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La ‘Rueda Maravillosa’ de Woody Allen con Kate Winslet y Justin Timberlake

Moraima Blanco

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La nueva película del más famoso director newyorkino de siempre, ya está lista para su estreno el 1ro de Diciembre en Estados Unidos y el 22 en España. No sé aún cuándo la tendremos acá, pero les aseguro que llegará, pues el Circuito Cinematográfico venezolano de Distribución ‘Gran Cine’ se encargará de que así sea, como lo ha hecho con las producciones anteriores de este reconocido y polémico clarinetista judío, Embajador Cinematográfico de la ‘Gran Manzana’ en el Mundo, quien mudó por un tiempo sus filmaciones a Europa y ahora retornó con ellas a su amada ciudad.

Amazon Studios lanzó hace menos de una semana (el 04 de octubre) el tráiler de ‘Wonder Wheel’, nuevo film escrito y dirigido por Woody Allen, quien, fiel a su costumbre de presentar anualmente una producción, ya proyecta que su nueva Obra sea vista de manera universal antes de que haya finalizado 2017. Esta vez se trata de un ‘cocktail retro’ de amor, crímen, pasión, violencia y -por supuesto- humor, que promete ser muy recomendable, no sólo por llevar la firma ‘Allen’ (garantía de ser ‘indispensable de ver’, seamos o no sus seguidores, entre los cuales –confieso- me cuento), sino también por su reparto, cuyas dos atractivas figuras principales con su sola presencia dotan a cualquier producción de la máxima calidad y cuya actuación en esa cinta –como en todas- promete satisfacer plenamente toda expectativa: La británica y Kate Winslet, a quien considero uno de los verdaderos fenómenos histriónicos femeninos de las nuevas generaciones y el más que universal y reconocido vocalista y actor pop-jazz-rock Justin Timberlake, a quien también de manera personal considero un ‘monstruo’ en lo suyo, criterio doble en el cual me acompañan millones de personas.

Ambientada en ‘Coney Island’ durante los años 50’s, cuenta la historia de cuatro personajes cuya vida se interconecta con la de los otros tres en medio del suceso en el cual se convierte el famoso parque de diversiones. Ellos son: Ginny (una ex actriz, ahora camarera de un restaurante); Humpty  (su marido; personaje rudo, operador de la noria en el Parque); Mickey (un socorrista joven y muy atractivo, cuyo sueño es ser escritor) y Carolina, hija de Humpty, quien se había alejado de él, pero ahora le busca de nuevo, con el fin de que la ayude a huir de unos gansters… Y, precisamente, esos mafiosos, son una especie de réplica de dos personajes pertenecientes a la historia contada por la exitosísima Serie de HBO ‘Los Soprano’ (algo que añade atractivo simpático a la película).

Woody Allen, el director, guionista, dramaturgo y, además, músico estadounidense (amante del Jazz y ejecutante del clarinete), ganador de cuatro (4) Premios Oscar (dos por ‘Annie Hall’ en 1977: ‘Mejor Director’ y ‘Mejor Guión Original’; uno por ‘Hanna and Her Sisters’: ‘Mejor Guión Original’, en 1986 y el otro por ‘Midnight in Paris’ en 2011: también ‘Mejor Guión Original’)… Dos Globos de Oro por Guión en 1985 (‘The Purple Rose of Cairo’) y 2012 (Midnight in Paris’) y el Honorífico, a su Trayectoria en 2014… Ocho Premios Bafta (especie de ‘Oscar británico’), entre ellos el Honorífico’ en 1997… Un Premio Goya (España) por ‘Match Point’, como ‘Mejor Película Europea’, además de otra decena de galardones… y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en España (2002) por su ‘Aportación relevante al patrimonio cultural de la Humanidad’, ha filmado 45 películas de manera consecutiva (una anual), volcando siempre en ellas de manera inequívoca su esencia, su forma tan particular de ver y vivir la vida y su personalidad controvertida de manera natural, estilo que le ha hecho ganar tantos adeptos como detractores, aunque todos respetuosos -aún en medio de la controversia- de su talento e importancia como director… Sus películas son, absolutamente… ¡ÉL!

