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Cine & Tv

¡Un film venezolano triunfador… al fin llegó al país!

Moraima Blanco

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Apenas hace cuatro días se estrenó -al fin- en nuestro país (el suyo de origen) una película filmada en 2016 que ha sido muy premiada internacionalmente y que, hasta ahora, no había sido vista acá; en Venezuela se le conocía sólo por las referencias hechas por los medios de comunicación a los múltiples reconocimientos obtenidos por ella fuera de nuestras fronteras. Se llama ‘El Amparo’ y se trata del primer largometraje dirigido por el actor, poeta y músico Rober Calzadilla (su nombre se escribe así: ‘Rober’, sin la letra ‘T’ al final), luego del mediometraje ‘El país de Abril’ (2013, su Tesis de Grado al graduarse como ‘Licenciado en Artes, Mención Cinematografía’ en la Universidad Central de Venezuela -UCV-, el cual obtuvo una ‘Mención Especial’) y los cortometrajes -cuyos guiones fueron escritos también por él- ‘Línea Paterna’ (corto-ficción, 2006) y ‘El Anzuelo y la Atarraya’ (corto-documental, 2009).

Su Ópera Prima, ‘El Amparo’, es un drama basado en el caso real de una masacre acaecida en la frontera entre Colombia y Venezuela hace veintiocho (28) años, en la población que lleva ese nombre (Estado Apure), donde fueron asesinados por funcionarios militares, el 29 de octubre de 1988, catorce pescadores bajo sospecha de ser integrantes de una célula guerrillera. A su vez, basada en ese suceso, la dramaturga  Karen Valecillos escribió y luego estrenó, en 2009, una Obra, llamada “29-10-89”. Cuando Rober Calzadilla la vió, pensó enseguida que “allí había una película” y, convencido de que debía trasladar esa historia al Cine, lo hizo, con la ayuda de Karen en cuanto al Guión, en una versión libre de lo acontecido, conservando en ella sólo dos nombres reales de los dos sobrevivientes (José Augusto Arias y Wolmer Gregorio Pinilla), quienes son, en su opinión, los dos héroes reales de esa historia y a quienes invitó a participar en el rodaje de la película, lo cual ellos aceptaron, habiéndolo disfrutado mucho y aconsejado a los actores que les representaban en cuanto a actitudes y gestos que debían adoptar para lograr un resultado más convincente.

La película fue filmada en una población llamada ‘El Yagual’, ya que, debido a la gran influencia del comercio en los veintiocho años transcurridos desde ese suceso, la de ‘El Amparo’ había cambiado mucho. Fue posible que los actores que interpretan a los personajes principales (Giovanny García, Vicente Quintero, Rosanna Hernández y Vicente Peña) se marcharan a la población de ‘El Yagual’ un mes antes de comenzar la filmación, para conocer antes la realidad de ese pueblo llanero y así poder integrarse a ella con mayor facilidad, habiendo vivido durante ese tiempo bajo las fuertes condiciones ambientales requeridas por el rodaje.

El director y los productores, Nella Illas y Rubés Sierra Salles, buscaron durante un año y medio un pueblo que fuese ideal para filmarla; debía estar ubicado en el Llano venezolano, a orillas de un río y que no hubiese sido alterado por la modernidad y/o la tecnología actuales, ya que la mayoría de las escenas transcurren, precisamente, en el pueblo. ‘El Yagual’ está dividido por el río Arauca, el mismo que pasa por ‘El Amparo’. Casi todos los personajes han sido interpretados por un grupo de actores profesionales, pero los secundarios están a cargo de gente del pueblo, lo cual permite un gran mimetismo entre ambos grupos, habiendo llegado un momento en el cual ya no se notaba la diferencia entre los actores de Caracas y los naturales de esa población. El catering, el transporte y los pescadores también provenían de ‘El Yagual’, donde no hay ‘posadas’, ya que se trata de un pueblo muy pequeño, por lo cual el Equipo de Producción tuvo que rentar las casas de los propios habitantes del lugar, repartiendo entre ellas a todos sus integrantes, algo que creó un ambiente de grata convivencia y, en agradecimiento a tan amable acogida, se hicieron reparaciones necesarias a esas residencias, en beneficio de sus habitantes.

