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Música

Rod Stewart graba con la Royal Philharmonic Orchestra

Celebrando 50 años de carrera musical

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Sergio Sosa

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Rod Stewart

Sir Rod Stewart celebra 50 años de carrera musical este año. Este legendario cantante y compositor ha vendido más de 250 millones de discos durante toda su carrera. Para celebrar su cincuenta aniversario, Stewart publicará un nuevo disco con sus mejores canciones en arreglos totalmente renovados.

You’re in my heart” es el título de esta nueva producción discográfica en la que Rod Stewart es acompañado por la Royal Philharmonic Orchestra. El resultado de esta combinación es un disco inolvidable que mantiene el poder, el alma y la pasión que caracteriza el legado de Rod Stewart desde sus inicios en la escena musical. Esta producción musical incluye una nueva versión del tema “It Takes Two” junto a Robbie Williams y una nueva canción titulada “Stop Loving Her Today”. Este disco saldrá a la venta el próximo 22 de noviembre y también podrá ser descargado a través de diferentes servicios de streaming.

Producido por Trevor Horn, “You’re in my heart” incluye nuevas versiones orquestales de los grandes éxitos de Rod Stewart: “Tonight’s The Night (Gonna Be Alright)“, “The Killing of Georgie (Part 1 and II)”, “You’re In My Heart (The Final Acclaim)”, “I Was Only Joking”, “What Am I Gonna Do (I’m So In Love With You)”, “Every Beat Of My Heart”, “Downtown Train”, “Rhythm Of My Heart” y una versión del tema “Tom Traubert’s Blues (Waltzing Matilda)”.

Además de estos temas, también se incluyen nuevas versiones de otros éxitos de Stewart: “Young Turks”, “Forever Young”, “If We Fall In Love Tonight”, una versión de “Handbags And Gladrags” de su disco multi-platino, Unplugged…and Seated, y del tema“Stay With Me”.

El lanzamiento de “You’re in my heart” coincidirá con la continuación de la más grande gira de Stewart por el Reino Unido durante noviembre y diciembre. Adicionalmente, Stewart regresará al escenario del Caesars Palace en Las Vegas y hará un show junto a Jeff Beck en The Hollywood Bowl.

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Cine & Tv

Grammys 2020: Una ceremonia para recordar

Revive los mejores momentos de la noche

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Grammys 2020

El domingo 26 de enero se celebraron los Grammys 2020, premiación donde la Academia de Grabación le rinde mérito a lo mejor del año. Este año se esperaba una gran celebración de diversidad en las presentaciones gracias a la participación de artistas como BTS y Rosalía, pero la velada se vio un poco entristecida con la terrible noticia del fallecimiento del jugador de basket, Kobe Bryant.

Sin embargo, en el mundo donde el show siempre continúa, la noche de los Grammys 2020 será una noche para recordar:

Recorriendo la alfombra roja

Recorrer la alfombra roja para entrar al Staples Center tras la noticia del fallecimiento del jugador estrella de los Lakers no era tarea fácil. Vimos varios artistas mandando sus condolencias a la familia del jugador en sus mejores prendas.

Grammys 2020

Una de las primeras estrellas que vimos fue a la cantante Lizzo, ganadora del Grammy por Mejor Interpretación Pop Solista, con un vestido blanco muy elegante. Artistas como Lil Nas X y Billy Porter nos sorprendieron con sus particulares trajes para la ocasión y luego Ariana Grande nos dejó sin aliento -y sin espacio- en la alfombra roja con un traje de Giambattista Valli.

Una anfitriona sin igual

El trabajo de animar los Grammys 2020 lo hizo Alicia Keys, quien dio la talla al abrir la ceremonia con una presentación improvisada con el grupo Boyz II Men en honor a Kobe Bryant. Con trajes deleitables, la anfitriona llevó la noche con elegancia y recordándonos siempre que la música es el lenguaje internacional del amor y el apoyo.

Presentaciones que no olvidaremos

Grammys 2020

Unas de las presentaciones más esperadas de la noche eran las de Ariana Grande y Rosalía. Luego de esperar casi un año para ver a Ariana Grande en el escenario del Grammy, logramos ver a la cantante presentando canciones como Imagine, 7 Rings y Thank You, Next. Rosalía debutó entre un espectáculo de luces y espejos, siempre fiel al flamenco.

Grammys 2020

La noche estuvo llena de presentaciones que pusieron a todos a bailar o llorar

Por un lado tuvimos las presentaciones de Lizzo, The Jonas Brothers, Tyler the Creator que pararon de la silla a más de uno. Sin embargo, la presentación de Old Town Road de Lil Nas X con participaciones de Diplo, BTS, Billy Ray Cyrus, Mason Ramsey y Young Thug fue la que el público parece haber disfrutado más gracias a la diversidad de los interpretes en una canción que batió récords el año pasado.

