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Cine

¡Un film venezolano triunfador… al fin llegó al país! Por Moraima Blanco

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Apenas hace cuatro días se estrenó -al fin- en nuestro país (el suyo de origen) una película filmada en 2016 que ha sido muy premiada internacionalmente y que, hasta ahora, no había sido vista acá; en Venezuela se le conocía sólo por las referencias hechas por los medios de comunicación a los múltiples reconocimientos obtenidos por ella fuera de nuestras fronteras. Se llama ‘El Amparo’ y se trata del primer largometraje dirigido por el actor, poeta y músico Rober Calzadilla (su nombre se escribe así: ‘Rober’, sin la letra ‘T’ al final), luego del mediometraje ‘El país de Abril’ (2013, su Tesis de Grado al graduarse como ‘Licenciado en Artes, Mención Cinematografía’ en la Universidad Central de Venezuela -UCV-, el cual obtuvo una ‘Mención Especial’) y los cortometrajes -cuyos guiones fueron escritos también por él- ‘Línea Paterna’ (corto-ficción, 2006) y ‘El Anzuelo y la Atarraya’ (corto-documental, 2009).

Su Ópera Prima, ‘El Amparo’, es un drama basado en el caso real de una masacre acaecida en la frontera entre Colombia y Venezuela hace veintiocho (28) años, en la población que lleva ese nombre (Estado Apure), donde fueron asesinados por funcionarios militares, el 29 de octubre de 1988, catorce pescadores bajo sospecha de ser integrantes de una célula guerrillera. A su vez, basada en ese suceso, la dramaturga  Karen Valecillos escribió y luego estrenó, en 2009, una Obra, llamada “29-10-89”. Cuando Rober Calzadilla la vió, pensó enseguida que “allí había una película” y, convencido de que debía trasladar esa historia al Cine, lo hizo, con la ayuda de Karen en cuanto al Guión, en una versión libre de lo acontecido, conservando en ella sólo dos nombres reales de los dos sobrevivientes (José Augusto Arias y Wolmer Gregorio Pinilla), quienes son, en su opinión, los dos héroes reales de esa historia y a quienes invitó a participar en el rodaje de la película, lo cual ellos aceptaron, habiéndolo disfrutado mucho y aconsejado a los actores que les representaban en cuanto a actitudes y gestos que debían adoptar para lograr un resultado más convincente.

La película fue filmada en una población llamada ‘El Yagual’, ya que, debido a la gran influencia del comercio en los veintiocho años transcurridos desde ese suceso, la de ‘El Amparo’ había cambiado mucho. Fue posible que los actores que interpretan a los personajes principales (Giovanny García, Vicente Quintero, Rosanna Hernández y Vicente Peña) se marcharan a la población de ‘El Yagual’ un mes antes de comenzar la filmación, para conocer antes la realidad de ese pueblo llanero y así poder integrarse a ella con mayor facilidad, habiendo vivido durante ese tiempo bajo las fuertes condiciones ambientales requeridas por el rodaje.

El director y los productores, Nella Illas y Rubés Sierra Salles, buscaron durante un año y medio un pueblo que fuese ideal para filmarla; debía estar ubicado en el Llano venezolano, a orillas de un río y que no hubiese sido alterado por la modernidad y/o la tecnología actuales, ya que la mayoría de las escenas transcurren, precisamente, en el pueblo. ‘El Yagual’ está dividido por el río Arauca, el mismo que pasa por ‘El Amparo’. Casi todos los personajes han sido interpretados por un grupo de actores profesionales, pero los secundarios están a cargo de gente del pueblo, lo cual permite un gran mimetismo entre ambos grupos, habiendo llegado un momento en el cual ya no se notaba la diferencia entre los actores de Caracas y los naturales de esa población. El catering, el transporte y los pescadores también provenían de ‘El Yagual’, donde no hay ‘posadas’, ya que se trata de un pueblo muy pequeño, por lo cual el Equipo de Producción tuvo que rentar las casas de los propios habitantes del lugar, repartiendo entre ellas a todos sus integrantes, algo que creó un ambiente de grata convivencia y, en agradecimiento a tan amable acogida, se hicieron reparaciones necesarias a esas residencias, en beneficio de sus habitantes.