Este nuevo film con sello ‘Allen’ ha suscitado el mayor entusiasmo en el medio cinematográfico y, sobre todo, entre quienes somos devotos seguidores de su Obra, incluídos sus desarciertos (los ha tenido, como todo humano), los cuales, a mi manera de ver el asunto, no son tales, sino ‘deslices’ de su talento tan particular. El motivo de esa gran expectación frente a su ‘Wonder Wheel’, viene signado por el calibre de los dos personajes elegidos por él para interpretar a la pareja central de la historia: Nada menos que una de las más completas y profundas actrices jóvenes de la última década (protagonista femenina principal de ‘Titanic’ en la anterior, año 1997), considerada la muy probable nueva diva de la actuación en el más cercano futuro, ganadora de un Oscar, cuatro (4) Globos de Oro, tres (3) Premios Bafta, tres (3) Premios del Sindicato de Actores de Hollywood (el ‘Screen Actor’s Guild Award’), un Premio de la Crítica Cinematográfica, un Premio Emmy y… ¡Hasta un Grammy! Se convirtió en 2009 en la actriz más joven en obtener -a su edad- la mayor cantidad de nominaciones a los Oscar.

El compañero de actuación de la gran Kate Winslet en esta oportunidad es, una de las máximas figuras del Espectáculo Musical actual, tanto a nivel discográfico como en cuanto a conciertos, con agrupaciones de las cuales ha sido parte y en solitario, a través de extraordinarias producciones. Una de las voces más importantes, hermosas y versátiles del universo musical Pop actual, quien, además -al igual que Allen-, ama el Jazz y lo ha fusionado con muchos de sus temas, ofreciéndonos un resultado impecable. También actor, sorprendió al mundo con sus primeras interpretaciones en el cine, las cuales revelaron de manera muy convincente, que su talento histriónico está a la par del musical: El famosísimo Justin Timberlake, vocalista, compositor, actor, productor discográfico y bailarín, veintinueve (29) veces nominado a los  Premios ‘Grammy’, habiendo obtenido diez (10) de ellos, así como siete (7) ‘American Music Award’, tres (3) ‘BritAward’, diez (10) ‘Bilboard Musis Award’, once (11) ‘MTV Music Award’ y, al menos, otros veintidós reconocimientos musicales, además de cuatro (4) Premios ‘Emmy’s’; ha sido nominado, incluso, a los ‘Golden Globes’… y hasta al codiciado Premio del Sindicato de Actores de Hollywood, en una ocasión.

Con estos dos genios como protagonistas principales, la película promete resultarnos una deliciosa y divertida experiencia sensorial… Giraremos, pues, en la ‘Rueda Maravillosa’ de Woody Allen con Kate Winslet y Justin Timberlake.

Por Moraima Blanco

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Venezuela filma en Italia

El Cine venezolano también habla ahora al mundo desde otro Continente

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Moraima Blanco

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Considero obligación moral (debería ser también un placer) para quienes, a través de nuestro trabajo, estamos ligados al medio cinematográfico en Venezuela, otorgarle la relevancia que posee al hecho de que el nuevo Cine venezolano ya no sólo se expresa y triunfa en español y en localidades propias, sino que, además, ha desafiado la complicada situación de su país, trasladando su voz a otros países y lenguas, pese a lo dificultoso que pudiese resultar… Y no sólo se ha atrevido a abordar nuevos ambientes de expresión, sino también ha engrosado su ‘colecciòn de premios’ desde allí mismo, desde ese nuevo ámbito…. mérito innegable que me enorgullece hoy destacar.

