En muchas ocasiones, la artesanía en el mundo de la moda puede llegar a confundirse con moda étnica, slow fashion o eco-friendly. Si bien hay un poco de eso, no representa toda la ecuación.
En primera instancia, para hablar de artesanía en la moda, es necesario empezar diciendo que esto va mucho más allá de la relación que se establece con la reproducción de artículos que fabrican ciertas comunidades o grupos culturales; si bien es cierto que estos artículos tienen valor artesanal, en la industria de la moda se maneja un concepto más abierto.
La “Moda Artesanal” aun cuando es sensible al eco-amigable, al “slow fashion” y al fair trade; tiene un complemento que le permite identificarse a sí misma, y es que expresa un contacto directo con todo el proceso creativo, esmerado y manual. En otras palabras, tiene un enfoque y modo de hacer que hace que la moda se traduzca en una piensa singular, única e irrepetible.
Lo artesanal es arte en sí mismo aplicado a la confección de piezas, buscando el anhelo frecuente del artista y la apreciación por parte del público de su arte. La aspiración a futuro de la moda artesanal o la artesanía a la moda es lograr en términos prácticos, ser un producto asequible que salga a la pasarela como una alternativa real de calidad y diseño.
Las piezas artesanales son fáciles de usar
- Edición: Utiliza las piezas artesanales que tengas con otras de corte clásico y hecha de materiales como algodón, lino o denim.
- Elaborismo: Aunque puede y es asociado muchas veces con contextos…, podemos hacerlo compatible al asfalto. Mezclado con denim, cuero, fibras y tejidos
- Contraste: Muchas prendas artesanales se elaboran con materiales como la lana, seda o algodón. Si te gustan las licras o los suéteres tejidos, agrega toques metálicos
- Fluidez: Utiliza piezas desestructuradas sin forma, complementando con otras que den cuerpos y base como jeans pitillos.
Adopta esta tendencia artesanal y comparte con nosotros tus marcas favoritas.