Antes de comenzar su extenso periplo internacional, ya había obtenido siete (7) premios en el ‘Festival de Cine Venezolano’, celebrado anualmente en el Estado Mérida, Venezuela: Mejor Película, Actor, Actor de Reparto, Casting y Cámara, ‘Premio de la Prensa’ y una ‘Mención Especial del Jurado’ a sus actrices. Luego, los innumerables compromisos de su Equipo habían impedido su estreno acá, en su país de origen, dada la imposibilidad de traslado de sus integrantes para llevar a cabo todo el proceso previo de promoción, Rueda de Prensa, Premiere, Entrevistas, etc. y ahora -al fin-, un año después de su estreno mundial, ha ingresado a nuestra Cartelera, hace menos de una semana, el 12 de octubre.

‘El Amparo’ tuvo su estreno mundial en el festival de San Sebastián, España (septiembre 2016) y ha estado presente en otros más de 50 Festivales celebrados en países de todos los Continentes, habiendo recibido, hasta ahora, 25 reconocimientos internacionales, incluídos los siguientes:

  • ‘Premio del Público’ en los Festivales de Biarritz (Francia), Milan (Italia), Pachuca (México), Lima (Perú) y Bogotá (Colombia).
  • Premio a ‘Mejor Película’ en dos (2) Festivales franceses (Grenoble y Marsella), en el australiano de Sidney, en la ‘Mostra Iternacional de Sao Paulo’ (Brasil)  y en el ‘Festival de Cine Venezolano’ de la ciudad de Mérida (Venezuela).
  • Premio a ‘Mejor Guión’ en dos (2) Certámenes latinoamericanos: Mostra Internacional de Sao Paulo (Brasil) y Festival de Cine de las Alturas de Jujuy (Argentina).
  • ‘Premio Especial del Jurado’ en el Festival de Cine Global (Santo Domingo, República Dominicana), el de Monterrey (México), el Festival de las Alturas (Jujuy, Argentina) y el de Cine de Montevideo (Uruguay).
  •  ‘Premio de la Crítica Especializada’ en el Festival de Viña del Mar (Chile).
  • ‘Premio a Mejor Nuevo Talento’ en el ‘Duhok International Film Festival’ (Duhok, Irak).

‘El Amparo’ cuenta ya con su distribución en España, prevista para 2018, la cual estará a cargo de ‘Mosaico Filmes’. ¡Y ya el público venezolano puede ver su película triunfadora… al fin llegó!

Por Moraima Blanco

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“Volvieron para quedarse” por Antonio Vasco

“Will & Grace” cambió la TV y nos alegra tenerlos de vuelta. Esta nueva temporada demuestra que Will, Grace, Karen y Jack, volvieron para quedarse

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“Will and Grace” en inglés significa voluntad y gracia, pero esta combinación de palabras también da nombre a la primera serie en horario de máxima audiencia en la televisión de E.E.U.U., protagonizada por personajes abiertamente homosexuales como protagonistas, continuando la presencia destacada de personajes LGBTQ en la televisión abierta que empezó Ellen DeGeneres con su histórica salida del armario en la serie The Ellen DeGeneres Show.

Pese a no alcanzar la popularidad internacional que obtuvo “Friends”, “Will & Grace” cambió la televisión para siempre, promedió más de 13,7 millones de espectadores durante 187 episodios, divididos en 8 temporadas e hizo historia desde su estreno el 21 de septiembre de 1998, cuando NBC desafió a la audiencia, demostrando que el público no solo estaba preparado para estos personajes e historias que la serie contaba, sino que además lo querían.

Recordemos que los protagonistas, el abogado Will Truman (Eric McCormack) y la diseñadora de interiores Grace Adler (Debra Messing) no hipnotizaron al público solos, contaron con la participación de sus amigos, la excéntrica, adinerada e inclemente Karen Walker (Megan Mullally), y el frívolo, superficial y alocado Jack McFarland (Sean Hayes). La química entre los cuatro actores era evidente, sumada a unos guiones llenos de diálogos y momentos que incluían referencias políticas, sexuales, de alcohol y de drogas, que tenían gran ingenio y divertían al público, algo atípico para la época en una cadena tan tradicional como NBC.

