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Deleite

Tendency Weekend: exposiciones, videos y conciertos

Un fin de semana para disfrutar en Caracas

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Tendency Book

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Compartimos la agenda de algunos eventos más resaltantes que se llevarán a cabo este fin de semana en Caracas.


Tropus

 

Bajo el enigmático título de “Tropus”, el fotógrafo y comunicador social Juan Toro Diez presentará en la Galería D’Museo, a partir del domingo 4 de noviembre, su más reciente investigación artística basada en una selección de 25 restos de los escudos que usaron los jóvenes guerreros en las manifestaciones que detonaron  la presión social y de protesta acaecida en el conflictivo 2017 en Venezuela.

Esta exposición podrá ser apreciada desde el 4 de noviembre hasta finales del año 2018, en la Galería D’Museo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, Avenida Ávila con 8va. transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábado, de 11:00 a.m. a 6:00 p.m., y los domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. La entrada es libre.


nodoccs

El IV Festival de Video nodoCCS tomará los espacios de Cerquone Projects en La Castellana, del 01 al 04 de noviembre de 2018 de 5:00 a 10:00 p.m., con la exhibición de 46 propuestas de 21 países, la muestra individual del artista italiano Marcantonio Lunardi –ganador de la pasada edición del festival– y la presencia del artista japonés invitado, Satoshi Tsuchiyama, entre otras actividades, con la musicalización de Federico Blank aka Ordep Zerep (Kremadelik) y Bernardo Risquez.

Llevado a cabo en Caracas por cuatro años consecutivos bajo la organización de nodoCCS y Cerquone Projects, este festival de video arte internacional ofrece una mirada plural de las diversas e interesantes propuestas del video-artista contemporáneo, dentro y fuera del país.

El IV Festival de Video nodoCCS 2018 se inaugurará el 1º de noviembre a las 5:00 p.m. en Cerquone Projects (avenida San Felipe de La Castellana, quinta 117, Caracas) y se estará presentando hasta el 04 de noviembre de 2018 en horario de 5:00 a 10:00 p.m., gracias al apoyo de Adriana Barrios (fundadora de la fundación Arts Connection), Miami New Media Festival, Galería D´Museo y Fundación Mercantil. Cabe destacar que durante la inauguración los djs venezolanos Bernardo Risquez y Federico Blank, ofrecerán un live set de música electrónica. La entrada es libre.


La Sarabanda

Este domingo 4 de noviembre a las 12:30 del mediodía en la Iglesia Colonial del Dulce Nombre de Jesús en el Centro Histórico de Petare, estará el Ensamble La Sarabanda junto a su agrupación de formación musical infantil La Cantoría de Petare, bajo la dirección de Alexander Hudec, ofreciendo un concierto dedicado a la música de San Antonio, San Juan y San Pedro desde sus primeras manifestaciones registradas en la Edad Media, pasando por el Renacimiento y el Barroco Latinoamericano hasta llegar a nuestras tradiciones Venezolanas, en la semana de Todos los Santos, una extraordinaria oportunidad para poder disfrutar el trabajo de esta agrupación especializada en música antigua compuesta por un ensamble de cantantes e instrumentistas comprometidos en hurgar dentro de nuestras raíces y las riquezas del mestizaje, mostrándonos un tesoro universal que nos lleva a recordar las hermosas palabras de Jorge Drexler “las cosas son puras si uno las mira desde lejos, es muy importante conocer nuestras raíces, saber de dónde venimos, conocer nuestra historia, pero al mismo tiempo tan importante como saber de dónde somos, es entender que todos en el fondo, somos de ningún lado del todo y de todos lados un poco”.


Ben Abounassif

El domingo 4 de noviembre de 2018 a las 11:00 a.m. inaugura la exposición Inflexiones de Ben Abounassif en los espacios de GBG Arts, con una selección de obras de reciente creación, que transitan entre el arte cinético y la abstracción geométrica.