Antes de comenzar su extenso periplo internacional, ya había obtenido siete (7) premios en el ‘Festival de Cine Venezolano’, celebrado anualmente en el Estado Mérida, Venezuela: Mejor Película, Actor, Actor de Reparto, Casting y Cámara, ‘Premio de la Prensa’ y una ‘Mención Especial del Jurado’ a sus actrices. Luego, los innumerables compromisos de su Equipo habían impedido su estreno acá, en su país de origen, dada la imposibilidad de traslado de sus integrantes para llevar a cabo todo el proceso previo de promoción, Rueda de Prensa, Premiere, Entrevistas, etc. y ahora -al fin-, un año después de su estreno mundial, ha ingresado a nuestra Cartelera, hace menos de una semana, el 12 de octubre.

‘El Amparo’ tuvo su estreno mundial en el festival de San Sebastián, España (septiembre 2016) y ha estado presente en otros más de 50 Festivales celebrados en países de todos los Continentes, habiendo recibido, hasta ahora, 25 reconocimientos internacionales, incluídos los siguientes:

  • ‘Premio del Público’ en los Festivales de Biarritz (Francia), Milan (Italia), Pachuca (México), Lima (Perú) y Bogotá (Colombia).
  • Premio a ‘Mejor Película’ en dos (2) Festivales franceses (Grenoble y Marsella), en el australiano de Sidney, en la ‘Mostra Iternacional de Sao Paulo’ (Brasil)  y en el ‘Festival de Cine Venezolano’ de la ciudad de Mérida (Venezuela).
  • Premio a ‘Mejor Guión’ en dos (2) Certámenes latinoamericanos: Mostra Internacional de Sao Paulo (Brasil) y Festival de Cine de las Alturas de Jujuy (Argentina).
  • ‘Premio Especial del Jurado’ en el Festival de Cine Global (Santo Domingo, República Dominicana), el de Monterrey (México), el Festival de las Alturas (Jujuy, Argentina) y el de Cine de Montevideo (Uruguay).
  •  ‘Premio de la Crítica Especializada’ en el Festival de Viña del Mar (Chile).
  • ‘Premio a Mejor Nuevo Talento’ en el ‘Duhok International Film Festival’ (Duhok, Irak).

‘El Amparo’ cuenta ya con su distribución en España, prevista para 2018, la cual estará a cargo de ‘Mosaico Filmes’. ¡Y ya el público venezolano puede ver su película triunfadora… al fin llegó!

Por Moraima Blanco

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Venezuela filma en Italia

El Cine venezolano también habla ahora al mundo desde otro Continente

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Moraima Blanco

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Considero obligación moral (debería ser también un placer) para quienes, a través de nuestro trabajo, estamos ligados al medio cinematográfico en Venezuela, otorgarle la relevancia que posee al hecho de que el nuevo Cine venezolano ya no sólo se expresa y triunfa en español y en localidades propias, sino que, además, ha desafiado la complicada situación de su país, trasladando su voz a otros países y lenguas, pese a lo dificultoso que pudiese resultar… Y no sólo se ha atrevido a abordar nuevos ambientes de expresión, sino también ha engrosado su ‘colecciòn de premios’ desde allí mismo, desde ese nuevo ámbito…. mérito innegable que me enorgullece hoy destacar.

Venezuela, en el área cinematográfica, ya ‘desató los nudos’ de la zona limítrofe entre su territorio y el de el resto del mundo, presentando ante él su primera película filmada en otro país: ‘Uma. Más Allá del Amor’, segundo largometraje del venezolano Alan Maiki luego de ‘Devuélveme la Vida’ (su drama policial relacionado con una historia de narcotráfico  ubicada en la ciudad de Miami, estrenada en el país en 2016)… Esta, su segunda historia, es de amor; una suerte de ‘thriller romántico’, para nada exenta de dolor, debido a que circunstancias inevitables e incombatibles amenazan el ‘final feliz’ del cuento: Una chica venezolana  decide cambiar radicalmente su vida y se muda sola a Italia; conoce allí a un escritor -venezolano y joven como ella-, se enamoran… y… ¡Trash! Sus vidas no sólo cambian por siempre, sino que, además, parecen enlazarse de una forma aparentemente inexplicable, que impacta al espectador.

