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Arte

Sofía Imber será homenajeada en Pinta Miami 2018

La exhibición ofrecerá un recorrido artístico y documental

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Sofía Imber

Del 5 al 9 de diciembre de 2018, en la 12º edición de la feria de arte latinoamericano Pinta Miami, Arts Connection Foundation presentará una exhibición en homenaje a la periodista y promotora cultural venezolana Sofía Imber.

La exhibición “Sofía Imber: el legado”, ofrecerá un recorrido artístico y documental por las contribuciones de Sofía Imber en el arte latinoamericano, en la gestión cultural y el periodismo. Se realizará durante la Feria Iberoamericana Pinta Miami, que recibe más de 50 mil visitantes durante la primera semana de diciembre de 2018.

Sofía Imber & Jesús Soto

Sofía Imber ha sido una de las personas más influyentes de la cultura venezolana. Fundó el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas en 1973 y fue su directora por 27 años. Durante su liderazgo, esta institución consolidó una colección de arte contemporáneo que llegó a ser reconocida como la mejor de América Latina.

Organizada por la Fundación Arts Connection, la exposición “Sofía Imber: el legado” cuenta con la curaduría de María Luz Cárdenas, investigadora que trabajó en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas durante la gestión de Imber.

El recorrido de la muestra incluirá obras de la colección personal de Imber realizadas por artistas fundamentales del siglo XX, así como archivos impresos y audiovisuales de su trabajo periodístico televisivo y editorial. Con documentos e imágenes se explorará además la creación y el crecimiento del Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber. También se presentará el museo online MACSI.org, proyecto de la Fundación Arts Connection.

La labor de Sofía Imber fue notable en la promoción del arte moderno. Logró la formación de colecciones y la proyección de artistas como Jesús Soto, Auguste Herbin, Victor Vasarely, Fernand Léger y Alejandro Otero, entre otros.

El artista francés Victor Vasarely reconoció el impacto de Sofía Imber en su trayectoria con un mural creado para la Ciudad Universitaria de Caracas: “El importantísimo número de mis obras en Venezuela tiene una relación muy estrecha con Sofía Imber. Un mural mío llamado Sophia en la Ciudad Universitaria es un reconocimiento que quise rendirle a su capacidad promotora de las artes, que se reflejó posteriormente en ese gran Museo de Arte Contemporáneo”, expresó Vasarely.

Sofía Imber

En el periodismo, las contribuciones de Imber incluyen su participación en el programa televisivo “Buenos Días” y “Solo con Sofía”, y la conducción de las páginas culturales del diario El Universal.

Conducido junto a Carlos Rangel, “Buenos Días” fue una experiencia pionera en los programas de opinión en la televisión venezolana. Durante sus años de difusión contribuyó considerablemente a la consolidación del debate de las ideas.

En su gestión de tres décadas en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Imber conformó una colección de casi 4 mil obras, en las que se incluían piezas de Miró, Picasso y Botero, entre otras. La institución fue además innovadora al presentar exhibiciones como Las Meninas de Velásquez en tres dimensiones para invidentes. También fue pionero en programas sociales al vincular la institución con comunidades cercanas.

La consistente colección de obras del museo fue posible gracias a la aguda visión de Sofía Imber, quien la asumió como un acto creativo, una obra abierta que no dependía de las clasificaciones canónicas de movimientos, estilos o períodos, sino de la calidad y valor de cada pieza. Esto permitió un dinamismo incesante en las relaciones entre las obras, que hizo del museo una de las instituciones más relevantes y respetadas de América Latina.

La exposición “Sofía Imber: el legado”  podrá ser apreciada en la feria Pinta Miami, que se realizará en el espacio Mana WynwoodConvention Center 2217 Northwest 5 Ave Miami, FL 33127, dentro del Miami Art District, durante el siguiente horario:

Miércoles 5 de diciembre, de 5:00 a 9:00 p.m.

Jueves 6 a sábado 8 de diciembre, de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.

Domingo 9 de diciembre, 11:00 a.m. a 7:00 p.m.


www.artsconnectionfoundation. org

www.MACSI.org

artsconnection1@gmail.com

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Arte

¿Por qué Pablo Picasso es considerado un artista disruptivo?

