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7 películas ‘Cinco Estrellas’ en el Festival de Cine Español

A pesar de ser un año difícil para los festivales, Moraima Blanco nos trae una lista de siete películas que tenemos que ver del Festival de Cine Español

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Moraima Blanco

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Este año estuvieron forzosamente ausentes de nuestras pantallas varios de los siempre esperados y exitosos ‘Festivales de Cine’ (llamados así debido a su diversidad y la riqueza de su contenido, ya que son ‘Muestras’ anuales de diversas Cinematografías del mundo; su carácter no es competitivo, como el de aquellos). Por fortuna, pudimos apreciar una nueva Edición del ‘Euroscopio’ (Buen Cine de varios países de Europa); una ‘Muestra de Cine de Indonesia’ y la Primera Edición hecha acá del ‘Festival de Cine Argentino’, integrada por títulos recientes de esa cinematografía latinoamericana, una de las más cotizadas del Continente actualmente.

Llega ahora uno de los más esperados: El de Cine Español, para estar entre nosotros durante tres (3) semanas, en una de las ‘Salas Paseo’ del ‘Trasnocho Cultural’ (Caracas), con una selección de siete (7) películas recientes, gracias a ‘Queiroz Publicidad’ (su Productora y la encargada de su Imagen y Comercialización); ‘Gran Cine’ (Premio ‘Monseñor  Pellín’ como ‘Empresa Venezolana de Cine 2017’, por lo cual les felicito); la Fundación ‘Trasnocho Cultural’ y, por supuesto, la Embajada de España en Venezuela… Centré esta semana la atención de ‘TendencyMovies’ en ese Evento, el cual se realiza exclusivamente en este país, debido a que la vigencia y calidad de las siete películas que conforman la Muestra, las hace interesantes también para todo ese gran público cinéfilo que nos lee fuera de él, por lo cual asumo con placer la tarea de reseñarlas para ustedes:

‘Tarde Para la Ira’ (Dirección y Guión Raúl Arévalo, 2016): Ganadora de cuatro (4) Premios Goya, incluidos ‘Mejor Película’ y ‘Mejor Director’. Nominada a los Premios Platino como ‘Mejor Ópera Prima’.- Un hombre que se  encarga de conducir durante el robo a una joyería, va a prisión, como único detenido en el caso. Ocho años después, al salir, habiendo planificado comenzar una nueva vida junto a su novia y su hijo, se encuentra con un desconocido y desagradables sorpresas.

‘Que Dios Nos Perdone’ (Dirección y Guion, Rodrigo Sorogoyen, 2016): Premio Goya a ‘Mejor Actor’ (Roberto Álamo). Premio al ‘Mejor Guion’ en el Festival de San Sebastián. Nominada a los Premios Platino por ‘Mejor Montaje’.- Verano de 2011 en una Madrid muy calurosa y violenta; dos inspectores de policía deben capturar, cuanto antes y sin llamar mucho la atención, a un presunto asesino en serie, una tarea que les conduce a descubrir que no son tan diferentes al objeto de esa persecución.

‘El Rey Tuerto’ (Dirección y Guion, Marc Crehuet, 2016): Nominada a los Premios Goya por ‘Mejor Director Novel’. Premio a ‘Mejor Ópera Prima’ en el Festival de Cine Español de Nantes. Mención Honorífica en el ‘Miami Film Festival’. Seleccionada en los Festivales de Málaga; ‘Spanish Film Festival’, Australia; ‘Spanisches Fim Festival’ in Berlin… y ‘Shanghai International Film Festival’, entre otros.- Dos amigas organizan una cena con sus parejas, para conocer cada una al novio de la otra: Un documentalista que hace Cine Social y perdió un ojo en una manifestación debido al impacto de una bola de goma y un policía antidisturbios. Teniendo de fondo -en la TV- el discurso de un político, comparten sus vivencias y un impresionante descubrimiento.

