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Cultura

Thierry Mugler: Más allá de la alta costura

La primera exposición dedicada al creador Thierry Mugler, se presentará en el Museo de Bellas Artes de Montreal en marzo de 2019

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El Museo de Bellas Artes de Montreal (MMFA) se complace en anunciar la presentación, en marzo de 2019, de la primera exposición sobre el creador francés Thierry Mugler. Concebida, producida y exhibida por la MMFA, esta exposición revelará los múltiples universos de esta figura innegablemente artística – visionaria – en una retrospectiva de su obra, especialmente sus creaciones de alta costura y prêt-à-porter.

Esta impresionante exposición, que se estrenará en Montreal, reunirá a más de 130 diseños, la mayoría de ellos nunca antes mostrados, creados entre 1973 y 2001, así como muchos documentos de archivo ocultos y fotos de grandes artistas y fotógrafos.

La exposición muestra el camino de un creador excepcional que revolucionó la moda con cortes morfológicos y futuristas, y siluetas glamorosas, esculturales y elegantes; líneas estrictas y hombros de súper heroínas con una cintura encorsetada que viste a una mujer sublime, sensual y poderosa en constante metamorfosis. La exposición ofrece una inmersión en su imaginación singular, para encontrar sucesivamente su perfeccionismo, prestigio al estilo de Hollywood, sueños, criaturas exóticas, erotismo y ciencia ficción. La muestra ahondará en las opciones audaces de Mugler, como el uso de materiales innovadores de alta costura: metal, piel falsa, vinil y látex.

Nathalie Bondil, Directora General y Curadora en Jefe de la MMFA, dijo: “El Museo está llevando a cabo sus principales exposiciones abarcando el mundo de la alta costura. Las metamorfosis, súper heroínas y cyborgs ya están presentes en la obra de Mugler: percibió muy temprano las revoluciones transhumanas en el camino. Sus criaturas estilizadas y elegantes, y las mujeres peligrosas y atractivas, la gente en un universo de glamour y seducción juegan en las fronteras de la realidad que nos presenta este creador”.

Thierry Mugler ha organizado algunos de los desfiles de moda más espectaculares de su tiempo. Creó el vestuario para la puesta en escena de la Macbeth de Shakespeare por la Comédie-Française y el Festival d’Avignon, y el espectáculo Zumanity del Cirque du Soleil. Ha vestido a una galaxia de estrellas, como Diana Ross, David Bowie, Lady Gaga, Liza Minnelli y, en Quebec, Diane Dufresne y Céline Dion. También ha creado trajes para Mylène Farmer y Beyoncé para sus giras y videos.

Como fotógrafo y cineasta, creó el emblemático clip de los años 90 Too Funky del cantante británico George Michael, así como cortometrajes protagonizados por las actrices Isabelle Huppert y Juliette Binoche. A lo largo de su carrera, Thierry Mugler ha tenido muchas colaboraciones con cineastas, arquitectos como Andrée Putman por sus boutiques, y los fotógrafos y artistas de renombre, como Helmut Newton, Dominique Issermann, Guy Bourdin, Herb Ritts, Peter Lindbergh, David Lachapelle y Pierre & Gilles.

El creador Manfred Thierry Mugler aseveró que: “Siempre me ha fascinado el animal más hermoso de la Tierra: el ser humano. He utilizado todas las herramientas a mi alcance para sublimar esta criatura: moda, espectáculos, perfumes, fotografía, video… No soy una persona que habite en el pasado, pero el MMFA, a través de Nathalie Bondil, fue el primero en proponerme que escenificara mis creaciones e imagináramos juntos una visión artística libre, global y reinventada de mi obra. ¿Cómo podría negarme?”