Grammys 2020

Demi Lovato presentó su nueva canción “Anyone” acompañada sólo del piano y su espectacular voz llena de sentimiento que recibió una ovación de pie al terminar.

Aerosmith se presentó junto a Run DMC para su clásico Walk This Way.

Grammys 2020

Ganadores

Billie Eilish hizo historia al ganar cuatro categorías principales en un mismo año. La cantante se llevó a casa el premio por Mejor Nuevo Artista, Canción del Año, Grabación del Año y Album del Año. La cantante junto a su hermano, Finneas O’Connell, recibían los premios sorprendidos, pero muy orgullosos.

Sí quieres más detalle de la noche, te dejamos la lista de los ganadores de los Grammys 2020:

  • Mejor Interpretación Pop Solista: Truth Hurts, Lizzo
  • Mejor Interpretación Country Dúo/Grupo: Speechless, Dan + Shay
  • Mejor Álbum de Comedia: Sticks and Stones, Dave Chapelle
  • Mejor Álbum Rap: Igor, Tyler, The Creator
  • Canción del Año: Bad Guy, Billie Eilish
  • Mejor Interpretación Rap: Higher, DJ Khaled, Nipsey Hussle y John Legend
  • Mejor Artista Nuevo: Billie Eilish
  • Álbum del Año: When We Fall Asleep, Where Do We Go?, Billie Eilish
  • Grabación del Año: Bad Guy, Billie Eilish
  • Mejor Álbum Pop Latino: #ElDisco, Alejandro Sanz
  • Mejor Álbum de un Artista Latino Rock, Urbano o Alternativo: El Mal Querer, Rosalía
  • Mejor Canción Country: Bring My Flowers Now, Brandu Carlile, Phil Hanseroth, Tim Hanseroth & Tanya Tucker
  • Mejor Álbum Country: While I’m Livin, Tanya Tucker
  • Mejor Actuación Solista Country: Ride Me Back Home, Willie Nelson
  • Mejor Canción Rap: A Lot, Jermaine Cole, Dacoury Natche, 21 Savage y Anthony White
  • Mejor Actuación Rap: Racks in the Middle, Nipsey Hussle Ft. Roddy Ricch & Hit-Boy
  • Mejor Grabación Dance: Got To Keep On, The Chemical Brothers
  • Mejor Álbum Vocal Jazz: 12 Little Spells, Esperanza Spalding
  • Mejor Álbum Gospel: Long Live Love, Kirk Franklin
  • Mejor Álbum Dance/Electrónica: No Geography, The Chemical Brothers
  • Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo: Mettavolution, Rodrigo y Gabriela
  • Mejor Álbum New Age: Wings, Peter Kater
  • Mejor Solo de Jazz Improvisado: Sozinho, Randy Brecker
  • Mejor Álbum Instrumental de Jazz: Finding Gabriel, Brad Mehldau
  • Mejor Álbum Jazz de Gran Ensamblaje: The Omni-American Book Club, Brian Lynch Big Band
  • Mejor Álbum Latino de Jazz: Antidote, Chick Corea & The Spanish Heart Band
  • Mejor Actuación/Canción Gospel: Love Theory, Kirk Franklin, Kirk Franklin
  • Mejor Actuación/Canción Cristiana Contemporánea: God Only Knows, KING & COUNTRY & Dolly Parton, Josh Kerr, Jordan Reynolds, Joel Smallbone, Luke Smallbone y Tedd Tjornhom
  • Mejor Álbum de Música Contemporánea Cristiana: Burn the Ships, KING & COUNTRY
  • Mejor Álbum Roots Gospel: Testimony, Gloria Gaynor
  • Mejor Álbum de Música Regional Mexicana (Incluyendo Tejano): De Ayer Para Siempre, Mariachi Los Camperos
  • Mejor Álbum Tropical Latino: Opus, Marc Anthony / A Journey Through Cuban Music, Aymée Nuviola
  • Mejor Álbum Bluegrass: Tall Fiddler, Michael Cleveland
  • Mejor Álbum de Blues Tradicional: Tall, Dark & Handsome, Delbert McClinton & Self-Made Men
  • Mejor Álbum de Blues Contemporáneo: This Land, Gary Clarke Jr.
  • Mejor Álbum Folk: Patty Griffin, Patty Griffin
  • Mejor Álbum de Música Roots Regional: Good Time, Ranky Tanky
  • Mejor Álbum Reggae: Rapture, Kofee
  • Mejor Video Musical: Old Town Road (Official Movie), Lil Nas X y Billy Ray Cyrus, Calmatic.
  • Mejor Film Musical: Homecoming, Beyoncé, Beyoncé Knowles-Carter y Ed Burke
  • Mejor Álbum de Música Infantil: Ageless Song for the Child Archetype, Son Samson
  • Mejor Compilación de Banda Sonora para un Medio Visual: A Star Is Born, Lady Gaga y Bradley Cooper
  • Mejor Banda Sonora para un Medio Visual: Chernobyl, Hildur Guonadóttir
  • Mejor Canción Escrita para un Medio Visual: I’ll Never Love Again (Versión Film), de A Star Is Born
  • Mejor Composición Instrumental: Star Wars Galaxy’s Edge Symphonic Suite, John Williams
  • Mejor Arreglo, Instrumental o A Capella: Moon River, Jacob Collier
  • Mejor Arreglo, Instrumentos y Vocales: All Night Long, Jacob Collier
  • Mejor Empaque de Grabación: Chris Cornell, Barry Ament, Jeff Ament, Jeff Fura / Joe Spix
  • Mejor Caja o Empaque de una Edición Limitada Especial: Woodstock: Back to the Garden: The Definitive 50TH Anniversary Archive, Masaki Koike
  • Mejor Álbum Notes: Stax ’68: A Memphis Story, Steve Greenberg
  • Mejor Álbum Histórico: Peter Seeger: The Smithsonian Folkways Collection, Jeff Place y Robert Santelli
  • Mejor Ingenería en un Álbum, No-Clásico: When We All Fall Asleep, Wher Do We Go?, Finneas O’Connell
  • Mejor Grabación Remix: I Rise (Tracy Young’s Pride Intro Radio Remix), Tracy Young.
  • Mejor Álbum con Audio Inmersivo: Lux, Mortn Lindberg
  • Mejor Composición Clásica Contemporánea: Higdon: Harpd Concerto, Yolanda Kondonassis, Ward Stare y The Rochester Philharmonic Orchesta
  • Mejor Compendio Clásico: The Poetry Of Places, Nadia Shpachenko, Marina A. Ledin y Victor Ledin
  • Mejor Álbum Clásico Vocal Solista: Songplay, Joyce DiDonato, Chuck Israels, Jimmy Madison, Charlie Porter y Craig Terry
  • Mejor Solista Clásico Instrumental: Marsalis: Violin Concerto, Yolanda Kondonassus, Ward Stare
  • Mejor Interpretación Coral: Duruflé: Complere Choral, Robert Simpson
  • Mejor Grabación de Ópera: Picker: Fantastic Mr. Fox, Gil Rose, John Brancy, Andrew Craig Brown, Gabriel Preisser, Krista River, Edwin Vega y Gil Rose
  • Mejor Interpretación de Orquesta: Norman: Sustain, Gustavo Dudamel
  • Productor Clásico del Año: Blanton Alspaugh
  • Mejor Ingeniería de un Álbum Clásico: Riley: Sun Rings, Leslie Ann Jones y Robert C. Ludwig
  • Productor del Año, No-Clásico: Finneas O’Connell
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Música