‘Gran Cine’ ha asumido la labor de distribución del film en Venezuela (gran aval, ya que se trata del Circuito de distribución, docencia, promoción y divulgación en cuanto a Cine de Arte en nuestro país), por lo cual ya la tenemos en cartelera, desde el viernes 13 de julio y recomiendo verla a quienes residan o estén acá. El reparto está integrado por los actores venezolanos  Alexandra Braun, Orlando Delgado, Pedro Medina, William Goite y Henry Zacca (los dos últimos, pertenecientes  también al elenco del film anterior del director Maiki)… La actriz argentina Natalia Denegri, la española Ana Turpin y los italianos Fabio Massimo Donini y Nello Sappi.

Es un film venezolano independiente (sus Equipos de Producción y Técnico lo son), que ha sido coproducido con Italia y Estados Unidos, filmado totalmente en localidades de las poblaciones italianas de Florencia, La Toscana, Roma, Gaeta, Amalfi y Sermoneta… hecho imposible de soslayar, ignorar o callar, ya que es mucho más complicado para el Equipo de una película movilizarse en pleno a otro país, pues ello involucra el traslado de todo el material humano y técnico y labor de adaptación, resultando también más difícil o poco probable su éxito en ese mismo territorio, donde las costumbres, el idioma, las condiciones climáticas y de filmación son bastante diferentes. ¿Cómo no hacernos eco de la hazaña de Venezuela al lograrlo con la primera película nuestra cuyo rodaje ha transcurrido íntegramente en un país de diferente idioma y Continente?.

‘Uma’ recibió en el Festival de Burbank (Los Angeles) el Premio a la ‘Mejor Película Extranjera’. En el ‘Georgia Latino Film Festival’ obtuvo cuatro (4) galardones (Mejores ‘Película Internacional’, ‘Director’, ‘Actriz’ (Alexandra Braun) y ‘Actor de Reparto’ (Henry Zacca)… En el ‘Monaco International Film Festival’, cinco (5) premios (Mejores ‘Pelìcula’, ‘Actriz’ (Alexandra Braun), ‘Actriz de Reparto’ (Ana Turpin), ‘Actor de Reparto’ (Henry Zacca) y ‘Montaje’ o ‘Edición’… En el ‘World Cinema Milan’ otros cuatro (4): ‘Pelìcula Internacional’, ‘Director’, ‘Actriz‘(Alexandra Braun) y ‘Actriz de Reparto’ (Ana Turpin)… En el ‘London International Filmmaker Festival of  World Cinema’, el premio a ‘Mejor Actriz’ para Alexandra Braun… En  el ‘International Film Festival of India’, participó en la Sección ‘Cinema del Mundo’… Y en el ‘Festival de Cine Venezolano’ (Mérida, Venezuela) está seleccionada a concurso para la Edición 2019.

¿Còmo no divulgar y apoyar esta ‘hazaña’? El Cine venezolano también habla ahora al mundo desde otro Continente… ¡Venezuela filma en Italia!

Por: Moraima Blanco

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Cine & Tv

‘Tully’: Madre, Niñera, Alter Ego…

Llama la atención el hecho de que un director y una guionistas hayan abordado un tema tan propio del universo femenino

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Moraima Blanco

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A veces tiene cabida en el mundo tan subjetivo del Cine el siguiente fenómeno: Películas  muy bien realizadas, excelentes, que cuentan con gran apoyo de la Crítica internacional y al llegar a las Salas ‘asustan’ al público proclive a ser ‘asustado’ por las historias ‘diferentes’, de características no precisamente muy comerciales o ‘mainstream’, sino mucho más íntimas o personales (sobre todo muchas comedias dramáticas y/o dramas psicológicos)… y en poco tiempo hacen ‘mutis por el foro’, abandonando la Cartelera casi ‘de puntillas’, sin hacer ruido, como con intención de pasar inadvertidas ante quienes no sean cinéfilos.

