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Cine & Tv

Por qué ‘Citizen Kane’ antes que ‘Casablanca’ por Moraima Blanco

Citizen Kane es un clásico del cine que nos sorprende, nos genera tensión, nos encanta. Moraima Blanco nos cuenta por qué está antes que ‘Casablanca’

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Moraima Blanco

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Una película ha sido considerada desde hace muchos años y por casi todos los grupos de expertos ‘La Mejor de Todos los Tiempos’, aún por encima de ese Clásico adorable –al cual dediqué hace ya algunas semanas esta Columna- llamado ‘Casablanca’, el cual mucha gente se pregunta por qué no ha logrado desalojarle de ese primer lugar tan defendido y ratificado a nivel mundial en suficiente cantidad de oportunidades. Eso es lo que exploraremos hoy acá: Las razones por las cuales ‘Citizen Kane’, film ganador de un solo Oscar, dirigido en 1941 por Orson Welles, no ha tenido un rival con el suficiente poder para derribarle de inamovible pedestal…

De ellas, la fundamental -además de su comprobadísima calidad- es que todos los elementos que la integran le hacen diferente, al no haber sido usados antes por otros directores: La Innovación que representó para el mundo del Cine, en cuanto a Dirección de Fotografía, Música y, por sobre todo, su Estructura Narrativa o manera de presentar al público, frente a las cámaras, la historia narrada. Esa diferencia está indisolublemente ligada al hecho de haber sido Hollywood quien, de forma directa, buscó a Welles para pedirle que la dirigiese, concediéndole absoluta libertad para ‘contarla’ desde su óptica, sin tener que hacer frente previamente a control de censura alguno y encargándose además él mismo de su Casting y la elección de su Equipo de Filmación, algo nunca antes visto en el seno de la Industria Hollywoodense, menos aún tratándose, como en este caso, de un director debutante, todo lo cual convierte a ‘Citizen Kane’ en el primer film ‘independiente’ emanado de la ‘Meca del Cine’ y, por tanto -al no tener que hacer concesiones-, en un ‘producto’ mucho más artístico que comercial, en el cual la calidad máxima es absoluta prioridad.

Si a todo ello agregamos la particularidad de que Orson Welles, su director, fue también el autor del Guión (junto a Herman J. Mankiewicz), su productor (en compañía de George Schaefer) y su actor protagonista central, tenemos frente a nosotros a una verdadera Obra Maestra, de rasgos absolutamente excepcionales, debido a que el producto final de toda esa excepcionalidad logró ser la mayor calidad deseada … De allí la dificultad de cualquier otra película durante todo estos años transcurridos desde su estreno en los años 40’s -pasando por su reestreno en el territorio de los Estados Unidos durante la década 50’s- hasta la fecha, de destronarla como única campeona de todos los tiempos en el ranking cinematográfico mundial.

Lideró durante casi cincuenta años el Listado de ‘Las 10 Mejores Películas’ publicado por la Revista ‘Sight & Sound’ como resultado de sus votaciones. En dos oportunidades (1958 y 2007) fue la No.1 de la Lista “AFI’s 100 Años… 100 Películas” emanada del ‘American Film Institute’. Pero, pese a que contó con el apoyo de la Crítica desde el comienzo, dada su calidad asombrosa e inusual, fue todo un fracaso en taquilla (inicialmente). El factor decisivo para que se recuperase en cuanto al apoyo del público y, por consiguiente, en relación a su recaudación, fue el gran espaldarazo recibido por parte de muchos críticos franceses, el cual contribuyó a que fuese reestrenada en Estados Unidos 15 años después (en 1956), convirtiéndose entonces en un gran éxito y siendo apreciada entonces  de manera mucho más justa tanto por los críticos como por el público de su territorio originario.