Las lecciones de éxito que nos deja Neil Peart

“El Profesor” nos deja mucho por aprender

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Sergio Sosa

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Neil Peart

Ayer, 10 de enero de 2020, se propagó rápidamente una noticia que conmocionó al mundo del rock: Neil Peart, el legendario baterista canadiense y fuente de inspiración para muchos de los bateristas de rock, había fallecido el martes 7 de enero de 2020 luego de una lucha de tres años contra el cáncer de cerebro. Mientras escribo esta nota, dejo que suenen varias canciones de Rush en mi computadora para celebrar a “El Profesor“, apodo con el que sus compañeros de banda se referían constantemente a él.

Leemos en Wikipedia su biografía:

Neil Peart (Hamilton, 12 de septiembre de 1952–Santa Mónica, 7 de enero de 2020) fue un músico canadiense, mejor conocido por ser el baterista y letrista en la también canadiense banda de rock progresivo Rush.

Peart entró a formar parte de la alineación de Rush en julio de 1974, luego de audicionar para el bajista y cantante Geddy Lee y el guitarrista Alex Lifeson, pues éstos necesitaban urgentemente un baterista para reemplazar a John Rutsey, quien abandonó Rush cuando faltaban apenas dos semanas para comenzar la gira promocional del álbum debut de Rush en Estados Unidos.

En términos musicales, Peart recibió infinidad de reconocimientos por la mayoría de las interpretaciones que grabó y es ampliamente respetado tanto por su habilidad técnica como por la energía con la que ejecutaba su instrumento. En términos de influencia, es uno de los bateristas más importantes de la historia, el referente obligado de miles de artistas a nivel mundial y ha sido reconocido consistentemente por los expertos como uno de los bateristas de rock más grandes de todos los tiempos.