‘La Novia’ (Dirección y Guion, Paula Ortíz, 2016): Ganadora de dos (2) Premios Goya (‘Mejor Actriz Secundaria’ y ‘Mejor Fotografía’). Nominada a los Premios Platino en las Categorías de ‘Fotografía’, ‘Mejor Actriz’ y ‘Dirección de Arte’.- Adaptación de la Obra ‘Bodas de sangre’ (Federico García Lorca): Leonardo, el novio y la novia forman un triángulo inseparable, pero todo se complica al acercarse la fecha de la boda, pues entre la novia y Leonardo siempre ha habido algo más que amistad… La tensión crece entre ambos, como un hilo invisible; no puede explicarse, ni romperse.

‘Jota’, de Saura (Dirección y Guion, Carlos Saura, 2016): Documental sobre el ‘cante’ y el baile de la tierra del Director (Aragón) -la ‘Jota’-, proponiendo un recorrido desde aquellos más básicos y apegados a la tierra, hasta algunos que anticipan el futuro de esa poderosa música, mediante un hermoso contenido visual en el cual la escenografía y la luz sirven de guía al relato, con el fin de dejar para la posteridad un documento histórico que pueda servir de referencia y consulta a los amantes de la música… Un colorido banquete para ojos y oídos, proveniente de un ‘Maestro’ de ambas Artes: Cine y Música.

‘Mi Gran Noche’ (Guion y Dirección, Alex De La Iglesia, 2015): Comedia muy particular (debido al tipo de humor de su director), ambientada en las afueras de Madrid y centrada en la grabación de un Programa de Gala para de Fin de Año. En ese lugar hay muchos figurantes o ‘extras’ desde hace semana y media, fingiendo celebrar la llegada del Año Nuevo. Alphonso, la estrella musical, haría cualquier cosa por atraer la máxima audiencia para su espectáculo. Un joven vocalista latino (su competidor), es acosado por unas fans que quieren chantajearle. Los presentadores del programa se odian mutuamente y compiten constantemente entre sí para ganar la confianza del productor… Lo que nadie sabe es que la vida de Alphonso -la ‘Estrella’- corre peligro.

‘Felices 140’ (Dirección y Guion, Gracia Querejeta, 2015): Marian Álvarez y Nora Navas resultaron finalistas al Premio Goya en la Categoría de ‘Mejor Actriz de Reparto’.- La protagonista principal de esta historia cumple 40 años y, para celebrarlo, invita a su familia y un grupo de amigos a reunirse con ella en una lujosa residencia de campo, informándoles que allí deberá comunicarles algo muy importante… y en esa reunión, el ambiente se complica y enrarece…

Son sólo siete (7) estas españolas… ¡Pero todas, ‘Cinco Estrellas’!

Por Moraima Blanco

 Trailer  ‘Tarde Para la Ira’

Trailer ‘Jota’, de Saura

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Bohemian Rhapsody: soundtrack oficial de la película

Una banda de sonido con temas esenciales de Queen

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Sergio Sosa

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Bohemian Rhapsody

Hoy compartimos una adaptación que hicimos del post “Queen: Bohemian Rhapsody – Original Soundtrack album review” del portal www.loudersound.com para escudriñar en la banda sonora de la película sobre el nacimiento y ascenso de Queen, la legendaria banda de rock que fue liderada por Freddie Mercury.

 

Este soundtrack fue producido por Brian May y Roger Taylor, miembros originales de Queen. La selección de temas fue muy cuidadosa y se nota que se hizo un enorme trabajo de curaduría para que la banda de sonido reflejara el nivel de composición e interpretación que siempre caracterizó a la banda. Se incluyeron tanto grabaciones originales en estudio como grabaciones tomadas de sus conciertos más emblemáticos (Rock in Rio y Live Aid).

El dato curioso: nos extrañó ver que incluyeran la “Fanfarria de 20th Century Fox” pero cuando escuchamos la banda de sonido nos encontramos con una versión al más puro estilo de “God Save the Queen“, con mucha influencia de la guitarra de Brian May.

Esta banda sonora nos pasea por diferentes temas del extenso catálogo de Queen: desde sus inicios con “Keep yourself alive”, pasando por temas esenciales de su discografía como “Somebody to love”, “Killer Queen”, “We will rock you” y “We are the champions”, hasta culminar con “The show must go on”, uno de los últimos temas que grabó Freddie Mercury.