Lo transformaba todo en algo propio y original

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Picasso

Pablo Ruiz Picasso, considerado el mejor artista de la historia contemporánea, considerado un artista universal y un genio del mundo del arte. Siempre mostró pasión por su trabajo y por la vida, fue polifacético, pintor, dibujante, grabador, escultor, ceramista, muralista, escenógrafo y figurinista.

Nació en Málaga el 25 de octubre de 1881 y falleció en Mougins, el 8 de abril de 1973. En su larga vida fue autor de grandes obras de arte, pero mejor aun, formó parte de todo un movimiento artístico en el siglo XX, que serviría como referencia para otros grandes artistas de la historia. Es imposible hablar de arte y de historia sin traer recuerdos de este artista.

Fue el primer artista en utilizar la técnica del cubismo, en 1907, técnica que seria considerada “movimiento artístico” ​una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

Se le debe también el llamado “feísmo picassiano” convirtió lo feo en una nueva categoría de belleza. Esto comenzó con el estudio y el impacto que había causado en él tanto el arte negro, como el egipcio, el mundo medieval o las esculturas ibéricas. A Picasso lo “feo” le sirve para expresar la angustia humana. Hay aproximadamente 10 museos en el mundo que rinden homenaje únicamente a la vida y obra de este artista que como otra de las características, destacan las reinterpretaciones que realizó de sus ídolos, en su último periodo de vida.

Respondiendo a la pregunta inicial, sobre por qué Picasso es considerado un artista disruptivo: él nunca se adhirió a ningún movimiento de vanguardia, aunque colaboró y tuvo muchos amigos entre todos ellos. Picasso absorbía todo lo que veía y tenía tanta creatividad y personalidad, que lo transformaba todo, siempre, en algo propio y original.

Entendiendo lo disruptivo como la innovación que cambiará la manera en la que el mundo aprende”.

“Puede quien piensa que puede, y no puede quien piensa que no puede. Esta es una ley inexorable e indiscutible”.

Pablo Picasso

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Arte

El bambú en la arquitectura

Ideas sostenibles que hacen del mundo un lugar mejor

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Bambú

El bambú se renueva y crece muy rápidamente en comparación con otros árboles.

Como la madera se hace cada vez más escasa y se requieren otros materiales renovables de construcción sostenible, la construcción con bambú tiene un valor cada vez mayor fuera de los climas tropicales donde los beneficios de su uso se conocen desde hace siglos.

En muchas partes del mundo, particularmente en climas tropicales los bambúes gigantes crecen formando bosques. Desde el norte de Australia a Asia oriental, la India, los EE.UU,  Europa, África, e incluso en la Antártida, existe la tradición de usar el bambú para la construcción de edificios y otras estructuras.

Arquitectura

El bambú es un material ligero, flexible, sostenible, barato, eficaz, renovable y ecológico. Es ideal, tanto estructural como estéticamente, para la construcción en climas cálidos de temperatura moderada.

Habitualmente se combina con otros materiales como madera, cal, arcilla, acero galvanizado, hojas de palma, y cemento, entre otros.

Bambu versátil

El bambú se utiliza para la fabricación de muebles, para pavimentos y paneles, y cada vez se utiliza más en arquitectura, en la construcción de estructuras edificatorias de todo tipo, especialmente viviendas.

Principalmente se utiliza en construcción ligera, en regiones donde crece esta planta y donde el clima permite una construcción liviana, sin mucha lluvia, viento, insectos o temperaturas extremas.

Su flexibilidad y alta resistencia en relación a su peso, le confiere características antisísmicas, y para muchos arquitectos y constructores ya es el material de construcción preferido. Otra de sus aplicaciones es su uso como material para fabricar los andamios empleados durante la construcción, y además es un material fácil de trabajar, requiere herramientas sencillas para su corte y manipulación.

Arquitectura sostenible

Los bambúes tienen unas hojas altas de gran superficie, lo que hace que sean muy eficientes en la eliminación de dióxido de carbono de la atmósfera y la generación de oxígeno en su lugar. Siendo una planta de extremadamente rápido crecimiento, la extracción se lleva a cabo cada 3-5 años, frente a más de 25 años para maderas blandas y más de 50 años para muchas maderas duras.

