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7 películas ‘Cinco Estrellas’ en el Festival de Cine Español

A pesar de ser un año difícil para los festivales, Moraima Blanco nos trae una lista de siete películas que tenemos que ver del Festival de Cine Español

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Moraima Blanco

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Este año estuvieron forzosamente ausentes de nuestras pantallas varios de los siempre esperados y exitosos ‘Festivales de Cine’ (llamados así debido a su diversidad y la riqueza de su contenido, ya que son ‘Muestras’ anuales de diversas Cinematografías del mundo; su carácter no es competitivo, como el de aquellos). Por fortuna, pudimos apreciar una nueva Edición del ‘Euroscopio’ (Buen Cine de varios países de Europa); una ‘Muestra de Cine de Indonesia’ y la Primera Edición hecha acá del ‘Festival de Cine Argentino’, integrada por títulos recientes de esa cinematografía latinoamericana, una de las más cotizadas del Continente actualmente.

Llega ahora uno de los más esperados: El de Cine Español, para estar entre nosotros durante tres (3) semanas, en una de las ‘Salas Paseo’ del ‘Trasnocho Cultural’ (Caracas), con una selección de siete (7) películas recientes, gracias a ‘Queiroz Publicidad’ (su Productora y la encargada de su Imagen y Comercialización); ‘Gran Cine’ (Premio ‘Monseñor  Pellín’ como ‘Empresa Venezolana de Cine 2017’, por lo cual les felicito); la Fundación ‘Trasnocho Cultural’ y, por supuesto, la Embajada de España en Venezuela… Centré esta semana la atención de ‘TendencyMovies’ en ese Evento, el cual se realiza exclusivamente en este país, debido a que la vigencia y calidad de las siete películas que conforman la Muestra, las hace interesantes también para todo ese gran público cinéfilo que nos lee fuera de él, por lo cual asumo con placer la tarea de reseñarlas para ustedes:

‘Tarde Para la Ira’ (Dirección y Guión Raúl Arévalo, 2016): Ganadora de cuatro (4) Premios Goya, incluidos ‘Mejor Película’ y ‘Mejor Director’. Nominada a los Premios Platino como ‘Mejor Ópera Prima’.- Un hombre que se  encarga de conducir durante el robo a una joyería, va a prisión, como único detenido en el caso. Ocho años después, al salir, habiendo planificado comenzar una nueva vida junto a su novia y su hijo, se encuentra con un desconocido y desagradables sorpresas.

‘Que Dios Nos Perdone’ (Dirección y Guion, Rodrigo Sorogoyen, 2016): Premio Goya a ‘Mejor Actor’ (Roberto Álamo). Premio al ‘Mejor Guion’ en el Festival de San Sebastián. Nominada a los Premios Platino por ‘Mejor Montaje’.- Verano de 2011 en una Madrid muy calurosa y violenta; dos inspectores de policía deben capturar, cuanto antes y sin llamar mucho la atención, a un presunto asesino en serie, una tarea que les conduce a descubrir que no son tan diferentes al objeto de esa persecución.

‘El Rey Tuerto’ (Dirección y Guion, Marc Crehuet, 2016): Nominada a los Premios Goya por ‘Mejor Director Novel’. Premio a ‘Mejor Ópera Prima’ en el Festival de Cine Español de Nantes. Mención Honorífica en el ‘Miami Film Festival’. Seleccionada en los Festivales de Málaga; ‘Spanish Film Festival’, Australia; ‘Spanisches Fim Festival’ in Berlin… y ‘Shanghai International Film Festival’, entre otros.- Dos amigas organizan una cena con sus parejas, para conocer cada una al novio de la otra: Un documentalista que hace Cine Social y perdió un ojo en una manifestación debido al impacto de una bola de goma y un policía antidisturbios. Teniendo de fondo -en la TV- el discurso de un político, comparten sus vivencias y un impresionante descubrimiento.