Estuvo nominada al Oscar en nueve (9) Categorías (Mejor: Película, Director, Guión Original, Actor Principal, Fotografía, Dirección de Arte, Montaje -o Edición-, Sonido y Banda Sonora) y obtuvo sólo una de esas estatuillas (Mejor Guión Original). Narra la historia de Charles Foster Kane, personaje inspirado en el magnate de los medios de comunicación William Randolph Hearst y, a la manera de ver de muchos, también en el propio Welles, su director e intérprete, lo cual motivó que Hearst prohibiera a su Cadena de Diarios todo tipo de mención a la película cuando fue estrenada, ya que en ella se muestra la deformación sufrida por el objetivo original de su personaje central al ejercer el periodismo, al cual había sido guiado por un supuesto ideal de servicio social, desinteresado y altruista, que degeneró en la búsqueda inescrupulosa del poder a través de los Medios. La historia cuenta el desarrollo de la investigación de un periodista sobre el hecho de que este magnate de la Prensa haya pronunciado, justo antes de morir, una palabra (“Rosebud”) y el significado que ésta podría tener.

Datos Curiosos sobre ‘Citizen Kane’

  1. La película fue abucheada en la Ceremonia de Entrega de los Oscar, en 1941, cada vez que fue mencionada alguna de sus nueve (9) nominaciones.
  2. Debido a innumerables contratiempos durante su filmación, ‘RKO’ (su Distribuidora inicial, ya que ahora lo es ‘Warner Bros’), violó el contrado firmado con Orson Welles, apropiándose de su siguiente película (‘The Magnificent Ampersons’) y cambiando su final por uno convencional, en contra de la voluntad de él, lo cual le hizo marcharse a Europa.
  3. Steven Spielberg compró en 1.982, por 60.500 dólares, uno de los tres trineos ‘Rosebud’ usados en la escena final de la película, el único de ellos que no se quemó durante la filmación. En su película ‘Raiders of the Lost Ark’ (1981) rindió tributo a ‘Citizen Kane’ mediante su escena final, la cual fue ubicada por él dentro del Almacén del Gobierno. Además, dijo: ”Rosebud siempre girará sobre mi máquina de escribir, para recordarme que en las películas lo primero es la calidad”.

Por todo lo que he comentado acá hoy y por mucho más… ‘Citizen Kane’ es considerada ‘La Mejor de Todos los Tiempos’, incluso por sobre la adorable ‘Casablanca’. ¿Por qué ‘Citizen Kane’ antes que Casablanca?

Por Moraima Blanco

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II Festival de Cine de los Países Bajos llega a Chacao

Celebrando los 25 años de Cultura Chacao

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Sergio Sosa

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Como parte de la programación de los 25 años de Cultura Chacao, se ofrecerán dos funciones de cine en la calle los días viernes 05 de octubre en la Plaza Los Palos Grandes y 12 de octubre en la Plaza Bolívar de Chacao, a las 6:00 p.m., enmarcadas en la 2da Edición del Festival de Cine del Reino de los Países Bajos 2018, que llevan a cabo la Embajada de Holanda y Gran Cine, en varios espacios.

Los chicos buenos no lloran

El viernes 5 de octubre se proyectará la película “Los chicos buenos no lloran”, del director Dennis Bots, que trata sobre una joven amante del fútbol, Akkie, a quien le diagnostican leucemia. Akkie mantiene su optimismo y sigue inmiscuyéndose en el torneo de fútbol de la escuela mientras está en el hospital. Pero cuando su estado de salud empeora tanto que ya no puede participar en el torneo, a Joep se le ocurre un plan muy especial.

 

El viernes 12 de octubre podrá verse “Finn”, cinta del género fantástico-familiar dirigida por Frans Weisz, que cuenta la historia de Finn van der Vaart, un chico peculiar de nueve años, huérfano de madre, quien vive solo con su padre carpintero en un pequeño pueblo, y no le gusta el fútbol como a los chicos de su edad. Un día, ve a un hombre extraño entrar en una granja abandonada de las cercanías y le oye tocar una misteriosa melodía en su violín, que le conecta con su madre difunta. A pesar de las advertencias de su padre, le pide al hombre, que le enseñe a tocar el violín.

La cita es para los días viernes 05 de octubre en la Plaza Los Palos Grandes y 12 de octubre en la Plaza Bolívar de Chacao, a las 6:00 p.m. La entrada es libre. Mayor información puede ser solicitada por la página web: cultura.chacao.gob.ve, a través de la cuenta de Twitter: @culturachacao Facebook: culturachacao.org Instagram: culturachacao

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Y Roma… ¡Triunfó en Venecia!