Resaltan las versiones de “Love of my life” y “Who wants to live forever”, por la delicadeza de su composición y las extraordinarias interpretaciones que hicieron Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon.

Casi al final del soundtrack de “Bohemian Rhapsody” está una versión revisada de “Don’t stop me now“, un tema que ha sido catalogado como una de las canciones que nos levantan el ánimo.

Esta banda sonora incluye los temas:

  1. 20th Century Fox Fanfare
  2. Somebody to love
  3. Doing all right
  4. Keep yourself alive
  5. Killer Queen
  6. Fat bottomed girls
  7. Bohemian Rhapsody
  8. Now I’m here
  9. Crazy little thing called love
  10. Love of my life
  11. We will rock you
  12. Another one bites the dust
  13. I want to break free
  14. Under pressure ( Queen y David Bowie)
  15. Who wants to live forever
  16. Bohemian Rhapsody (Live Aid)
  17. Radio Gaga
  18. Ay-Oh (solo vocal de Freddie Mercury en Live Aid)
  19. Hammer to fall
  20. We are the champions
  21. Don’t stop me now
  22. The show must go on

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También ‘Cuartas Partes’ pueden ser… ¡Excelentes!

Lady Gaga y Bradley Cooper se lucen en “A Star is Born”

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Moraima Blanco

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película

Luego de haber sido tan popular el dicho “nunca segundas partes fueron buenas”, los hechos lo sustituyeron por “a veces, segundas partes son muy buenas”… Hoy nos enfrentamos al caso de la tercera versión o el tercer ‘remake’ de una película que ha resultado, debido a su calidad, una absoluta sorpresa y todo conduce a pensar que transita su camino hacia un gran éxito. Me refiero a ‘A Star is Born’ (Ha Nacido Una Estrella’), llevada por cuarta vez a la pantalla a través de esta tercera versión de la cinta original dirigida en 1937 por William A. Wellman, basada a su vez en ‘What Price Hollywood?’ (conocida como ‘Hollywood al Desnudo’)… La primera de ellas fue la del director George Cukor en 1954, protagonizada por Judy Garland y James Mason y la segunda (la más popular) ha sido la dirigida por Frank Pierson en 1976, protagonizada por Barbra Streisand y Kris Kristofferson en los dos personajes centrales.

A star is born

Ahora Bradley Cooper, uno de los jóvenes actores más cotizados actualmente en el panorama cinematográfico (además, buen cantante), de 43 años, con 21 años de carrera y 48 películas en su haber, decidió asumir el enorme riesgo de ofrecer un tercer (3er.) remake del film, o sea, su cuarta (4ta.) puesta en escena, la cual se había planteado hace algún tiempo que fuese dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Beyoncé y, finalmente, constituye el debut de Cooper como director, además de haber co-escrito el guión y protagonizarla junto a Lady Gaga, siendo asombrosa la simbiosis de ambos en este emocionante trabajo conjunto.

Esta cuarta película con ese nombre, pero tercer ‘remake’ musical de la misma, es la conocida historia de un músico famoso atrapado por el alcoholismo que, al conocer a una peculiar cantante joven y talentosa, no sólo se enamora de ella, sino, además, de su talento y se propone darla a conocer y hacerla triunfar. Llegan a casarse y a conformar un dúo reconocido por gran cantidad de público gracias a su calidad y gran empatía en escena. Es la típica película sobre ‘auge y caída’, en la cual el amor es detonante y catalizador y las adicciones son el diablo, que tienta y destruye todo ese mundo mágico profesional y personal construido por dos artistas (que en la cinta original de 1937 y en el ‘remake’de 1954 eran actores), crisis que estalla cuando uno de ellos colapsa debido al alcohol, justamente cuando el otro está en la cúspide de su éxito.