‘La Novia’ (Dirección y Guion, Paula Ortíz, 2016): Ganadora de dos (2) Premios Goya (‘Mejor Actriz Secundaria’ y ‘Mejor Fotografía’). Nominada a los Premios Platino en las Categorías de ‘Fotografía’, ‘Mejor Actriz’ y ‘Dirección de Arte’.- Adaptación de la Obra ‘Bodas de sangre’ (Federico García Lorca): Leonardo, el novio y la novia forman un triángulo inseparable, pero todo se complica al acercarse la fecha de la boda, pues entre la novia y Leonardo siempre ha habido algo más que amistad… La tensión crece entre ambos, como un hilo invisible; no puede explicarse, ni romperse.

‘Jota’, de Saura (Dirección y Guion, Carlos Saura, 2016): Documental sobre el ‘cante’ y el baile de la tierra del Director (Aragón) -la ‘Jota’-, proponiendo un recorrido desde aquellos más básicos y apegados a la tierra, hasta algunos que anticipan el futuro de esa poderosa música, mediante un hermoso contenido visual en el cual la escenografía y la luz sirven de guía al relato, con el fin de dejar para la posteridad un documento histórico que pueda servir de referencia y consulta a los amantes de la música… Un colorido banquete para ojos y oídos, proveniente de un ‘Maestro’ de ambas Artes: Cine y Música.

‘Mi Gran Noche’ (Guion y Dirección, Alex De La Iglesia, 2015): Comedia muy particular (debido al tipo de humor de su director), ambientada en las afueras de Madrid y centrada en la grabación de un Programa de Gala para de Fin de Año. En ese lugar hay muchos figurantes o ‘extras’ desde hace semana y media, fingiendo celebrar la llegada del Año Nuevo. Alphonso, la estrella musical, haría cualquier cosa por atraer la máxima audiencia para su espectáculo. Un joven vocalista latino (su competidor), es acosado por unas fans que quieren chantajearle. Los presentadores del programa se odian mutuamente y compiten constantemente entre sí para ganar la confianza del productor… Lo que nadie sabe es que la vida de Alphonso -la ‘Estrella’- corre peligro.

‘Felices 140’ (Dirección y Guion, Gracia Querejeta, 2015): Marian Álvarez y Nora Navas resultaron finalistas al Premio Goya en la Categoría de ‘Mejor Actriz de Reparto’.- La protagonista principal de esta historia cumple 40 años y, para celebrarlo, invita a su familia y un grupo de amigos a reunirse con ella en una lujosa residencia de campo, informándoles que allí deberá comunicarles algo muy importante… y en esa reunión, el ambiente se complica y enrarece…

Son sólo siete (7) estas españolas… ¡Pero todas, ‘Cinco Estrellas’!

Por Moraima Blanco

 Trailer  ‘Tarde Para la Ira’

Trailer ‘Jota’, de Saura

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Venezuela filma en Italia

El Cine venezolano también habla ahora al mundo desde otro Continente

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Moraima Blanco

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Considero obligación moral (debería ser también un placer) para quienes, a través de nuestro trabajo, estamos ligados al medio cinematográfico en Venezuela, otorgarle la relevancia que posee al hecho de que el nuevo Cine venezolano ya no sólo se expresa y triunfa en español y en localidades propias, sino que, además, ha desafiado la complicada situación de su país, trasladando su voz a otros países y lenguas, pese a lo dificultoso que pudiese resultar… Y no sólo se ha atrevido a abordar nuevos ambientes de expresión, sino también ha engrosado su ‘colecciòn de premios’ desde allí mismo, desde ese nuevo ámbito…. mérito innegable que me enorgullece hoy destacar.

Venezuela, en el área cinematográfica, ya ‘desató los nudos’ de la zona limítrofe entre su territorio y el de el resto del mundo, presentando ante él su primera película filmada en otro país: ‘Uma. Más Allá del Amor’, segundo largometraje del venezolano Alan Maiki luego de ‘Devuélveme la Vida’ (su drama policial relacionado con una historia de narcotráfico  ubicada en la ciudad de Miami, estrenada en el país en 2016)… Esta, su segunda historia, es de amor; una suerte de ‘thriller romántico’, para nada exenta de dolor, debido a que circunstancias inevitables e incombatibles amenazan el ‘final feliz’ del cuento: Una chica venezolana  decide cambiar radicalmente su vida y se muda sola a Italia; conoce allí a un escritor -venezolano y joven como ella-, se enamoran… y… ¡Trash! Sus vidas no sólo cambian por siempre, sino que, además, parecen enlazarse de una forma aparentemente inexplicable, que impacta al espectador.