Venezuela, en el área cinematográfica, ya ‘desató los nudos’ de la zona limítrofe entre su territorio y el de el resto del mundo, presentando ante él su primera película filmada en otro país: ‘Uma. Más Allá del Amor’, segundo largometraje del venezolano Alan Maiki luego de ‘Devuélveme la Vida’ (su drama policial relacionado con una historia de narcotráfico  ubicada en la ciudad de Miami, estrenada en el país en 2016)… Esta, su segunda historia, es de amor; una suerte de ‘thriller romántico’, para nada exenta de dolor, debido a que circunstancias inevitables e incombatibles amenazan el ‘final feliz’ del cuento: Una chica venezolana  decide cambiar radicalmente su vida y se muda sola a Italia; conoce allí a un escritor -venezolano y joven como ella-, se enamoran… y… ¡Trash! Sus vidas no sólo cambian por siempre, sino que, además, parecen enlazarse de una forma aparentemente inexplicable, que impacta al espectador.

‘Gran Cine’ ha asumido la labor de distribución del film en Venezuela (gran aval, ya que se trata del Circuito de distribución, docencia, promoción y divulgación en cuanto a Cine de Arte en nuestro país), por lo cual ya la tenemos en cartelera, desde el viernes 13 de julio y recomiendo verla a quienes residan o estén acá. El reparto está integrado por los actores venezolanos  Alexandra Braun, Orlando Delgado, Pedro Medina, William Goite y Henry Zacca (los dos últimos, pertenecientes  también al elenco del film anterior del director Maiki)… La actriz argentina Natalia Denegri, la española Ana Turpin y los italianos Fabio Massimo Donini y Nello Sappi.

Es un film venezolano independiente (sus Equipos de Producción y Técnico lo son), que ha sido coproducido con Italia y Estados Unidos, filmado totalmente en localidades de las poblaciones italianas de Florencia, La Toscana, Roma, Gaeta, Amalfi y Sermoneta… hecho imposible de soslayar, ignorar o callar, ya que es mucho más complicado para el Equipo de una película movilizarse en pleno a otro país, pues ello involucra el traslado de todo el material humano y técnico y labor de adaptación, resultando también más difícil o poco probable su éxito en ese mismo territorio, donde las costumbres, el idioma, las condiciones climáticas y de filmación son bastante diferentes. ¿Cómo no hacernos eco de la hazaña de Venezuela al lograrlo con la primera película nuestra cuyo rodaje ha transcurrido íntegramente en un país de diferente idioma y Continente?.

‘Uma’ recibió en el Festival de Burbank (Los Angeles) el Premio a la ‘Mejor Película Extranjera’. En el ‘Georgia Latino Film Festival’ obtuvo cuatro (4) galardones (Mejores ‘Película Internacional’, ‘Director’, ‘Actriz’ (Alexandra Braun) y ‘Actor de Reparto’ (Henry Zacca)… En el ‘Monaco International Film Festival’, cinco (5) premios (Mejores ‘Pelìcula’, ‘Actriz’ (Alexandra Braun), ‘Actriz de Reparto’ (Ana Turpin), ‘Actor de Reparto’ (Henry Zacca) y ‘Montaje’ o ‘Edición’… En el ‘World Cinema Milan’ otros cuatro (4): ‘Pelìcula Internacional’, ‘Director’, ‘Actriz‘(Alexandra Braun) y ‘Actriz de Reparto’ (Ana Turpin)… En el ‘London International Filmmaker Festival of  World Cinema’, el premio a ‘Mejor Actriz’ para Alexandra Braun… En  el ‘International Film Festival of India’, participó en la Sección ‘Cinema del Mundo’… Y en el ‘Festival de Cine Venezolano’ (Mérida, Venezuela) está seleccionada a concurso para la Edición 2019.

¿Còmo no divulgar y apoyar esta ‘hazaña’? El Cine venezolano también habla ahora al mundo desde otro Continente… ¡Venezuela filma en Italia!

Por: Moraima Blanco

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‘Tully’: Madre, Niñera, Alter Ego…

Llama la atención el hecho de que un director y una guionistas hayan abordado un tema tan propio del universo femenino

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Moraima Blanco

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A veces tiene cabida en el mundo tan subjetivo del Cine el siguiente fenómeno: Películas  muy bien realizadas, excelentes, que cuentan con gran apoyo de la Crítica internacional y al llegar a las Salas ‘asustan’ al público proclive a ser ‘asustado’ por las historias ‘diferentes’, de características no precisamente muy comerciales o ‘mainstream’, sino mucho más íntimas o personales (sobre todo muchas comedias dramáticas y/o dramas psicológicos)… y en poco tiempo hacen ‘mutis por el foro’, abandonando la Cartelera casi ‘de puntillas’, sin hacer ruido, como con intención de pasar inadvertidas ante quienes no sean cinéfilos.