Capítulo aparte merece la actuación en esta película: Bradley Cooper y Lady Gaga son dignos de aplauso y reconocimiento por su gran trabajo… Él (Cooper) desarrolla magistralmente el proceso de su deterioro emocional y –sobre todo- físico, a través de una impresionante expresión corporal y metamorfosis en su voz y manera de hablar… Ella (Lady Gaga), está excepcional -no sólo musicalmente hablando, lo cual es de esperarse-, sino, además, como una gran actriz, profunda; natural y a la vez muy intensa, totalmente refugiada bajo la piel de su personaje, identificada a tal grado con él que convence y hasta nos hace sumergirnos en su amor, su entrega, su triunfo, su preocupación, desazón, pasión, angustia… y su dolor… Es vehemente y, frente a mis ojos y mi criterio, brillante en ambas facetas de su actuación (actriz y cantante), todo lo cual tiene un muy importante –decisivo- soporte actoral, musical y de dirección en su pareja del film: Un Bradley Cooper debutante como director en un muy meritorio y exitoso debut.

Su dirección es muy profesional y acabada. Muy inteligentemente ha fusionado el cariz melodramático de la versión de 1951 con la ambientación ‘rock’ de la película de 1976 y con todos los elementos de actualidad y la frescura que le imprimen la vigencia y el encanto suficientes para captar tanto el interés del público actual como el del anterior. Se añade el mérito de haber elegido un musical para su debut como director (no precisamente uno de los géneros más fáciles) y haber logrado un balance perfecto entre el encanto de lo colectivo y espectacular (el escenario, los conciertos repletos de público) y los aspectos íntimo, personal, individual de sus personajes, sabiendo extraer de ellos toda su esencia y presentándolos no sólo como artistas, sino, además, en toda su dimensión humana, en su intimidad, como seres susceptibles de experimentar toda una gama de emociones… con un muy eficaz apoyo en la fotografía, en los planos directos a sus ojos.

Un acierto en cuanto a guión, dirección, actuación y aspectos técnicos, con una muy bien cuidada banda sonora… Una sorpresa: La revelación de dos debutantes magistrales: Él como director… Ella como actriz principal… Una historia que podría suponerse desgastada por el tiempo o desactualizada y que en manos de ambos no sólo resucita… también se actualiza… interesa… emociona… y merece todos los aplausos… Demostrando que no sólo “segundas partes pueden ser muy buenas”, sino también… ‘Cuartas Partes’ pueden ser… ¡Excelentes!

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II Festival de Cine de los Países Bajos llega a Chacao

Celebrando los 25 años de Cultura Chacao

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Sergio Sosa

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Como parte de la programación de los 25 años de Cultura Chacao, se ofrecerán dos funciones de cine en la calle los días viernes 05 de octubre en la Plaza Los Palos Grandes y 12 de octubre en la Plaza Bolívar de Chacao, a las 6:00 p.m., enmarcadas en la 2da Edición del Festival de Cine del Reino de los Países Bajos 2018, que llevan a cabo la Embajada de Holanda y Gran Cine, en varios espacios.

Los chicos buenos no lloran

El viernes 5 de octubre se proyectará la película “Los chicos buenos no lloran”, del director Dennis Bots, que trata sobre una joven amante del fútbol, Akkie, a quien le diagnostican leucemia. Akkie mantiene su optimismo y sigue inmiscuyéndose en el torneo de fútbol de la escuela mientras está en el hospital. Pero cuando su estado de salud empeora tanto que ya no puede participar en el torneo, a Joep se le ocurre un plan muy especial.

 

El viernes 12 de octubre podrá verse “Finn”, cinta del género fantástico-familiar dirigida por Frans Weisz, que cuenta la historia de Finn van der Vaart, un chico peculiar de nueve años, huérfano de madre, quien vive solo con su padre carpintero en un pequeño pueblo, y no le gusta el fútbol como a los chicos de su edad. Un día, ve a un hombre extraño entrar en una granja abandonada de las cercanías y le oye tocar una misteriosa melodía en su violín, que le conecta con su madre difunta. A pesar de las advertencias de su padre, le pide al hombre, que le enseñe a tocar el violín.

La cita es para los días viernes 05 de octubre en la Plaza Los Palos Grandes y 12 de octubre en la Plaza Bolívar de Chacao, a las 6:00 p.m. La entrada es libre. Mayor información puede ser solicitada por la página web: cultura.chacao.gob.ve, a través de la cuenta de Twitter: @culturachacao Facebook: culturachacao.org Instagram: culturachacao

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