‘Gran Cine’ ha asumido la labor de distribución del film en Venezuela (gran aval, ya que se trata del Circuito de distribución, docencia, promoción y divulgación en cuanto a Cine de Arte en nuestro país), por lo cual ya la tenemos en cartelera, desde el viernes 13 de julio y recomiendo verla a quienes residan o estén acá. El reparto está integrado por los actores venezolanos  Alexandra Braun, Orlando Delgado, Pedro Medina, William Goite y Henry Zacca (los dos últimos, pertenecientes  también al elenco del film anterior del director Maiki)… La actriz argentina Natalia Denegri, la española Ana Turpin y los italianos Fabio Massimo Donini y Nello Sappi.

Es un film venezolano independiente (sus Equipos de Producción y Técnico lo son), que ha sido coproducido con Italia y Estados Unidos, filmado totalmente en localidades de las poblaciones italianas de Florencia, La Toscana, Roma, Gaeta, Amalfi y Sermoneta… hecho imposible de soslayar, ignorar o callar, ya que es mucho más complicado para el Equipo de una película movilizarse en pleno a otro país, pues ello involucra el traslado de todo el material humano y técnico y labor de adaptación, resultando también más difícil o poco probable su éxito en ese mismo territorio, donde las costumbres, el idioma, las condiciones climáticas y de filmación son bastante diferentes. ¿Cómo no hacernos eco de la hazaña de Venezuela al lograrlo con la primera película nuestra cuyo rodaje ha transcurrido íntegramente en un país de diferente idioma y Continente?.

‘Uma’ recibió en el Festival de Burbank (Los Angeles) el Premio a la ‘Mejor Película Extranjera’. En el ‘Georgia Latino Film Festival’ obtuvo cuatro (4) galardones (Mejores ‘Película Internacional’, ‘Director’, ‘Actriz’ (Alexandra Braun) y ‘Actor de Reparto’ (Henry Zacca)… En el ‘Monaco International Film Festival’, cinco (5) premios (Mejores ‘Pelìcula’, ‘Actriz’ (Alexandra Braun), ‘Actriz de Reparto’ (Ana Turpin), ‘Actor de Reparto’ (Henry Zacca) y ‘Montaje’ o ‘Edición’… En el ‘World Cinema Milan’ otros cuatro (4): ‘Pelìcula Internacional’, ‘Director’, ‘Actriz‘(Alexandra Braun) y ‘Actriz de Reparto’ (Ana Turpin)… En el ‘London International Filmmaker Festival of  World Cinema’, el premio a ‘Mejor Actriz’ para Alexandra Braun… En  el ‘International Film Festival of India’, participó en la Sección ‘Cinema del Mundo’… Y en el ‘Festival de Cine Venezolano’ (Mérida, Venezuela) está seleccionada a concurso para la Edición 2019.

¿Còmo no divulgar y apoyar esta ‘hazaña’? El Cine venezolano también habla ahora al mundo desde otro Continente… ¡Venezuela filma en Italia!

Por: Moraima Blanco

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‘Tully’: Madre, Niñera, Alter Ego…

Llama la atención el hecho de que un director y una guionistas hayan abordado un tema tan propio del universo femenino

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Moraima Blanco

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A veces tiene cabida en el mundo tan subjetivo del Cine el siguiente fenómeno: Películas  muy bien realizadas, excelentes, que cuentan con gran apoyo de la Crítica internacional y al llegar a las Salas ‘asustan’ al público proclive a ser ‘asustado’ por las historias ‘diferentes’, de características no precisamente muy comerciales o ‘mainstream’, sino mucho más íntimas o personales (sobre todo muchas comedias dramáticas y/o dramas psicológicos)… y en poco tiempo hacen ‘mutis por el foro’, abandonando la Cartelera casi ‘de puntillas’, sin hacer ruido, como con intención de pasar inadvertidas ante quienes no sean cinéfilos.