En Cartelera mundial (incluìda la de Venezuela, donde ‘Cines Unidos’ asumió el grato riesgo de distribuirla), tenemos, así, en ‘puntillas’, sin ruido de forma pero con mucho ‘de fondo’, a ‘Tully’, la nueva película protagonizada por la rubia actriz sudafricana Charlize Theron, en la cual muestra un personaje diametralmente opuesto a los que ha interpretado antes, ratificando mediante él su versatilidad histriónica: La misma ganadora del Oscar a ‘Mejor Actriz’ por su asombroso trabajo en ‘Monster’ (2003, historia real de una asesina en serie que acababa con la vida de los hombres que la acosaban y/o lograban acceder a ella íntimamente)… y la misma de ‘Blancanieves y el Cazador’ (2012) y ‘Mad Max: Furia en el Camino’ (2015), ahora se nos presenta como un ama de casa  (uno de cuyos hijos muestra una conducta agresivamente irregular y, bajo su mirada irritada, recibe el calificativo de ‘poco convencional’) quien, de una manera confusamente sincera, asume rechazar su condición de ‘madre por tercera vez’ y luego sufre una severa depresión post-parto… y quien, a la vez, agradece, en la profundidad de su inconsciente, la vida junto al padre de sus tres hijos y el haber elegido como compañero a ese hombre que la ama pero ahora prácticamente ‘no la toca’ y, en su propia cama, la sustituye incansablemente por el ‘Nintendo’, dedicándose cada noche a ‘sumar vidas virtuales’, sin ejercer un papel muy activo en la de ella.

Para la construcción de este personaje, Charlize Theron debió aumentar significativamente de peso  (más de 15 kilogramos), de manera similar a como lo hizo para su protagonización de la película que le valió el Oscar (‘Monster’). En ‘Tully’ la vemos nada sexy, con una muy descuidada figura gruesa, desaliñada y, además, agobiada por su nuevo parto.

Dirige el ya famoso joven (41) actor, guionista  y realizador canadiense Jason Reitman  (hijo del conocido director Iván Reitman), absolutamente  identificado con el Cine independiente, a  quien conocemos, sobre todo, por ‘Gracias por Fumar’ (2005, dirección y guión); ‘Juno’ (2007, con Ellen Page, dirección); ‘Up in the Air’ (2009, con George Clooney, dirección y guión) y ‘Adultos Jóvenes’ (2011, también con Charlize Theron, dirección). En dos oportunidades ha sido nominado al Oscar a ’Mejor Dirección’, por ‘Juno’ y ‘Up in the Air’… Obtuvo tres nominaciones a los ‘Golden Globes’ en 2009, por ‘Up in the Air’ (Mejores ‘Película-Drama’, ‘Dirección’ y ‘Guión’), recibiendo uno de esos  Globos (al ‘Mejor Guión’)…

… Y precisamente a cargo del Guión, ha estado esta vez, en ‘Tully’, la también joven (40) y ya famosa productora y guionista estadounidense Diablo Cody, quien ya lo hizo en otras dos cintas  de este director (‘Juno’ y ‘Young Adults’)… y de quien lo único que no me simpatiza es ese muy particular seudónimo por el cual es conocida (su nombre es Brook Busey-Hunt). En cuanto a esta historia suya, el tema principal -del cual derivan subtramas y muchas reflexiones- coincide con un detalle autobiográfico: Diablo Cody ha sido madre tres (3) veces, detalle este que imprime mucha emocionalidad y subjetividad al desarrollo de la misma -jamás en desmedro de su calidad-, en la cual tiene cabida, incluso, una suerte de peligroso ‘desdoblamiento‘ del personaje principal… Ganadora en 2007 del Oscar al ‘Mejor Guión Original’, por ‘Juno’ (del mismísimo Jason Reitman) y del ‘Premio de la Crítica Cinematográfica al Mejor Guionista’, Brook Busey o ‘Diablo Cody’ escribió recientemente la serie televisiva, basada en una idea de Steven Spielberg, ‘United States of Tara’, que muestra el caso de personalidad múltiple existente en una mujer cuyo nombre es ‘Tara’ y ha sido muy alabado su complejo desarrollo -a cargo de la ‘Cody’-, enfocado no sólo en la vida de ese personaje sino también en las consecuencias que su padecimiento acarrea a toda su familia.

