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Cine & Tv

7 películas ‘Cinco Estrellas’ en el Festival de Cine Español

A pesar de ser un año difícil para los festivales, Moraima Blanco nos trae una lista de siete películas que tenemos que ver del Festival de Cine Español

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Moraima Blanco

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Este año estuvieron forzosamente ausentes de nuestras pantallas varios de los siempre esperados y exitosos ‘Festivales de Cine’ (llamados así debido a su diversidad y la riqueza de su contenido, ya que son ‘Muestras’ anuales de diversas Cinematografías del mundo; su carácter no es competitivo, como el de aquellos). Por fortuna, pudimos apreciar una nueva Edición del ‘Euroscopio’ (Buen Cine de varios países de Europa); una ‘Muestra de Cine de Indonesia’ y la Primera Edición hecha acá del ‘Festival de Cine Argentino’, integrada por títulos recientes de esa cinematografía latinoamericana, una de las más cotizadas del Continente actualmente.

Llega ahora uno de los más esperados: El de Cine Español, para estar entre nosotros durante tres (3) semanas, en una de las ‘Salas Paseo’ del ‘Trasnocho Cultural’ (Caracas), con una selección de siete (7) películas recientes, gracias a ‘Queiroz Publicidad’ (su Productora y la encargada de su Imagen y Comercialización); ‘Gran Cine’ (Premio ‘Monseñor  Pellín’ como ‘Empresa Venezolana de Cine 2017’, por lo cual les felicito); la Fundación ‘Trasnocho Cultural’ y, por supuesto, la Embajada de España en Venezuela… Centré esta semana la atención de ‘TendencyMovies’ en ese Evento, el cual se realiza exclusivamente en este país, debido a que la vigencia y calidad de las siete películas que conforman la Muestra, las hace interesantes también para todo ese gran público cinéfilo que nos lee fuera de él, por lo cual asumo con placer la tarea de reseñarlas para ustedes:

‘Tarde Para la Ira’ (Dirección y Guión Raúl Arévalo, 2016): Ganadora de cuatro (4) Premios Goya, incluidos ‘Mejor Película’ y ‘Mejor Director’. Nominada a los Premios Platino como ‘Mejor Ópera Prima’.- Un hombre que se  encarga de conducir durante el robo a una joyería, va a prisión, como único detenido en el caso. Ocho años después, al salir, habiendo planificado comenzar una nueva vida junto a su novia y su hijo, se encuentra con un desconocido y desagradables sorpresas.

‘Que Dios Nos Perdone’ (Dirección y Guion, Rodrigo Sorogoyen, 2016): Premio Goya a ‘Mejor Actor’ (Roberto Álamo). Premio al ‘Mejor Guion’ en el Festival de San Sebastián. Nominada a los Premios Platino por ‘Mejor Montaje’.- Verano de 2011 en una Madrid muy calurosa y violenta; dos inspectores de policía deben capturar, cuanto antes y sin llamar mucho la atención, a un presunto asesino en serie, una tarea que les conduce a descubrir que no son tan diferentes al objeto de esa persecución.

‘El Rey Tuerto’ (Dirección y Guion, Marc Crehuet, 2016): Nominada a los Premios Goya por ‘Mejor Director Novel’. Premio a ‘Mejor Ópera Prima’ en el Festival de Cine Español de Nantes. Mención Honorífica en el ‘Miami Film Festival’. Seleccionada en los Festivales de Málaga; ‘Spanish Film Festival’, Australia; ‘Spanisches Fim Festival’ in Berlin… y ‘Shanghai International Film Festival’, entre otros.- Dos amigas organizan una cena con sus parejas, para conocer cada una al novio de la otra: Un documentalista que hace Cine Social y perdió un ojo en una manifestación debido al impacto de una bola de goma y un policía antidisturbios. Teniendo de fondo -en la TV- el discurso de un político, comparten sus vivencias y un impresionante descubrimiento.

‘La Novia’ (Dirección y Guion, Paula Ortíz, 2016): Ganadora de dos (2) Premios Goya (‘Mejor Actriz Secundaria’ y ‘Mejor Fotografía’). Nominada a los Premios Platino en las Categorías de ‘Fotografía’, ‘Mejor Actriz’ y ‘Dirección de Arte’.- Adaptación de la Obra ‘Bodas de sangre’ (Federico García Lorca): Leonardo, el novio y la novia forman un triángulo inseparable, pero todo se complica al acercarse la fecha de la boda, pues entre la novia y Leonardo siempre ha habido algo más que amistad… La tensión crece entre ambos, como un hilo invisible; no puede explicarse, ni romperse.