A través del dominio de la geometría y el manejo protagónico de la luz, Abounassif trabaja con papel y metal generando con estos materiales las dos series que conforman la exposición: Formas abstractas y Fragmentos.

La exposición Inflexiones podrá ser visitada desde del 4 de noviembre 2018, en GBG Arts, ubicada en la avenida principal de Prados del Este, Galpón #2 (galpón de lanchas), Caracas, en horario de martes a viernes de 2:00 a 6:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 3:00 p.m.

Para mayor información visitar la página web www.gbgarts.com


Semana de la Lengua Italiana

La XVIII Semana de la Lengua Italiana en el mundo, que celebran la Embajada de Italia y el Instituto Italiano de Cultura de Caracas en diferentes espacios bajo el patronato de la Presidencia de la República Italiana, llegará a la Biblioteca Los Palos Grandes con dos actividades literarias, que se llevarán a cabo entre el 2 y el 28 de noviembre de 2018, con el apoyo de Cultura Chacao.

El miércoles 7 de noviembre se dará inicio al taller “Lo mio maestro”, el cual estará dictando el Embajador de Italia en Venezuela Silvio Mignano hasta el 28 de noviembre de 2018, los días miércoles a las 4:00 p.m., y girará en torno a La Eneida de Virgilio. El taller es gratuito y no requiere inscripción previa.

La invitación es para disfrutar de la XVIII Semana de la Lengua Italiana en el mundo en la Biblioteca Los Palos Grandes, ubicada en la 3era. avenida de Los Palos Grandes, entre 2da y 3era transversal. La entrada es libre.


Desde TendencyBook te invitamos a disfrutar de estas opciones del acontecer cultural de Caracas para aprovechar el weekend.

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Celebridades

Jennifer Lopez el nuevo ícono de la moda CDFA 2019

JLo siempre muestra sensualidad y buen gusto

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Jennifer Lopez

Para muchas celebridades es bastante complejo crear una excelente reputación cuando a moda se refiere. Todos sabemos que “moda” y “espectáculo” son dos palabras que generalmente siempre están de la mano, pero lleva mucho tiempo, y un gran equipo que trabaje arduamente, llegar a la cúspide y ser identificado como un ícono. Este es el caso de Jennifer Lopez.

Transmitir identidad y confianza, seleccionar el outfit perfecto para cada uno de los eventos a los que se asiste, y el montón de consejos que se reciben diariamente de consultores de moda, pueden generan bastante estrés entre las celebridades. Así que, efectivamente no es un trabajo sencillo. Sin embargo, Jennifer Lopez siempre ha estado en la lista de artistas que parece disfrutar todo este proceso, para ella muchas veces pareciera ser una especie de paseo en el que únicamente se disfruta la vista.

Su identidad siempre ha estado a la vista de todos. ¡Es imposible no describir a JLo en palabras como sensualidad y buen gusto! Su paso por cada una de las red carpets a las que se enfrenta es mágico. Siempre audaz y con muchísima confianza hace que cada momento sea memorable y que perdure en la mente de todos sus seguidores. Es así como se ha ganado el cariño de tantos diseñadores, quienes además aman ver sus creaciones en una persona que evoca tanta fiereza y elegancia al mismo tiempo.

Esta vez, Jennifer Lopez tendrá el honor de recibir uno de los premios más esperados de los CFDA Awards 2019, el de ícono de la moda. Personajes importantísimos como Pharrel, Naomi Campbell, Rihanna y Beyoncé han llevado este título con muchísimo orgullo. Y no cabe duda de que Jennifer merece estar en este grupo tan selecto, representando lo mejor de la industria  de la moda. Desde aquel Versace color verde que utilizó en el año 2000, con un escote que sobrepasaba los límites del ombligo, no ha hecho nada más que impactar en cada una de sus apariciones públicas.

La noticia se une a una gran cantidad de sucesos que pueden convertir el 2019 en el año más importante de la grandiosa cantante, quien además no sólo se encuentra coordinando los detalles de su boda con Alex Rodríguez, sino que también se encuentra a punto de comenzar su gira por Norteamérica.