Además del trabajo musical realizado con Rush, Neil Peart también ha realizado varias grabaciones en conjunto o en colaboración con otros artistas y ha publicado dos videos instructivos en donde enseña algunas de las técnicas que suele utilizar para tocar la batería. Además de músico, Peart es un consumado escritor, con lo cual se ha ganado el puesto oficial de compositor lírico en Rush, donde su obra trata sobre temas tan diversos como ciencia ficción, fantasía, filosofía, humanismo y libertad de conciencia. Adicionalmente a su trabajo de compositor, ha escrito y publicado cuatro libros.

Junto con sus compañeros de banda, Geddy Lee y Alex Lifeson, fue condecorado con la Orden de Canadá en el grado de Oficial, el 9 de mayo de 1996, siendo la primera banda de rock en recibir dicho reconocimiento, como grupo.

Una de las cosas que más caracterizaba a Neil Peart era su humildad y la profundidad de las letras que escribía para las canciones de Rush. También era muy introvertido y siempre se mantuvo alejado del divismo y el egocentrismo que caracteriza a muchas de las grandes estrellas del rock.

Encontramos un interesante video en YouTube titulado “Neil Peart’s Top 10 Rules For Success”:

¿Cuáles son las 10 claves para el éxito según Neil Peart?

  1. Ganarse a la audiencia
  2. Ser inquietos
  3. Salir de nuestra zona de confort
  4. Aprender de otros
  5. Crear lo que nos guste
  6. Entusiasmar a otras personas
  7. No leer comentarios
  8. Crear para nuestra audiencia ideal
  9. Encontrar nuestra inspiración
  10. Nunca dejar de experimentar

Neil Peart también nos deja infinidad de frases en las letras de sus canciones que pueden ser tomadas como lecciones de vida:

  • Algunos nacen para mover el mundo y vivir sus fantasías pero la mayoría de nosotros solo soñamos con las cosas que nos gustaría ser…
  • La ignorancia, los prejuicios y el miedo caminan tomados de la mano…
  • Y el conocimiento al que ellos temen es el arma que será usada en su contra…
  • Todas las pequeñas criaturas ocupadas buscan sus destinos pero viviendo en sus piscinas pronto olvidan que existe el mar…
  • Hoy es diferente y mañana será igual. Es difícil tomar el mundo en la forma como llega…
  • Un espíritu con una visión es un sueño con una misión…

Y no podemos terminar esta nota sin tener la oportunidad de apreciar el arte y la maestría de “El Profesor” en el tema “The spirit of radio”:


Referencia: “Neil Peart: 10 claves para el éxito“.

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Música

3 temas de jazz para celebrar la Navidad

3 grandes cantantes de jazz celebran la Navidad

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Sergio Sosa

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navidad

Aunque hay muchas canciones tradicionales para celebrar la Navidad, no cabe duda que escucharlas en versiones de jazz nos transporta a fiestas navideñas donde se desborda el glamour con copas de champagne y mujeres con vestidos de lentejuelas.

Muchos artistas legendarios del jazz han hecho suyas algunas de las canciones más tradicionales de esta época y nos deleitan los oídos con sus magistrales versiones.

Ella Fitzgerald – Frosty The Snowman

Es una canción escrita por Walter Rollins y Steve Nelson que fue grabada originalmente por Gene Autry & The Cass County Boys en 1950. La canción cuenta la historia ficticia de Frosty, un muñeco de nieve que cobra vida con un sombrero de seda mágico que un grupo de niños encuentra y coloca en su cabeza. A Frosty le gusta deambular por la ciudad con los niños que lo construyeron, solo se detiene una vez en un cruce peatonal cuando el policía que dirige el tráfico ordena a los peatones que se detengan. Frosty finalmente se despide de los niños y los consuela, prometiéndoles que volverá algún día.

Dean Martin – White Christmas

“White Christmas” es una composición original de Irving Berlin. La versión cantada por Bing Crosby es el single más vendido del mundo con ventas estimadas de más de 50 millones de copias en todo el mundo. Cuando las cifras de otras versiones de la canción se agregan a Crosby’s, las ventas de la canción superan los 100 millones.

Frank Sinatra – Santa Claus is comin’ to town

Santa Claus is comin’ to town” es una canción navideña, escrita por John Frederick Coots y Haven Gillespie y fue cantada por primera vez en el programa de radio de Eddie Cantor en noviembre de 1934. Se convirtió en un éxito instantáneo con pedidos de 500,000 copias de partituras y más de 30,000 discos vendidos en 24 horas.

¿Cuáles temas de jazz nos recomiendas para celebrar la Navidad? Comenta en nuestras redes sociales.

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