Alfonso Cuarón obtuvo el “León de Oro”

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Moraima Blanco

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Roma

El título de una de mis ‘TendencyMovies’, publicada el 01 de agosto 2018 por el brillante WebSite ‘TendencyBook’ y compartida por mí en esta Red el 04 de agosto de este mismo año, es “Quizás ‘Roma’ triunfe en Venecia” y está referida, por supuesto, a la posible victoria en el Festival de Venecia 2018 de ‘Roma’, la nueva película del director mexicano Alfonso Cuarón cinco años después de su film de ciencia-ficciòn ‘Gravity’, el cual le reportó siete (7) Premios ‘Oscar’. Por tanto, es lógico y necesario que, no mucho tiempo después de finalizada la Edición No. 75 de la ‘Mostra’ veneciana y habiéndose conocido el triunfo en ella de esta película, al obtener el mayor premio del Certamen (‘León de Oro’), surja esta nueva ‘TendencyMovies’ haciendo referencia al cumplimiento de mi vaticinio, del cual no me arrogo exclusividad alguna por tratarse de una predicción compartida por muchos en el mundo… ‘Consummatum est’ mi profecía, por lo cual esta de hoy se llama: “Y ‘Roma’… ¡Triunfó en Venecia!”.

Roma

Esa posible victoria la atribuí, principalmente, a la comentada calidad de ‘Roma’ luego de sus primeras exhibiciones en ‘screenings’ o funciones privadas ofrecidas a la Prensa y a la Crítica en Eventos previos y la aprobación recibida por ella luego de éstas… Y, subsidiariamente, a la presencia en Venecia – al frente del Jurado este año- de Guillermo del Toro (ganador anterior por ‘The Shape of Water’ o ‘La Forma del Agua’), quien -como es sabido- es compatriota de Cuarón, además de uno de sus mejores amigos y casi su socio, cuya opinión, obviamente, influiría en el resto de miembros del Jurado, no de forma manipuladora, malsana y menos aún fraudulenta, pero sí decisiva.

Alfonso Cuarón

Esta vez hablaré un poco acerca de Roma, aunque de manera general, ya que hasta ahora pocos seres privilegiados la han visto y pueden opinar acerca de su contenido, debido a que su exhibición aún está limitada sólo a Festivales, pero, pese a eso, se hace necesario para mí al menos describirla: Es un film fotografiado en blanco y negro, dirigido, escrito, coproducido y co-fotografiado por Alfonso Cuarón (el primero en español que dirige desde ‘Y Tu Mamá También’, en 2001), rodado en México luego de siete años del más reciente trabajo del director allí, en su país… De rasgos autobiográficos, narra la historia de una familia de clase media alta residenciada en el vecindario llamado ‘Colonia Roma’ de la capital mexicana y, de forma preeminente, la de dos mujeres que viven allí, muy importantes para el director durante su infancia: La Matriarca del hogar, a punto de ser abandonada por su esposo, enamorado de otra mujer… y su empleada doméstica de origen indígena (mixteca), quien queda embarazada como consecuencia de sus primeras experiencias sexuales.

León de Oro

Es considerada una película nada fácil, por ser intimista y contemplativa (y también, por algunos, una Obra Maestra), sin una complicada edición, ya que el propósito del director ha sido mostrar un retrato hiperrealista de sus personajes en medio de su cotidianidad y rutina diaria, dedicando mucha atención a la memoria y la percepción del tiempo… En ella surgen también sucesos que rompen el equilibrio, acabando con la rutina y el sosiego de la familia en cuestión, mediante los cuales el director se traslada desde lo íntimo y cotidiano a lo nacional e histórico, recreando sucesos violentos y crueles que cambiaron la historia del México de esa década (incluso la masacre de estudiantes acaecida en 1971 conocida como ‘del jueves de Corpus’, presenciada con horror, desde una tienda, por uno de sus personajes), mostrados a través de escenas perturbadoras, tratadas por él, sin embargo, de forma elegante, sutil, muy poética… Es un film ‘Coral’; o sea, que concede protagonismo paralelo a todos sus personajes. Cuarón reconstruyó la casa en la cual transcurrió su infancia, logrando, para hacerlo, recuperar muebles, cuadros y muchos otros detalles visuales y emocionales, trasladándolos a la pantalla minuciosamente al contar esa historia vivida por él hace unos cincuenta años.