La premiación se realizará en el Museo de Brooklyn el 3 de junio del presente año y todos estarán esperando la grandiosa llegada de la diosa Jennifer Lopez. ¿Con qué nos sorprenderá esta vez?

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Arte

Pantone: Colores que marcan tendencia

¿Cómo deciden en Pantone el color del año?

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Catherine Buono

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Pantone

Pantone, como muchas compañías, iniciaron con un fin. El surgimiento de esta, proviene de la necesidad de los diseñadores, publicistas e impresores, quienes en la década de los 60 se veían afectados por las variaciones de las tonalidades, era casi imposible dar con el mismo tono repetidas veces.

El caso más singular es el de la marca Kodak, todos conocemos su tonalidad amarillosa casi naranja, pero en ese entonces el material que se usaba para empacar las cajas de rollos fotográficos variaban de color, por lo que entre sus compradores se pensaba que las tonalidades más oscuras eran imitación de la marca o estaban dañadas, lo cual le costó a Kodak mucho dinero por la pérdida de clientela, y por supuesto el hecho de ser un color tan difícil de recrear.

Pero la historia de Pantone comienza con Lawrence Herbert un químico que formaba parte de M & J levine Advertising, a la que tiempo después rebautizó como Pantone abriéndose paso como una de las compañías más reconocidas mundialmente en el diseño, arte, moda, arquitectura, etc.

Sin embargo, iniciaron colaborando con distintas empresas de cosméticos a las que le creaban lo que hoy conocemos como “guías Pantone“. Un año después se creó un abanico de posibilidades en donde ya no se tenía que adivinar para dar con la tonalidad exacta, puesto que Pantone había creado la receta que todo medio necesitaba. De hecho se crearon 10 pigmentos esenciales que facilitaron el trabajo de los impresores para que al momento de imprimir todos los resultados fuesen uniformes.

Pero a ciencia cierta, estas guías ya habían sido creadas en 1692 por un artista holandés e irónicamente solo había un ejemplar que estuvo desaparecido hasta el 2014. En ellas se explicaba con detalle cómo crear otras tonalidades partiendo de colores y/o agregándole más cantidad de agua a la mezcla.   

El artista se conoció como A. Boogert, y en su trabajo existen alrededor de 800 escritos a mano en los que se aprecia cada tonalidad. A pesar de que el material usado (acuarela) en estas guías, se ha desgastado con el tiempo, sigue siendo de gran impacto visual y por supuesto en la biblioteca de Méjanes en Francia aún se conserva el único ejemplar.

Pantone ha avanzado con gran velocidad, asociándose con todo tipo de marcas y en cuanto a color se puede decir que es la biblia de los diseñadores. Esto último, se toma casi al pie de la letra, dado que cada año se elige un color que será tendencia. Todo esto está rodeado de misterios y teorías acerca de ¿Cómo deciden el color del año? Y aunque realmente son reuniones ultra secretas, se basan en un arduo análisis social en el que participan alrededor de 40 especialistas de todo el mundo, para concluir cuál es y será el nuevo color del año.

Colores que han sido tendencia:

Cerulean 2000: Un color que inició marcando la pauta y la diferencia entre las demás marcas, imponiéndose con todo en el mundo para crear estilo. Un pigmento sencillo que en el área de la pintura ha causado controversias desde los tiempos de Manet con su tonalidad que logra dar la impresión de un cielo despejado.

Fuchsia Rose 2001: Totalmente envuelto en lo femenino, recordándonos que los colores tiene poder visual, se puede describir como sexy, emocionante y quizás hasta un poco exigente.

True Red 2002: El amor, la pasión y el poder. Estas tres cosas son parte de lo que nos transmite este color al que se le consideró como el rojo verdadero.

Aqua Sky 2003: Quizás hasta lo podemos confundir con una tonalidad cercana al turquesa, pero indudablemente este color fue toda una tendencia en cuanto al diseño de interiores por su serenidad que de cierta manera nos lleva a lo romántico y poético.  