“El trabajo de Thierry Mugler es tan distintivo como vanguardista. Tiene un estilo arquitectónico hiper-feminizado que sublima las curvas de la femme fatale. Este creador sabe cómo distinguirse a través de la innovación constante y las siluetas audaces que han marcado una época y han encontrado un lugar en la historia de la moda. Su estilo singular, una especie de versión futurista de New Look con un toque de fantasía y fetichismo, sigue siendo una poderosa influencia en la generación actual de modistos “, explicó Thierry-Maxime Loriot, comisario de exposiciones. Una exposición concebida y producida por el Museo de Bellas Artes de Montreal, en colaboración con el Groupe Clarins y la Maison Mugler.

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Cultura

Conoce el rascacielos chino con gigantesca cascada

La majestuosidad del edificio y de su cascada es oportuna para refrescar tus días de verano

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Desiree Filardi

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El edificio Liebian, en el distrito comercial de la ciudad de Guiyang, es el rascacielos chino que tiene una gigantesca cascada de 108 metros de altura que recubre su fachada con la monumental corriente de agua.

Esta maravillosa obra se está convirtiendo en el boom de los turistas que quedan maravillados al ver la majestuosidad del edificio y de la cascada, la cual es oportuna para refrescar sus días de verano.

Este proyecto fue gestionado por Guizhou Property Management Co, no escapa de la polémica,  muchos han cuestionado el derroche de agua que brota del Lieblan. Sin embargo un portavoz de Guizhou Property Management, manifestó al portal Europapress que dicha cascada está activa solo en ocasiones especiales, además explicó que la colocan en funcionamiento durante 10-20 minutos para ahorrar electricidad.

Asimismo, aclaró que la mayor parte del agua utilizada es reciclada y o proveniente de la lluvia. Tan solo una pequeña porción de agua proviene de otras fuentes. A pesar de las críticas, el rascacielos Liebian es un espectáculo que no puedes perderte si recorres el sudoeste de China. 

Otros rascacielos que te atraparán…

  •  Dynamic Tower

Ubicación: Dubái, Emiratos Árabes Unidos.

Arquitecto: David Fisher.

Características: Torre de 80 pisos (pueden girar 360 grados, de manera independiente) y 419 metros de altura. A futuro los propietarios podrán elegir la velocidad con la que gira su piso y programar para que gire dependiendo de la posición del Sol.  Además se tiene pensado incluir un sistema de turbinas eólicas para generar electricidad.

  • El Shard

Ubicación: Londres.

Arquitecto: Renzo Piano.

Características: Con un diseño cristalino, este enorme edificio está construido con una estructura extra para asegurar su estabilidad durante vientos fuertes o ataques. Este rascacielos de 95 plantas, es el más alto del Reino Unido y el sexto edificio más alto de Europa. La torre tiene forma piramidal y está revestida de cristal. Tiene 72 plantas habitables y un mirador en la planta 72, a una altura de 244,3 m.

  • One World Trade Center

Ubicación: Nueva York

Arquitecto: David Childs.

Características: con una altura de 541 metros es el edificio más alto del hemisferio Occidental, así como el sexto del mundo. 11 años de construcción bastaron para que sus visitantes pudieran tener una vista impresionante de la ciudad y apreciaran el paisaje de Manhattan y la Estatua de la Libertad.


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Cultura

3 En Contexto: Ganadores de Jóvenes con FIA

Dianora Pérez, María Fabiana Zapata y Ricardo Arispe tuvieron un año para desarrollar el proyecto artístico

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Los tres artistas ganadores de la pasada edición del Salón Jóvenes con Fia realizado en septiembre de 2017 en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maczul, tuvieron como recompensa una muestra de su obra más reciente, la cual se concreta este domingo 5 de agosto a las 11:00 a.m., en los espacios de la Galería D’Museo, bajo el título de “3 en Contexto”, con la guía curatorial y museográfica de Alberto Asprino.

Dianora Pérez, María Fabiana Zapata y Ricardo Arispe tuvieron un año para desarrollar el proyecto artístico, cuyas obras, con distintos planteamientos estéticos, no escapan a la coyuntura reinante, creando en un plano distinto al político para evidenciar y reflexionar en las relaciones de poder que han infringido serias y profundas adversidades a la sociedad venezolana.