‘Jota’, de Saura (Dirección y Guion, Carlos Saura, 2016): Documental sobre el ‘cante’ y el baile de la tierra del Director (Aragón) -la ‘Jota’-, proponiendo un recorrido desde aquellos más básicos y apegados a la tierra, hasta algunos que anticipan el futuro de esa poderosa música, mediante un hermoso contenido visual en el cual la escenografía y la luz sirven de guía al relato, con el fin de dejar para la posteridad un documento histórico que pueda servir de referencia y consulta a los amantes de la música… Un colorido banquete para ojos y oídos, proveniente de un ‘Maestro’ de ambas Artes: Cine y Música.

‘Mi Gran Noche’ (Guion y Dirección, Alex De La Iglesia, 2015): Comedia muy particular (debido al tipo de humor de su director), ambientada en las afueras de Madrid y centrada en la grabación de un Programa de Gala para de Fin de Año. En ese lugar hay muchos figurantes o ‘extras’ desde hace semana y media, fingiendo celebrar la llegada del Año Nuevo. Alphonso, la estrella musical, haría cualquier cosa por atraer la máxima audiencia para su espectáculo. Un joven vocalista latino (su competidor), es acosado por unas fans que quieren chantajearle. Los presentadores del programa se odian mutuamente y compiten constantemente entre sí para ganar la confianza del productor… Lo que nadie sabe es que la vida de Alphonso -la ‘Estrella’- corre peligro.

‘Felices 140’ (Dirección y Guion, Gracia Querejeta, 2015): Marian Álvarez y Nora Navas resultaron finalistas al Premio Goya en la Categoría de ‘Mejor Actriz de Reparto’.- La protagonista principal de esta historia cumple 40 años y, para celebrarlo, invita a su familia y un grupo de amigos a reunirse con ella en una lujosa residencia de campo, informándoles que allí deberá comunicarles algo muy importante… y en esa reunión, el ambiente se complica y enrarece…

Son sólo siete (7) estas españolas… ¡Pero todas, ‘Cinco Estrellas’!

Por Moraima Blanco

 Trailer  ‘Tarde Para la Ira’

Trailer ‘Jota’, de Saura

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‘Tan Mujer, como… ¡Fantástica!’ por Moraima Blanco

Su director, Lelio, no pretende ‘aleccionar’ ni inducir la opinión del espectador

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Moraima Blanco

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Por primera vez, Chile ha figurado entre los nominados al ‘Oscar’ en la Categoría ‘Mejor Film de Habla No Inglesa’ y, además, se ha quedado con la Estatuilla, por su ‘Mujer Fantástica’, a la cual Daniela Vega interpreta deliciosamente, dirigida a su vez por Sebastián Lelio, uno de los más jóvenes y reconocidos realizadores chilenos. Compitió nada menos que con las grandes películas: ‘The Square’ (Suecia); ‘The Insult’ (Líbano); ’On Body and Soul’ (Hungría) y ‘Loveless’ (Rusia). ‘La Mujer Fantástica’ debuta en el Festival de Cine de Berlín, Alemania, 2017 (‘Berlinale’), donde recibió el ‘Oso de Plata’ al ‘Mejor Guión’, escrito por su director, junto a Gustavo Maza… y en España obtuvo el Premio Goya a la ‘Mejor Película Iberoamericana’.

Su personaje protagónico central es una mujer transexual que enfrenta una batalla muy fuerte -impuesta por su entorno- contra la imposibilidad de despedirse de su novio, hospitalizado de emergencia súbitamente, quien lucha contra la muerte con sólo un hilo de vida y, antes de eso, estuvo buscando afanosamente un regalo de cumpleaños que tenía para ella, el cual no lograba recordar dónde había guardado. Ella abandona todo para ir a la ‘Emergencia’ a acompañarlo y cuidarlo, pero se lo impiden los familiares de él y las autoridades policiales, manipulados por los prejuicios y la etiqueta de ‘anormal’ adjudicada a la relación de pareja entre ambos, ya que él estuvo casado y, además, es padre.

Él desaparece… Ella sale del anonimato por el cual estaba amparada durante toda su vida nocturna de espectáculos musicales, al recorrer en el día las calles incesantemente en su búsqueda, ya que esa desaparición no ha sido -en manera alguna- voluntaria, sino provocada por sus familiares para separarlo de ella y, además, anularla como persona… La lucha de este personaje ‘diferente’, fuerte y valeroso y a la vez débil como consecuencia de su impotencia ante el rechazo, la persecución y la injusticia de los cuales es víctima, es librada sin tregua con el objetivo de poder decir “adiós” a ese hombre a quien ama (a quien la unían, además del amor, muchos planes comunes para un futuro cercano) y también por demostrar su propio valor ante una sociedad que la margina y un grupo de personas que la someten a continuas agresiones y vejaciones… Pero hay otra finalidad paralela: La búsqueda profunda de sí misma y su verdadera identidad. Tratada como una delincuente, acusada injustamente, vilipendiada y perseguida, debe ir en contra de todo para sobrevivir física, moral y emocionalmente.