Llama mucho la atención el hecho de que un director y una guionista igualmente jóvenes (41 y 40 años respectivamente), hayan abordado con tal destreza y complacencia este trabajo acerca de un tema tan propio del universo femenino y familiar, relacionado con un mundo supuestamente convencional, lo cual seguramente se debe a  lo expertos que ambos son en el drama psicológico  -parte insustituible del cual es el toque de profundidad individual en cuanto a la interioridad de cada personaje-, sumado a la insuficientemente conocida circunstancia de la depresión post-parto  que agobia a mucha mayor cantidad de mujeres de la que imaginamos, interesante fenómeno de  orden psíquico y complejo tema de reflexión, que seguramente ‘atrapó’ la atención de esta joven pareja de ‘hacedores cinematográficos’.

Buen trío éste (Reitman – Cody -Theron), al igual que el conformado por las interesantes fases que vemos en el personaje central de ‘Tully’ (Madre – Niñera – Alter Ego), por cuyo desarrollo en el plano actoral hay cerca de Charlize Theron cierto aroma a nuevas nominaciones y premios.

 Trailer de la película ‘Tully’, del director Jason Reitman:

Por: Moraima Blanco

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¡Te atrapé! Cuando la competencia no tiene límites

La película se basa en una historia real y muestra hasta dónde algunas personas están dispuestas a ir para ganar

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Tendency Book

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Cada año durante un mes cinco amigos muy competitivos se juntan para un juego de persecución (“Tag”) sin tabúes que han jugado desde la primaria. Arriesgan sus vidas, sus trabajos y sus relaciones, para derrotarse uno al otro con el grito de guerra ¡Te atrapé!

Este año el juego coincide con la boda del único jugador invicto, lo que finalmente promete convertirlo en objeto fácil de atrapar. Pero él sabe que ellos vienen por él… y está preparado. La película “Tag” se basa en una historia real y muestra hasta dónde algunas personas están dispuestas a ir para ganar.

Jeff Tomsic (Broad City de Comedy Central) dirige la película con un reparto encabezado por Ed Helms (películas “Hangover”, “Somos los Miller”), Jake Johnson (“New Girl”), Hannibal Buress (“Malditos Vecinos”), Isla Fisher (“Nada es lo que parece”), Annabelle Wallis (“La Momia”), Rashida Jones (“Parks and Recreation”), y Leslie Bibb (“Iron Man 2”), con Jon Hamm (“Baby Driver”, “Mad Men”) y el nominado al Oscar Jeremy Renner (“Vivir al Límite”, “Atracción Peligrosa”).

El guión está escrito por Mark Steilen (“Mozart in the Jungle”) y Rob McKittrick (“¡Marchando!”). Se basa en un artículo del Wall Street Journal “It Takes Planning, Caution to Avoid Being It” (Esp: “Hay que planificar y tener cuidado para evitar ser atrapado”) por Rusell Adams. Los productores de la película son Todd Garner y Mark Steilen con Hans Ritter como productor ejecutivo.

El equipo creativo incluye al director de fotografía Larry Blanford, al editor Josh Crockett, al diseñador de producción David Sandefur, y a la diseñadora  de vestuarios Denise Wingate.  El estreno mundial de “Tag” está previsto para junio de 2018.

Una presentación de New Line Cinema bajo la producción de Broken Road Production. “Tag” será distribuida por Warner Bros. Pictures, una compañía de Warner Bros. Entertainment Company.

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