Dianora Pérez, quien ganó con el Narcolibro y el Libro Blanco, presentará en esta ocasión tres obras concebidas desde la estética del deterioro: “El libro de vida”, “The Legacy” y “República”, las cuales reflejan la violencia en mayúsculas, para registrar los decesos de jóvenes estudiantes venezolanos.

“Libro de vida” es un grabado que agrega el sistema braile para su lectura, y una ironía de represión escolar, por los jóvenes que en esta oportunidad no pudieron firmar porque su accionar les costó la vida; “The Legacy”, se refiere a lo acontecido en un local caraqueño en El Paraíso donde fue detonada una bomba lacrimógena, a partir de una instalación de cajas de cartulina que contienen telas de camisas de estudiantes de bachillerato, que se muestran como reliquias para probar que una generación existió; mientras “República” es un rompecabezas deslizable realizado en madera, para mostrar un juego de difícil solución “cuando el poder se impone para codificar, confundir,  distanciar y distraernos de todo su esfuerzo para destruir la verdad”, según acota la artista Dianora Pérez en la definición de su propuesta artística.

Nacida en Caracas, 1981, Dianora Pérez es profesora de Artes Plásticas en la UPEL – IPC, entre los años 2012 y 2015 realiza algunos talleres en la ONG con Nelson Garrido y Juan Toro. Inicia su carrera expositiva en el 2002 con muestras colectivas, siendo sus actividades más recientes  su participación en la Edición Premio Mendoza ediciones 2016 y 2017; Salón Octubre Joven, Museo de Valencia, en 2016; 3era. Bienal de gráfica Museo del Diseño y la Estampa Carlos Cruz Diez y el 40° Nacional de Arte Aragua, años 2015 y 2016. Ha sido merecedora de: Mención Honorifica, en el Premio Mendoza #14.

María Fabiana Zapata, 2do. Premio del Salón de Jóvenes con Fia 2017, mostrará en su proyecto titulado “Restos de una clase media inmigrante” una serie de objetos intervenidos que hacen referencia a procesos familiares y sociales, con figuras de porcelana que inmediatamente hacen alusión a un viaje, a un vínculo con la tierra de donde vino, y cómo éstas fueron desgastándose hasta perder su significado y belleza.

Las figuras Capodimonte son intervenidas dialécticamente con objetos y pedestales deteriorados, para logar un choque entre las formas y texturas que se generan desde una memoria traída al tiempo presente, y que para la artista es “una pérdida del equilibrio adaptándose continuamente a su nueva gravedad, bases en ruinas que intentan sobrevivir al paso del tiempo reinventándose continuamente, el desgaste al pie de lucha viviendo su estética clásica europea”.

Maria Fabiana Zapata (Porlamar, 1979), reside en Barquisimeto, es arquitecto de profesión e inicia su carrera expositiva en el 2002, en diversos proyectos colectivos, ferias y salones en Valencia, Barquisimeto, Caracas, Madrid y Quito.

Por su parte, Ricardo Arispe presentará una selección de piezas realizadas en medios mixtos –pintura, collages y desarrollo de volúmenes-  sobre las series que ha desarrollado en el último año: “Falsos positivos y Estudio sobre el cono monetario”, “Próceres y Santos Resilientes” e “Intervenciones sobre el arte venezolano”.

“Como artista he investigado las formas en que nuestra cotidianidad y nuestro entorno político influyen sobre nosotros, no solo como una vía para el auto cuestionamiento, sino como una ventana destinada a sumar esfuerzos a la difícil tarea de entender nuestra situación como sociedad, como colectivo. Me preocupan nuestros padecimientos actuales y sus consecuencias: corrupción, escasez, abuso, violencia y el poder en todas su formas, no exclusivamente desde la visión del oprimido, sino también desde la óptica de quien lo ejerce”, reflexiona  el joven artista Ricardo Arispe.