Su Proyección en el ‘Festival de Venecia’ se realizó el 30 de agosto 2018. Al final de ella Cuarón recibió -de pie- una ovación de ocho (8) minutos… El film recibió en la recientemente finalizada Edición No. 43 del ‘Festival de Toronto’ el Premio al Tercer Lugar de preferencia por parte del público (quien otorga allí los reconocimientos, pues se trata de un Certamen ‘no competitivo’ y, por tanto, sin Jurado). Compite ahora por el ‘Premio del Público’ en la Sección ‘Perlas’ de la Edición No. 66, en el Festival de San Sebastián, España (otro de los más importantes del mundo). ‘Roma’ es una producción de ‘Netflix’, que será estrenada en diciembre y a partir de entonces estará disponible en esa plataforma de ‘streaming’, además de exhibirse en Salas.

Hiperrealismo, cruda base histórica, belleza y poesía conjugadas magistralmente en pantalla por un gran director. Su película es firme aspirante al Oscar en la Edición No. 91 del Premio, habiendo sido seleccionada por México como su representante esta vez ante la Academia de Hollywood y constituyendo un gran aval para él haber obtenido siete (7) estatuillas por su film anterior (‘Gravity’)…

En cuanto al Festival que nos ocupa, Alfonso Cuarón lo logró: Fue ovacionado… y su ‘Roma’… ¡Triunfó en Venecia!

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“Juego de tronos”, la gran ganadora de Premios Emmy 2018

Los Emmy llegaron a su edición número 70

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Antonio Vasco

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Emmy

Los Emmy, premios que reconocen lo mejor de la televisión estadounidense, llegaron a su edición número 70 con una nueva victoria para la serie «Juego de Tronos» (nueve premios) y con la sorpresa en la categoría de comedia por el triunfo de «La maravillosa señora Maisel», primera gran victoria de Amazon en estos galardones.

La ceremonia empezó con un número musical repleto de caras conocidas como Kate McKinnon, Tituss Burgess, Kristen Bell Sterling, K. Brown, RuPaul e incluso el boricua Ricky Martin. Un número musical que sirvió para hablar sobre la diversidad, tan comentada y promovida por la industria de la televisión en estos días. Los presentadores Colin Jost y Michael Che, cómicos del programa «Saturday Night Live» no tardaron en abordar el tema racial durante su discurso de apertura e incluso mencionaron la polémica protagonizada por la actriz Roseanne Barr, despedida por su propio canal tras un tweet muy racista.

Emmy 2018

Empezaron las premiaciones en el rubro de comedia. La ausencia de Veep este año ha brindado a los Emmy la oportunidad de buscar una sucesora. La gran ganadora indiscutible de la noche fue «La maravillosa Señora Maisel», producción de Amazon protagonizada por Rachel Brosnahan en el papel de una mujer que decide dedicarse a la comedia a finales de los años 50 en los Estados Unidos. «La maravillosa Señora Maisel» se llevó cuatro galardones: mejor comedia, mejor actriz de reparto (una Alex Borstein que subió al escenario orgullosamente sin sujetador), mejor actriz protagonista (Rachel Brosnahan) y mejor guion, primer Emmy para su creadora, Amy Sherman-Palladino, que dijo: «¡Ya ha llegado el momento!».

Henry Winkler

Junto a Amazon, HBO ha sido el otro canal de televisión reconocido en esta categoría. Gracias a su comedia negra «Barry», donde Bill Hader es un sicario metido a intérprete y Henry Winkler un profesor de interpretación, que se llevaron los Emmy como mejor actor protagonista y mejor actor de reparto respectivamente.

En las categorías de miniserie/telefilme fue «American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace» la que más veces se ha repetido. Primero se llevó el premio a la mejor dirección en las manos de Ryan Murphy. No hubo sorpresa a la hora de anunciar al ganador como mejor actor de una miniserie/telefilme ya que Darren Criss se lo llevó por su papel del asesino en serie Andrew Cunanan. Y finalmente todo el elenco recogió la estatuilla como mejor miniserie del 2018.