Tangerine Tango 2012: Uno de los años más difíciles para Estados Unidos, y entre aquel trágico incidente, la empresa buscó un color que al público transmitiese ese ánimo e impulso que se necesitaba.

Emerald 2013: Además de ser el nombre de una piedra preciosa que con simplemente verla, nos recuerda la belleza de la naturaleza, también es un color que se ganó su posición en el mundo transmitiendo energía y vitalidad

Marsala 2015: elegancia, transmite personalidad, tonos tristes y apagados

Rose Quartz y Serenity 2016: Este fue el año en el que por primera vez se tomaron dos tonalidades y Eiseman lo explicó como dos tonalidades que demuestran la perfecta correlación entre la paz y el orden, y más allá de ello es la demostración psicológica entre tonalidades cálidas y un azul un poco más frío. “satisfacen nuestro anhelo de tranquilidad y seguridad”.

Greenery 2017: Por lo que hemos visto a lo largo de los años en Pantone, la naturaleza está de moda y más que eso, la naturaleza cada vez más nos invita a conocerla, nos inspira y por ello nos hace conscientes. Eiseman describe este color: “evoca los primeros días de la primavera, cuando la naturaleza revive” la naturaleza que está de moda.

Ultra Violet 2018: En la moda, belleza y tecnología causó sensación, invadiendo el espíritu de creatividad, un color futurista que nos invita a imaginar algo más allá de este mundo, llevándonos al universo.

Living Coral 2019: El color de este año no puede pasar desapercibido, más que nada porque se inspiró en la conservación y concientización sobre la muerte de los corales alrededor del mundo. Pantone, eligió este color para representar su vivacidad y singularidad, además de ser un color reconfortante y muy llamativo entre los medios por su naturalidad.

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Cultura

¡Huevos de Pascua! Una tradición llena de diversión

Son muchas las tradiciones que envuelven estas fechas

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Huevos de pascua

La llegada de la Semana Santa trae con ella diversas tradiciones, algunas más antiguas y comunes que otras e incluso pueden variar dependiendo de cada país; estos días son para reflexionar, pero existe una tradición que sin duda alguna es una de las más esperadas por los más pequeños de la casa y es que los huevos de pascua traen color, dulzura y diversión.

Teorías surgen por el origen de esta práctica, el huevo es sinónimo de fertilidad y renacimiento para la mitología egipcia. Se cree que cuando el ave fénix se quemó en su nido, ésta volvió a renacer más tarde en el huevo que en un principio había nacido; por otra parte los hindúes aseguraban que el mundo había nacido de un huevo. Así mismo, el cristianismo considera al huevo como un símbolo de la resurrección de Jesús el hijo de Dios.

En Europa, Alemania para ser exactos, se dieron las primeras apariciones de los huevos pintados o hechos de chocolate. Los pasteleros alemanes fueron los pioneros de esta dulce tradición, a la que luego Italia, Francia, España, el Reino Unido y EE.UU se les unirían. Hoy en día esta actividad se realiza en cualquier parte del mundo.

Los huevos pueden ser pintados y decorados al gusto, pueden ser de chocolates, otros son solo decorados y hay otros que son de plástico y llenos de golosinas, la tradición consiste en esconderlos para que los niños realicen la ¨caza del huevo¨ y llenar sus canastas de estos pintorescos dulces; en otras culturas los huevos de Pascua son obsequiados por los padrinos.

También se dice que el Domingo de Ramos las familias llevan huevos a la iglesia para bendecirlos y consumirlos el día de la resurrección, un festín que representa la alegría por la vuelta de Jesucristo. El conejo es otro icono que acompaña los huevos de Pascua, no se sabe mucho del porqué una liebre, pero se asocia a la fertilidad que representa este animal.

Son muchas las tradiciones que envuelven estas fechas, algunas realizadas masivamente y otras que ni siquiera conocemos, lo que resalta e importa son con la profunda fe en que estas son practicadas.

¿Qué acostumbras realizar tu en estas fechas? Comparte con nosotros alguna tradición.

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