Poderosa película ésta -muy recomendable-, que muestra hechos de violencia encubierta comunes a casi todas las sociedades, repetidos en ellas hasta el cansancio y ‘disfrazados’ de ‘justicia’ y lucha por la ‘defensa de la moral y las buenas costumbres’. Su director, Lelio, no pretende ‘aleccionar’ ni inducir la opinión del espectador; no esgrime ‘moralejas’ para manipularlo… Revela, pero no impone… Aborda cada situación con toda la elegancia y sutileza posibles, de forma poética y muy simbólica, apoyado en una Fotografía hermosa, colorida, deliciosa (un placer para quien está en la butaca, frente a la pantalla), sin pretender que esta última sea un ‘suceso’ en su especialidad.

Sebastián Lelio es un cineasta identificado con historias de mujeres muy particulares, fuertes y a la vez vulnerables (director de ‘Gloria’, protagonizada fabulosamente por Paulina García y ganadora también de unos cuantos premios). Esperamos tener pronto esta hermosa película (‘Una Mujer Fantástica’), en pantallas venezolanas: Duro relato, pero con positivos e inspiradores giros de gran optimismo y esperanza.

Su triunfo en la más reciente entrega de los Premios ‘Oscar’, ha sido para la Cinematografía de Hispanoamérica un gran espaldarazo, tan fantástico así como es ‘tan mujer’ su ‘fantástica’ figura central.

Por: Moraima Blanco

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Ingrid Goes West una satírica versión de nuestra realidad

No hay que tener miles de followers para entender que solo publicamos en redes sociales la mejor de nuestras fotos

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Ingrid Goes West es el titulo de la película protagonizada poElizabeth Olsen que nos mostrará la vida del los influencers de Instagram en la pantalla grande. 

El antiguo dicho de “los trapos sucios se lavan en casa” ha evolucionado y pasas a comentar que “la vida Instagram es más sabrosa”, no hay que tener miles de followers para entender que solo publicamos en redes sociales la mejor de nuestras fotos, algunos más activos que otros, pero a la hora de darle “post” siempre certificamos que sea nuestra favorita.

Este film es una comedia, ubicada en la rama cinematográfica del cine negro, es decir, iremos al cine a reírnos de nosotros mismos y de la actual adicción a exponer cada segundo de nuestra vida en redes sociales.

La trama comienza con Ingrid Thorburn, papel que encarna la actriz Aubrey Plaza, quien atraviesa una etapa bastante intensa y su condición de sociópata la obliga a confundir los likes con amistades de verdad, o ausencia de ellas. Por lo que su obsesión con la “insta-perfect” Taylor Sloane se convierte en el pilar de su vida.

Una satírica versión del mundo en el que vivimos, pero en el fondo un warning real de la sociedad en la que podríamos convertirnos. Ingrid Goes West es un film para disfrutar junto a unas buenas sweet salty popcorns y muchas amigas, una película para sentir que las redes sociales pueden dominar nuestra vida y hacernos confundir la realidad.

Recomendación TendencyBook

Si te interesan más películas o cortometrajes sobre la influencia de las redes sociales en nuestra vida, dale play al primer episodio de la tercera temporada de Black Mirrow; un capítulo que te dejará con la boca abierta y con muchas ganas de reflexionar.

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México: 4 Años, 3 Directores, 4 Oscars por Moraima Blanco

El prestigio y el financiamiento obtenido por ‘Los Tres Amigos’ al engranarse en la maquinaria hollywoodense, les ha permitido invertir cada vez mayores sumas en sus producciones

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Moraima Blanco

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Desde el norte de América -y en español-, México se ha apoderado, desde hace cuatro años, de manera consecutiva, de la Categoría ‘Mejor Dirección’ en los premios anuales otorgados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood’, a través de tres de sus jóvenes directores más talentosos e innovadores y de películas nada convencionales y/o estáticas, cuya temática particular -nada clásica- las ha hecho sobresalir en el universo fílmico internacional de manera descollante. Uno de ellos, Alejandro González Iñárritu, lo logró durante dos años en fila, por sus dos cintas ‘Birdman’ (2015) y ‘The Revenant’ (2016)… Los otros dos son Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro… aunque estos tres no son los únicos realizadores provenientes de ese país que han figurado de manera relevante alrededor del planeta, pues también lo han logrado Michel Franco, Carlos Reygadas, Amat Escalante y otros.