En Cartelera mundial (incluìda la de Venezuela, donde ‘Cines Unidos’ asumió el grato riesgo de distribuirla), tenemos, así, en ‘puntillas’, sin ruido de forma pero con mucho ‘de fondo’, a ‘Tully’, la nueva película protagonizada por la rubia actriz sudafricana Charlize Theron, en la cual muestra un personaje diametralmente opuesto a los que ha interpretado antes, ratificando mediante él su versatilidad histriónica: La misma ganadora del Oscar a ‘Mejor Actriz’ por su asombroso trabajo en ‘Monster’ (2003, historia real de una asesina en serie que acababa con la vida de los hombres que la acosaban y/o lograban acceder a ella íntimamente)… y la misma de ‘Blancanieves y el Cazador’ (2012) y ‘Mad Max: Furia en el Camino’ (2015), ahora se nos presenta como un ama de casa  (uno de cuyos hijos muestra una conducta agresivamente irregular y, bajo su mirada irritada, recibe el calificativo de ‘poco convencional’) quien, de una manera confusamente sincera, asume rechazar su condición de ‘madre por tercera vez’ y luego sufre una severa depresión post-parto… y quien, a la vez, agradece, en la profundidad de su inconsciente, la vida junto al padre de sus tres hijos y el haber elegido como compañero a ese hombre que la ama pero ahora prácticamente ‘no la toca’ y, en su propia cama, la sustituye incansablemente por el ‘Nintendo’, dedicándose cada noche a ‘sumar vidas virtuales’, sin ejercer un papel muy activo en la de ella.

Para la construcción de este personaje, Charlize Theron debió aumentar significativamente de peso  (más de 15 kilogramos), de manera similar a como lo hizo para su protagonización de la película que le valió el Oscar (‘Monster’). En ‘Tully’ la vemos nada sexy, con una muy descuidada figura gruesa, desaliñada y, además, agobiada por su nuevo parto.

Dirige el ya famoso joven (41) actor, guionista  y realizador canadiense Jason Reitman  (hijo del conocido director Iván Reitman), absolutamente  identificado con el Cine independiente, a  quien conocemos, sobre todo, por ‘Gracias por Fumar’ (2005, dirección y guión); ‘Juno’ (2007, con Ellen Page, dirección); ‘Up in the Air’ (2009, con George Clooney, dirección y guión) y ‘Adultos Jóvenes’ (2011, también con Charlize Theron, dirección). En dos oportunidades ha sido nominado al Oscar a ’Mejor Dirección’, por ‘Juno’ y ‘Up in the Air’… Obtuvo tres nominaciones a los ‘Golden Globes’ en 2009, por ‘Up in the Air’ (Mejores ‘Película-Drama’, ‘Dirección’ y ‘Guión’), recibiendo uno de esos  Globos (al ‘Mejor Guión’)…

… Y precisamente a cargo del Guión, ha estado esta vez, en ‘Tully’, la también joven (40) y ya famosa productora y guionista estadounidense Diablo Cody, quien ya lo hizo en otras dos cintas  de este director (‘Juno’ y ‘Young Adults’)… y de quien lo único que no me simpatiza es ese muy particular seudónimo por el cual es conocida (su nombre es Brook Busey-Hunt). En cuanto a esta historia suya, el tema principal -del cual derivan subtramas y muchas reflexiones- coincide con un detalle autobiográfico: Diablo Cody ha sido madre tres (3) veces, detalle este que imprime mucha emocionalidad y subjetividad al desarrollo de la misma -jamás en desmedro de su calidad-, en la cual tiene cabida, incluso, una suerte de peligroso ‘desdoblamiento‘ del personaje principal… Ganadora en 2007 del Oscar al ‘Mejor Guión Original’, por ‘Juno’ (del mismísimo Jason Reitman) y del ‘Premio de la Crítica Cinematográfica al Mejor Guionista’, Brook Busey o ‘Diablo Cody’ escribió recientemente la serie televisiva, basada en una idea de Steven Spielberg, ‘United States of Tara’, que muestra el caso de personalidad múltiple existente en una mujer cuyo nombre es ‘Tara’ y ha sido muy alabado su complejo desarrollo -a cargo de la ‘Cody’-, enfocado no sólo en la vida de ese personaje sino también en las consecuencias que su padecimiento acarrea a toda su familia.