Jeff Daniels

Junto a FX, Netflix es la plataforma triunfante en esta categoría gracias a «Godless», «Seven Seconds» y «Black Mirrror». La primera le dió a Merritt Wever y Jeff Daniels los premios como mejores intérpretes de reparto. La segunda le ha otorgado a Regina King su primer Emmy como mejor actriz protagonista de una miniserie después de que en 2015 y 2016 se hiciese con ella, pero como actriz de reparto gracias a «American Crime». A «Black Mirror» se le reconoció como mejor guion gracias al primer episodio de la cuarta temporada titulado «USS Callister».

Peter Dinklage

La categoría de drama fue la última en entregar sus estatuillas durante la ceremonia. Este 2018 suponía el regreso de «Juego de Tronos» tras su ausencia el pasado año y lo hizo por la puerta grande: con su séptima y penúltima temporada, ganó el premio Emmy como mejor serie dramática frente a la segunda parte de «El cuento de la criada». Asimismo, Peter Dinklage consiguió llevarse su tercer Emmy como mejor actor de reparto gracias a su papel de Tyrion Lannister.

Los otros premios se diluyeron entre «The Americans» (FX) y «The Crown» (Netflix). El drama de espías, ambientado en la Guerra Fría, consiguió doble reconocimiento: mejor guion por su capítulo final y mejor actor protagonista (Matthew Rhys). Por su parte «The Crown» se llevó mejor dirección (Stephen Daldry) y mejor actriz protagonista con Claire Foy como Isabel II.

Emmy 2018

 

Sin embargo, en la categoría de mejor actriz de reparto, ni «Juego de Tronos» ni «El cuento de la criada» se llevaron el gato al agua: fue la británica Thandie Newton quien recogió dicho galardón gracias a su papel de robot en «Westworld» (HBO).

Glenn Weiss proposal

El gran momento de la noche lo protagonizó Glenn Weiss, que aprovechó la recogida de su premio para pedir matrimonio a su pareja ante la ovación del público.


Lista completa de ganadores de los premios Emmy 2018

Emmy 2018

  • Mejor actor de drama: Matthew Rhys (The Americans)
  • Mejor actriz de drama: Claire Foy (The Crown)
  • Mejor actor secundario de drama: Peter Dinklage (Juego de Tronos)
  • Mejor actriz secundaria de drama: Thandie Newton (Westworld)
  • Mejor guión en drama: ‘The Americans’, Joel Fields y Joe Weisberg
  • Mejor dirección en drama: ‘The Crown’, Stephen Daldry
  • Mejor serie de drama: Juego de tronos
  • Mejor actor de comedia: Bill Hader (‘Barry’)
  • Mejor actriz de comedia: Rachel Brosnahan (‘Marvelous Mrs. Maisel’)
  • Mejor actor secundario de comedia: Henry Winkler (‘Barry’)
  • Mejor actriz secundaria de comedia: Alex Borstein (‘The Marvelous Mrs. Maisel’)
  • Mejor guión en comedia: ‘The Marvelous Mrs. Maisel’, Amy Sherman-Palladino
  • Mejor dirección de comedia: ‘The Marvelous Mrs. Maisel’, Amy Sherman-Palladino
  • Mejor serie de comedia: ‘Marvelous Mrs. Maisel’
  • Mejor actor de miniserie o TV movie: Darren Criss (‘El asesinato de Gianni Versace’)
  • Mejor actriz de miniserie o TV movie: Regina King (‘Seven Seconds’)
  • Mejor actor secundario de miniserie o TV movie: Jeff Daniels (‘Godless’)
  • Mejor actriz secundaria de miniserie o TV movie: Merritt Wever (‘Godless’)
  • Mejor dirección en miniserie o TV Movie: ‘The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story’, Ryan Murphy
  • Mejor miniserie: ‘El asesinato de Gianni Versace’
  • Mejor película para televisión: ‘USS Callister (Black Mirror)’
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