México en los últimos cinco años no sólo ha sido premiado cuatro vece consecutivas por ‘Mejor Dirección’, sino también por ‘Mejor Dirección de Fotografía’, Cortometrajes y Cintas animadas (como, por ejemplo, este año, ‘Coco’, la cual obtuvo, además, otra estatuilla a la ‘Mejor Canción’). Se ha quedado con catorce (14) estatuillas en este lustro, recibido diferentes galardones de otras Academias, así como nominaciones y triunfos en los ‘Golden Globes’… Y algo muy importante: Se ha hecho acreedor de premios y respeto en varios Festivales internacionales de gran importancia, como Cannes-Francia; Venecia-Italia; Berlín-Alemania; San Sebastián-España y algunos más en los diferentes Continentes. Figura en el décimo lugar entre los de mayor recaudación en taquilla y en cuarto lugar en cuanto a número de boletos vendidos, por lo cual el mercado cinematográfico mexicano es vital para la industria estadounidense,

Cuarón, González Iñarritu y Del Toro, trío de directores-guionistas al cual se conoce como ‘Los Tres Amigos’ (tal como el film dirigido por John Landis en 1986), creó la Compañía Productora ‘Cha Cha Cha Films’, en la cual se apoyan sus producciones (así como han descansado siempre las de Pedro Almodóvar en ‘El Deseo’, empresa de él y su hermano Agustín). Se ha hablado mucho acerca de que ellos no están dirigiendo cine mexicano ni filmando en México, sino, básicamente, en Estados Unidos, con actores de diversas nacionalidades y en otros idiomas, fundamentalmente inglés… pero opino que lo más importante es que algunos hechos le otorgan la cualidad de  representantes genuinos de ese país: Funciona en México su Compañía Productora (y en todo el mundo el Cine que hacen, donde sea que lo hagan); su cultura siempre está implícita de forma velada, casi tácita, en algunos elementos de sus cintas; la nacionalidad de los tres es, pues, la mexicana y jamás se han alejado realmente en forma definitiva de su tierra natal… E Incluso Alfonso Cuarón estrenará pronto un film rodado por él hace unos dos años en territorio mexicano… Él fue quien inició ese ciclo ganador, en 2014, con su ‘Gravity’, para dar paso luego, durante dos años (2015 y 2016), a González Iñárritu con ‘Birdman’ y ‘The Revenant’, respectivamente (el más mimado por Hollywood desde su ’21 Gramos’ en 2003, poseedora de un Guión extraordinario).

El prestigio y el financiamiento obtenido por ‘Los Tres Amigos’ al engranarse en la maquinaria hollywoodense, les ha permitido invertir cada vez mayores sumas en sus producciones, pudiendo así incrementar su calidad técnica, sin perjuicio alguno a la calidad integral y la cualidad de ‘Cine de Autor’ que caracteriza a sus Obras… Ha influído mucho en todo ello su constancia y la ausencia total de pausa en su vida fílmica, la cual -aún cuando no produzca una película anual- no conoce el descanso en cuanto a su proceso de evolución creativa…

Este año el Oscar a ‘Mejor Dirección’ lo obtuvo Guillermo del Toro (‘El Espinazo del Diablo’, ‘El Laberinto del Fauno’ y la muy diferente ‘Hellboy’), por su complejo e impecable trabajo en ‘The Shape of Water’, compitiendo con los de los realizadores Christopher Nolan (‘Dunkirk’), Jordan Peele (‘Get Out’), Paul Thomas Anderson (The Phantom Thread’) y la celebrada debutante Greta Gerwig (‘Lady Bird’). Del Toro es el más reciente perpetuador de ese admirable ‘Ciclo Triunfal del Talento Cinematográfico Mexicano’, iniciado por Alfonso Cuarón con su asombrosa ‘Gravity’, en 2014 y sorprendentemente continuado dos años seguidos por Alejandro González Iñárritu con su muy particularmente abstracta ‘Birdman’ y su impresionante ‘The Revenant’…

Desde hace cuatro (4) años, México tomó para sí la Casilla ‘Dirección’ de los Oscar… y tres (3) de sus más jóvenes y reconocidos directores han dado la pelea muy aguerridamente al resto de los realizadores del mundo… Sólo que uno de ellos es tan peligroso como competidor que en dos (2) años se llevó las dos (2)…

‘Gravity’ (Alfonso Cuarón, 2014):

‘Birdman’ (Alejandro gonzález Iñárritu, 2015):

Por: Moraima Blanco

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