En Cartelera mundial (incluìda la de Venezuela, donde ‘Cines Unidos’ asumió el grato riesgo de distribuirla), tenemos, así, en ‘puntillas’, sin ruido de forma pero con mucho ‘de fondo’, a ‘Tully’, la nueva película protagonizada por la rubia actriz sudafricana Charlize Theron, en la cual muestra un personaje diametralmente opuesto a los que ha interpretado antes, ratificando mediante él su versatilidad histriónica: La misma ganadora del Oscar a ‘Mejor Actriz’ por su asombroso trabajo en ‘Monster’ (2003, historia real de una asesina en serie que acababa con la vida de los hombres que la acosaban y/o lograban acceder a ella íntimamente)… y la misma de ‘Blancanieves y el Cazador’ (2012) y ‘Mad Max: Furia en el Camino’ (2015), ahora se nos presenta como un ama de casa  (uno de cuyos hijos muestra una conducta agresivamente irregular y, bajo su mirada irritada, recibe el calificativo de ‘poco convencional’) quien, de una manera confusamente sincera, asume rechazar su condición de ‘madre por tercera vez’ y luego sufre una severa depresión post-parto… y quien, a la vez, agradece, en la profundidad de su inconsciente, la vida junto al padre de sus tres hijos y el haber elegido como compañero a ese hombre que la ama pero ahora prácticamente ‘no la toca’ y, en su propia cama, la sustituye incansablemente por el ‘Nintendo’, dedicándose cada noche a ‘sumar vidas virtuales’, sin ejercer un papel muy activo en la de ella.

Para la construcción de este personaje, Charlize Theron debió aumentar significativamente de peso  (más de 15 kilogramos), de manera similar a como lo hizo para su protagonización de la película que le valió el Oscar (‘Monster’). En ‘Tully’ la vemos nada sexy, con una muy descuidada figura gruesa, desaliñada y, además, agobiada por su nuevo parto.

Dirige el ya famoso joven (41) actor, guionista  y realizador canadiense Jason Reitman  (hijo del conocido director Iván Reitman), absolutamente  identificado con el Cine independiente, a  quien conocemos, sobre todo, por ‘Gracias por Fumar’ (2005, dirección y guión); ‘Juno’ (2007, con Ellen Page, dirección); ‘Up in the Air’ (2009, con George Clooney, dirección y guión) y ‘Adultos Jóvenes’ (2011, también con Charlize Theron, dirección). En dos oportunidades ha sido nominado al Oscar a ’Mejor Dirección’, por ‘Juno’ y ‘Up in the Air’… Obtuvo tres nominaciones a los ‘Golden Globes’ en 2009, por ‘Up in the Air’ (Mejores ‘Película-Drama’, ‘Dirección’ y ‘Guión’), recibiendo uno de esos  Globos (al ‘Mejor Guión’)…

… Y precisamente a cargo del Guión, ha estado esta vez, en ‘Tully’, la también joven (40) y ya famosa productora y guionista estadounidense Diablo Cody, quien ya lo hizo en otras dos cintas  de este director (‘Juno’ y ‘Young Adults’)… y de quien lo único que no me simpatiza es ese muy particular seudónimo por el cual es conocida (su nombre es Brook Busey-Hunt). En cuanto a esta historia suya, el tema principal -del cual derivan subtramas y muchas reflexiones- coincide con un detalle autobiográfico: Diablo Cody ha sido madre tres (3) veces, detalle este que imprime mucha emocionalidad y subjetividad al desarrollo de la misma -jamás en desmedro de su calidad-, en la cual tiene cabida, incluso, una suerte de peligroso ‘desdoblamiento‘ del personaje principal… Ganadora en 2007 del Oscar al ‘Mejor Guión Original’, por ‘Juno’ (del mismísimo Jason Reitman) y del ‘Premio de la Crítica Cinematográfica al Mejor Guionista’, Brook Busey o ‘Diablo Cody’ escribió recientemente la serie televisiva, basada en una idea de Steven Spielberg, ‘United States of Tara’, que muestra el caso de personalidad múltiple existente en una mujer cuyo nombre es ‘Tara’ y ha sido muy alabado su complejo desarrollo -a cargo de la ‘Cody’-, enfocado no sólo en la vida de ese personaje sino también en las consecuencias que su padecimiento acarrea a toda su familia.