Nacido en Barquisimeto, en 1980, Ricardo Arispe reside y trabaja en Caracas. Analista de Sistemas y fotógrafo, en sus inicios optó por la formación autodidacta y posteriormente participó en diversos talleres de especialización entre los que destacan los realizados en RMTF y la escuela Foto Arte. Inicia su carrera expositiva en el año 2.011. Ha participado en muestras colectivas e individuales en Venezuela, Argentina, Ecuador, España, Grecia y Estados Unidos. Es director de la iniciativa Incubadora Visual, Coordinador del proyecto #VerYAsombrarse y profesor de la cátedra de Edición y Proyectos Fotográficos en la escuela Foto Arte.

La exposición “3 en Contexto” podrá ser visitada del 5 al 26 de agosto en la Galería D’Museo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, avenida Ávila con 8va. transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábado, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m., y los domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. La entrada es libre

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Cultura

Animales lúdicos en la Biblioteca Los Palos Grandes

Marcel Antonorsi expone en la Biblioteca Los Palos Grandes

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Una exposición dirigida especialmente al público infantil, titulada “Animalia lúdica”, será inaugurada el sábado 04 de agosto a las 11 a.m., en el Espacio Álvaro Sotillo de la Biblioteca Los Palos Grandes, con un conjunto de dibujos de animales diversos: reales, imaginarios, fantásticos, mandalas, caminos, entre otros, realizados por el dibujante venezolano Marcel Antonorsi, sobre cartulinas y papel.

La muestra permanecerá abierta hasta el 20 de octubre de 2018, y está enmarcada en la programación vacacional que se estará desarrollando en la Biblioteca Los Palos Grandes.

Dibujos de factura sencilla, limpia y con humor, caracterizan la propuesta de este artista, que además de dibujante es sociólogo, y se desempeña profesionalmente como consultor gerencial, profesor, facilitador, coach y escritor.

Principalmente autodidacta en materia de dibujo, imitador, copiador, estudioso y trabajador empedernido, Marcel Antonorsi Blanco (Caracas, 1949) asistió cuando estudiaba bachillerato al Taller Libre de Arte y a algunas sesiones en Estudios Sancho. Sus “maestros” han sido dibujantes que estudió de sus publicaciones, como: Abilio, Caloi, Cesc, El Perich, Forges, Levine, Quino, Rius, Sancho, Siné, Steinberg, Taro Gomi, Zapata.

En 1982 participó en un salón de dibujo humorístico del Ateneo de Caracas, en el cual obtuvo una mención honorífica con un dibujo realizado con MacPaint en un computador MacIntosh de la época; en 2012 participó en la colectiva “Manifiesta y sus amigos” en el Ateneo de Caracas; en 2013 realizó su primera exposición individual titulada “Animalitos de Marcel”, en los Espacios del Hotel Paseo Las Mercedes; y en 2015 realizó una exposición en la librería de la Sala Mendoza, titulada “El arca de Marcel”.

Ha publicado dibujos y caricaturas en las revistas Reto (revista científica juvenil del Conicit), SIC, Resumen, El Nacional (La escena ecológica), y ha ilustrado algunos libros, entre los cuales, de su autoría: “Los diez primeros casos de Franklin Quiñones W.” y “Herramientas de un buen supervisor”.

La muestra “Animalia lúdica”, de Marcel Antonorsi, se estará presentando del 04 de agosto al 20 de octubre de 2018, en el Espacio Álvaro Sotillo de la Biblioteca Los Palos Grandes, ubicada en la 3era. avenida de Los Palos Grandes, entre 2da. y 3era. transversal. El horario es de martes a viernes de 9:00 a.m. a 12:30 p.m. y de 2:00 a 6:00 p.m., y los sábados de 9:00 a.m. a 12:30 p.m. y de 2:00 a 3:30 p.m. La entrada es libre.

Mayor información puede ser solicitada por la página web cultura.chacao.gob.ve, o a través de las cuentas de Twitter @culturachacao y @BibiotlecaLPG Facebook culturachacao.org e Instagram @culturachacao

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