En mayo de 2012, durante la transmisión del programa “Meet the Press” el entonces vicepresidente de EE.UU., Joe Biden dijo que pensaba que la serie se había convertido en una influencia dentro del pensamiento americano en materia de derechos LGBTQ. Biden dijo: “Yo creo que “Will & Grace” hizo más para educar al público americano que casi cualquier cosa que nadie ha hecho nunca. La gente teme a lo diferente. Ahora están empezando a entender”. Afirmó además, que estaba “absolutamente cómodo” con el matrimonio del mismo sexo.

Pero la comunidad LGBTQ no se conformó con estos pequeños guiños en favor de las relaciones homosexuales. Will Truman era un hombre guapo, inteligente, simpático y con una carrera exitosa. Sin embargo, su vida sentimental era inexistente. Durante las ocho temporadas la relación más importante que tuvo Will sucede justo antes del primer capítulo, duró 7 años, pero solo apareció en un episodio. En la tercera temporada el abogado inicia una relación con un periodista deportivo, rol interpretado por el actor Patrick Dempsey (Grey’s Anatomy) quien se negaba a salir del closet, impidiendo su relación con Will y perdiendo así la oportunidad los guionistas de seguir abordando el tema de las relaciones entre hombres de forma más natural. Es hasta el final de la sexta temporada que aparece Vince (Bobby Cannavale), un policía con el que Will mantiene una relación importante hasta el final de la serie. Por su lado, Grace no deja de establecer citas para conseguir pareja que se convierten en tema de tramas llenas humor dentro de la serie, haciendo de su sexualidad algo completamente normal. En el caso de Will esos momentos no suceden nunca. El reto para la cadena, los productores y guionistas, era que debían lograr normalizar la homosexualidad, pero sin arriesgarse tanto que incomodara a los espectadores más conservadores.

En un capítulo de la segunda temporada los guionistas respondieron a las quejas de la audiencia sobre la falta de momentos afectuosos entre hombres en la serie, creando una trama en la que Will y Jack se indignan por la ausencia de besos “gays” en televisión, y durante una manifestación retransmitida en directo, ambos se besan, rompiéndose uno de los grandes tabúes de la televisión, un beso entre 2 hombres. Al respecto, el vicepresidente Joe Biden durante un discurso en apoyo al matrimonio igualitario, dijo que esa escena había sido clave en la lucha de la comunidad LGBTQ por la igualdad.

Will & Grace no fue perfecta durante sus 8 temporadas, pero ayudó a reconocer hasta su capítulo final en el 2006, que los homosexuales existían y además mostró qué en una relación sentimental entre dos personas homosexuales, existen las mismas luces y las mismas sombras que en una entre dos personas heterosexuales.

Estos exitosos recuerdos le valieron a todo su equipo, diez años después, su regreso unos meses antes de las elecciones estadounidenses de 2016, cuando los cuatro protagonistas se juntaron para grabar un anuncio en apoyo a la candidatura de Hillary Clinton. En ese momento regresó la magia y 7 millones de fans enloquecieron con el video. NBC no dudó en pensar regresar 11 años después con una nueva temporada, idea que a los actores y creadores también les pareció muy buena.

Es así como el pasado 28 de septiembre se estrenó en los Estados Unidos una nueva temporada de “Will & Grace”, con sus protagonistas originales y hasta el mismo apartamento en donde sucedía la mayor parte de la trama.

El problema era cómo arrancar esta nueva edición, después del capítulo final de la serie en la octava temporada en donde Will y Grace toman rumbos separados con esposos e hijos. Los creadores de la serie Max Mutchnick y David Kohan decidieron solucionarlo de la manera más sencilla: obviar ese episodio. Revivir la magia en el punto en el que se quedaron antes de esa separación era la clave, por ello pensaron que lo mejor era volver a tener a los cuatro amigos viviendo juntos, Jack de vecino y Karen haciendo sus apariciones.

“Si hubiésemos continuado donde dejamos en el capítulo final, que algunas personas amaron y otras no tanto, no estaríamos haciendo esto” comentó Eric McCormack a Entertainment Weekly.

Sin embargo, ya no vivimos en la década de los noventa y los creadores de la serie, Max Mutchnick y David Kohan se enfrentarán ahora a una generación de espectadores y críticos muy diferente. “Will & Grace” debe y necesita de nuevo ir más allá. Ya no será suficiente tener un protagonista gay como centro de la acción, necesitamos más normalidad en su manera de afrontar la vida y las relaciones entre personas del mismo sexo, personajes que muestren todo tipo de diversidad sexual, pero sin perder su extraordinaria química entre sus protagonistas y el gran dominio de humor en sus “gags”.