Llama mucho la atención el hecho de que un director y una guionista igualmente jóvenes (41 y 40 años respectivamente), hayan abordado con tal destreza y complacencia este trabajo acerca de un tema tan propio del universo femenino y familiar, relacionado con un mundo supuestamente convencional, lo cual seguramente se debe a  lo expertos que ambos son en el drama psicológico  -parte insustituible del cual es el toque de profundidad individual en cuanto a la interioridad de cada personaje-, sumado a la insuficientemente conocida circunstancia de la depresión post-parto  que agobia a mucha mayor cantidad de mujeres de la que imaginamos, interesante fenómeno de  orden psíquico y complejo tema de reflexión, que seguramente ‘atrapó’ la atención de esta joven pareja de ‘hacedores cinematográficos’.

Buen trío éste (Reitman – Cody -Theron), al igual que el conformado por las interesantes fases que vemos en el personaje central de ‘Tully’ (Madre – Niñera – Alter Ego), por cuyo desarrollo en el plano actoral hay cerca de Charlize Theron cierto aroma a nuevas nominaciones y premios.

 Trailer de la película ‘Tully’, del director Jason Reitman:

Por: Moraima Blanco

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¡Te atrapé! Cuando la competencia no tiene límites

La película se basa en una historia real y muestra hasta dónde algunas personas están dispuestas a ir para ganar

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Tendency Book

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Cada año durante un mes cinco amigos muy competitivos se juntan para un juego de persecución (“Tag”) sin tabúes que han jugado desde la primaria. Arriesgan sus vidas, sus trabajos y sus relaciones, para derrotarse uno al otro con el grito de guerra ¡Te atrapé!

Este año el juego coincide con la boda del único jugador invicto, lo que finalmente promete convertirlo en objeto fácil de atrapar. Pero él sabe que ellos vienen por él… y está preparado. La película “Tag” se basa en una historia real y muestra hasta dónde algunas personas están dispuestas a ir para ganar.

Jeff Tomsic (Broad City de Comedy Central) dirige la película con un reparto encabezado por Ed Helms (películas “Hangover”, “Somos los Miller”), Jake Johnson (“New Girl”), Hannibal Buress (“Malditos Vecinos”), Isla Fisher (“Nada es lo que parece”), Annabelle Wallis (“La Momia”), Rashida Jones (“Parks and Recreation”), y Leslie Bibb (“Iron Man 2”), con Jon Hamm (“Baby Driver”, “Mad Men”) y el nominado al Oscar Jeremy Renner (“Vivir al Límite”, “Atracción Peligrosa”).

El guión está escrito por Mark Steilen (“Mozart in the Jungle”) y Rob McKittrick (“¡Marchando!”). Se basa en un artículo del Wall Street Journal “It Takes Planning, Caution to Avoid Being It” (Esp: “Hay que planificar y tener cuidado para evitar ser atrapado”) por Rusell Adams. Los productores de la película son Todd Garner y Mark Steilen con Hans Ritter como productor ejecutivo.

El equipo creativo incluye al director de fotografía Larry Blanford, al editor Josh Crockett, al diseñador de producción David Sandefur, y a la diseñadora  de vestuarios Denise Wingate.  El estreno mundial de “Tag” está previsto para junio de 2018.

Una presentación de New Line Cinema bajo la producción de Broken Road Production. “Tag” será distribuida por Warner Bros. Pictures, una compañía de Warner Bros. Entertainment Company.

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