darle “post” siempre certificamos que sea nuestra favorita.

Este film es una comedia, ubicada en la rama cinematográfica del cine negro, es decir, iremos al cine a reírnos de nosotros mismos y de la actual adicción a exponer cada segundo de nuestra vida en redes sociales.

La trama comienza con Ingrid Thorburn, papel que encarna la actriz Aubrey Plaza, quien atraviesa una etapa bastante intensa y su condición de sociópata la obliga a confundir los likes con amistades de verdad, o ausencia de ellas. Por lo que su obsesión con la “insta-perfect” Taylor Sloane se convierte en el pilar de su vida.

Una satírica versión del mundo en el que vivimos, pero en el fondo un warning real de la sociedad en la que podríamos convertirnos. Ingrid Goes West es un film para disfrutar junto a unas buenas sweet salty popcorns y muchas amigas, una película para sentir que las redes sociales pueden dominar nuestra vida y hacernos confundir la realidad.

Recomendación TendencyBook

Si te interesan más películas o cortometrajes sobre la influencia de las redes sociales en nuestra vida, dale play al primer episodio de la tercera temporada de Black Mirrow; un capítulo que te dejará con la boca abierta y con muchas ganas de reflexionar.

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México: 4 Años, 3 Directores, 4 Oscars por Moraima Blanco

El prestigio y el financiamiento obtenido por ‘Los Tres Amigos’ al engranarse en la maquinaria hollywoodense, les ha permitido invertir cada vez mayores sumas en sus producciones

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Moraima Blanco

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Desde el norte de América -y en español-, México se ha apoderado, desde hace cuatro años, de manera consecutiva, de la Categoría ‘Mejor Dirección’ en los premios anuales otorgados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood’, a través de tres de sus jóvenes directores más talentosos e innovadores y de películas nada convencionales y/o estáticas, cuya temática particular -nada clásica- las ha hecho sobresalir en el universo fílmico internacional de manera descollante. Uno de ellos, Alejandro González Iñárritu, lo logró durante dos años en fila, por sus dos cintas ‘Birdman’ (2015) y ‘The Revenant’ (2016)… Los otros dos son Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro… aunque estos tres no son los únicos realizadores provenientes de ese país que han figurado de manera relevante alrededor del planeta, pues también lo han logrado Michel Franco, Carlos Reygadas, Amat Escalante y otros.

México en los últimos cinco años no sólo ha sido premiado cuatro vece consecutivas por ‘Mejor Dirección’, sino también por ‘Mejor Dirección de Fotografía’, Cortometrajes y Cintas animadas (como, por ejemplo, este año, ‘Coco’, la cual obtuvo, además, otra estatuilla a la ‘Mejor Canción’). Se ha quedado con catorce (14) estatuillas en este lustro, recibido diferentes galardones de otras Academias, así como nominaciones y triunfos en los ‘Golden Globes’… Y algo muy importante: Se ha hecho acreedor de premios y respeto en varios Festivales internacionales de gran importancia, como Cannes-Francia; Venecia-Italia; Berlín-Alemania; San Sebastián-España y algunos más en los diferentes Continentes. Figura en el décimo lugar entre los de mayor recaudación en taquilla y en cuarto lugar en cuanto a número de boletos vendidos, por lo cual el mercado cinematográfico mexicano es vital para la industria estadounidense,

Cuarón, González Iñarritu y Del Toro, trío de directores-guionistas al cual se conoce como ‘Los Tres Amigos’ (tal como el film dirigido por John Landis en 1986), creó la Compañía Productora ‘Cha Cha Cha Films’, en la cual se apoyan sus producciones (así como han descansado siempre las de Pedro Almodóvar en ‘El Deseo’, empresa de él y su hermano Agustín). Se ha hablado mucho acerca de que ellos no están dirigiendo cine mexicano ni filmando en México, sino, básicamente, en Estados Unidos, con actores de diversas nacionalidades y en otros idiomas, fundamentalmente inglés… pero opino que lo más importante es que algunos hechos le otorgan la cualidad de  representantes genuinos de ese país: Funciona en México su Compañía Productora (y en todo el mundo el Cine que hacen, donde sea que lo hagan); su cultura siempre está implícita de forma velada, casi tácita, en algunos elementos de sus cintas; la nacionalidad de los tres es, pues, la mexicana y jamás se han alejado realmente en forma definitiva de su tierra natal… E Incluso Alfonso Cuarón estrenará pronto un film rodado por él hace unos dos años en territorio mexicano… Él fue quien inició ese ciclo ganador, en 2014, con su ‘Gravity’, para dar paso luego, durante dos años (2015 y 2016), a González Iñárritu con ‘Birdman’ y ‘The Revenant’, respectivamente (el más mimado por Hollywood desde su ’21 Gramos’ en 2003, poseedora de un Guión extraordinario).

El prestigio y el financiamiento obtenido por ‘Los Tres Amigos’ al engranarse en la maquinaria hollywoodense, les ha permitido invertir cada vez mayores sumas en sus producciones, pudiendo así incrementar su calidad técnica, sin perjuicio alguno a la calidad integral y la cualidad de ‘Cine de Autor’ que caracteriza a sus Obras… Ha influído mucho en todo ello su constancia y la ausencia total de pausa en su vida fílmica, la cual -aún cuando no produzca una película anual- no conoce el descanso en cuanto a su proceso de evolución creativa…

Este año el Oscar a ‘Mejor Dirección’ lo obtuvo Guillermo del Toro (‘El Espinazo del Diablo’, ‘El Laberinto del Fauno’ y la muy diferente ‘Hellboy’), por su complejo e impecable trabajo en ‘The Shape of Water’, compitiendo con los de los realizadores Christopher Nolan (‘Dunkirk’), Jordan Peele (‘Get Out’), Paul Thomas Anderson (The Phantom Thread’) y la celebrada debutante Greta Gerwig (‘Lady Bird’). Del Toro es el más reciente perpetuador de ese admirable ‘Ciclo Triunfal del Talento Cinematográfico Mexicano’, iniciado por Alfonso Cuarón con su asombrosa ‘Gravity’, en 2014 y sorprendentemente continuado dos años seguidos por Alejandro González Iñárritu con su muy particularmente abstracta ‘Birdman’ y su impresionante ‘The Revenant’…

Desde hace cuatro (4) años, México tomó para sí la Casilla ‘Dirección’ de los Oscar… y tres (3) de sus más jóvenes y reconocidos directores han dado la pelea muy aguerridamente al resto de los realizadores del mundo… Sólo que uno de ellos es tan peligroso como competidor que en dos (2) años se llevó las dos (2)…

‘Gravity’ (Alfonso Cuarón, 2014):

‘Birdman’ (Alejandro gonzález Iñárritu, 2015):

Por: Moraima Blanco

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