Llama mucho la atención el hecho de que un director y una guionista igualmente jóvenes (41 y 40 años respectivamente), hayan abordado con tal destreza y complacencia este trabajo acerca de un tema tan propio del universo femenino y familiar, relacionado con un mundo supuestamente convencional, lo cual seguramente se debe a  lo expertos que ambos son en el drama psicológico  -parte insustituible del cual es el toque de profundidad individual en cuanto a la interioridad de cada personaje-, sumado a la insuficientemente conocida circunstancia de la depresión post-parto  que agobia a mucha mayor cantidad de mujeres de la que imaginamos, interesante fenómeno de  orden psíquico y complejo tema de reflexión, que seguramente ‘atrapó’ la atención de esta joven pareja de ‘hacedores cinematográficos’.

Buen trío éste (Reitman – Cody -Theron), al igual que el conformado por las interesantes fases que vemos en el personaje central de ‘Tully’ (Madre – Niñera – Alter Ego), por cuyo desarrollo en el plano actoral hay cerca de Charlize Theron cierto aroma a nuevas nominaciones y premios.

 Trailer de la película ‘Tully’, del director Jason Reitman:

Por: Moraima Blanco

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Cine & Tv

¡Te atrapé! Cuando la competencia no tiene límites

La película se basa en una historia real y muestra hasta dónde algunas personas están dispuestas a ir para ganar

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Tendency Book

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Cada año durante un mes cinco amigos muy competitivos se juntan para un juego de persecución (“Tag”) sin tabúes que han jugado desde la primaria. Arriesgan sus vidas, sus trabajos y sus relaciones, para derrotarse uno al otro con el grito de guerra ¡Te atrapé!

Este año el juego coincide con la boda del único jugador invicto, lo que finalmente promete convertirlo en objeto fácil de atrapar. Pero él sabe que ellos vienen por él… y está preparado. La película “Tag” se basa en una historia real y muestra hasta dónde algunas personas están dispuestas a ir para ganar.

Jeff Tomsic (Broad City de Comedy Central) dirige la película con un reparto encabezado por Ed Helms (películas “Hangover”, “Somos los Miller”), Jake Johnson (“New Girl”), Hannibal Buress (“Malditos Vecinos”), Isla Fisher (“Nada es lo que parece”), Annabelle Wallis (“La Momia”), Rashida Jones (“Parks and Recreation”), y Leslie Bibb (“Iron Man 2”), con Jon Hamm (“Baby Driver”, “Mad Men”) y el nominado al Oscar Jeremy Renner (“Vivir al Límite”, “Atracción Peligrosa”).

El guión está escrito por Mark Steilen (“Mozart in the Jungle”) y Rob McKittrick (“¡Marchando!”). Se basa en un artículo del Wall Street Journal “It Takes Planning, Caution to Avoid Being It” (Esp: “Hay que planificar y tener cuidado para evitar ser atrapado”) por Rusell Adams. Los productores de la película son Todd Garner y Mark Steilen con Hans Ritter como productor ejecutivo.

El equipo creativo incluye al director de fotografía Larry Blanford, al editor Josh Crockett, al diseñador de producción David Sandefur, y a la diseñadora  de vestuarios Denise Wingate.  El estreno mundial de “Tag” está previsto para junio de 2018.

Una presentación de New Line Cinema bajo la producción de Broken Road Production. “Tag” será distribuida por Warner Bros. Pictures, una compañía de Warner Bros. Entertainment Company.

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