La creciente preocupación por el medio ambiente y la búsqueda de recursos más renovables, ha llevado a una creciente popularidad en los edificios construidos de forma natural, como la arquitectura ecológica de bambú.

Nos encantan las ideas sostenibles, coméntanos que te parecen estas estructuras.

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Arte

Segunda Guerra Mundial convertida en 5 expresiones artísticas

¿Que expresión de arte es tu favorita para recordar este hecho?​

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Segunda Guerra Mundial

La Segunda Guerra Mundial fue uno de los acontecimientos que la humanidad nunca olvidará. Entre 1939 y 1945 el mundo sufrió el peor enfrentamiento bélico de la historia, donde murieron miles y miles de inocentes y no tan inocentes; las estimaciones más optimistas dicen que unos 40 millones de personas perdieron la vida, mientras que los pesimistas estiman mas de 100 millones. Aunque no se tiene la certeza, lo único seguro es que fue un evento de muchos años que marcó la historia.

Este hecho tan lamentable ha dejado un gran legado artístico, pues muchos han tratado de contar estas historias al público a través de las diferentes expresiones artísticas, mas que para recordar el dolor, para recordar cómo la humanidad se sobrepuso a esto y logró continuar.

Aquí reflejaremos la Segunda Guerra Mundial en algunas de las diferentes expresiones artísticas:

Música

Aces High – Iron Maiden

Es una canción escrita por Steve Harris. Es el undécimo sencillo de Iron Maiden y el segundo del álbum Powerslave. La canción cuenta la historia de un piloto británico de la Royal Air Force luchando contra la Luftwaffe alemana durante la batalla de Inglaterra (1940). La canción encabezó los primeros 20 en las listas del Reino Unido.

Teatro

La promesa de Roberto Ángeles (2018) – Perú

En “La Promesa”, un juvenil triángulo amoroso sobrevive a la Segunda Guerra Mundial y lucha por cumplir un pacto años después. Tres adolescentes huérfanos conviven ocultos en un departamento que el bombardeo nazi no logró destruir en su intento por invadir Leningrado. Allí, bajo ese resistente techo, soportando hambre, violencia y un inclemente frío, se conocen, sobreviven y se enamoran; pero sobre todo se prometen cumplir sus sueños después de la guerra.

Literatura

Diario de Ana Frank

Con el título de El diario de Ana Frank, se conoce la edición de los diarios personales escritos por Ana Frank entre el 12 de junio de 1942 y el 1 de agosto de 1944 en un total de tres cuadernos conservados en la actualidad, donde relata su historia como adolescente y los dos años en que permaneció oculta de los nazis, con su familia alemana de origen judío, en Ámsterdam durante la Segunda Guerra Mundial.

Cine

Hacksaw Ridge (Hasta el ultimo hombre)

Es una película dramática y bélica estadounidense de 2016, dirigida por Mel Gibson y escrita por Andrew Knight y Robert Schenkkan. La película está protagonizada por Andrew Garfield, Vince Vaughn y Sam Worthington. Está basada en la historia real del soldado del Ejército de EEUU Desmond Doss, un cristiano adventista del séptimo día, que se negó a portar armas en el frente, fue objeto de burla y persecución y que, a pesar de ello, fue condecorado con la Medalla de Honor por el presidente Harry S. Truman, por haber salvado la vida a más de setenta y cinco hombres bajo el constante fuego enemigo en el acantilado de Maeda durante la brutal batalla de Okinawa, en la Segunda Guerra Mundial.

Pintura

Normandy Sabbath (1944) de Lawrence Beall Smith

El desembarco de Normandía fue uno de los hechos más importantes de aquel conflicto armado, pues significó la liberación de Francia de parte de los Aliados contra el ejército alemán, que tenía ocupado el territorio galo casi en su totalidad. Lawrence Beall Smith hace una recreación de dicho episodio en el que los soldados atienden a sus compañeros heridos al mismo tiempo que en el fondo caen las bombas y se ven las detonaciones. Una escena de profunda crueldad y realismo que nos transporta a los horrores que se vivieron en ese momento.

Por lo general es triste hablar del tema de la Segunda Guerra Mundial, pero la humanidad ha encontrado la manera de conmemorar a aquellos que lucharon por la paz en esos tiempos tan complicados que vivió el mundo. ¿Que expresión de arte es tu favorita para recordar este hecho?

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