Durante años “Will & Grace” obtuvo semanalmente los veinte minutos más divertidos de la televisión. En 2004 todos sus personajes fueron incluidos dentro de los 100 mejores personajes de televisión. En 2012, The Washington Post clasificó a “Will & Grace” como la novena mejor comedia de la NBC de todos los tiempos. Por todo esto, NBC volvió a demostrar su confianza en la serie extendiendo esta temporada del regreso a 16 episodios y ya confirmó una segunda, incluso ya se sabe que Michelle Obama va a aparecer en uno de los episodios.

Definitivamente Will, Grace, Karen y Jack, volvieron para quedarse.

Por Antonio Vasco

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Por qué ‘Citizen Kane’ antes que ‘Casablanca’ por Moraima Blanco

Citizen Kane es un clásico del cine que nos sorprende, nos genera tensión, nos encanta. Moraima Blanco nos cuenta por qué está antes que ‘Casablanca’

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Una película ha sido considerada desde hace muchos años y por casi todos los grupos de expertos ‘La Mejor de Todos los Tiempos’, aún por encima de ese Clásico adorable –al cual dediqué hace ya algunas semanas esta Columna- llamado ‘Casablanca’, el cual mucha gente se pregunta por qué no ha logrado desalojarle de ese primer lugar tan defendido y ratificado a nivel mundial en suficiente cantidad de oportunidades. Eso es lo que exploraremos hoy acá: Las razones por las cuales ‘Citizen Kane’, film ganador de un solo Oscar, dirigido en 1941 por Orson Welles, no ha tenido un rival con el suficiente poder para derribarle de inamovible pedestal…

De ellas, la fundamental -además de su comprobadísima calidad- es que todos los elementos que la integran le hacen diferente, al no haber sido usados antes por otros directores: La Innovación que representó para el mundo del Cine, en cuanto a Dirección de Fotografía, Música y, por sobre todo, su Estructura Narrativa o manera de presentar al público, frente a las cámaras, la historia narrada. Esa diferencia está indisolublemente ligada al hecho de haber sido Hollywood quien, de forma directa, buscó a Welles para pedirle que la dirigiese, concediéndole absoluta libertad para ‘contarla’ desde su óptica, sin tener que hacer frente previamente a control de censura alguno y encargándose además él mismo de su Casting y la elección de su Equipo de Filmación, algo nunca antes visto en el seno de la Industria Hollywoodense, menos aún tratándose, como en este caso, de un director debutante, todo lo cual convierte a ‘Citizen Kane’ en el primer film ‘independiente’ emanado de la ‘Meca del Cine’ y, por tanto -al no tener que hacer concesiones-, en un ‘producto’ mucho más artístico que comercial, en el cual la calidad máxima es absoluta prioridad.

Si a todo ello agregamos la particularidad de que Orson Welles, su director, fue también el autor del Guión (junto a Herman J. Mankiewicz), su productor (en compañía de George Schaefer) y su actor protagonista central, tenemos frente a nosotros a una verdadera Obra Maestra, de rasgos absolutamente excepcionales, debido a que el producto final de toda esa excepcionalidad logró ser la mayor calidad deseada … De allí la dificultad de cualquier otra película durante todo estos años transcurridos desde su estreno en los años 40’s -pasando por su reestreno en el territorio de los Estados Unidos durante la década 50’s- hasta la fecha, de destronarla como única campeona de todos los tiempos en el ranking cinematográfico mundial.

Lideró durante casi cincuenta años el Listado de ‘Las 10 Mejores Películas’ publicado por la Revista ‘Sight & Sound’ como resultado de sus votaciones. En dos oportunidades (1958 y 2007) fue la No.1 de la Lista “AFI’s 100 Años… 100 Películas” emanada del ‘American Film Institute’. Pero, pese a que contó con el apoyo de la Crítica desde el comienzo, dada su calidad asombrosa e inusual, fue todo un fracaso en taquilla (inicialmente). El factor decisivo para que se recuperase en cuanto al apoyo del público y, por consiguiente, en relación a su recaudación, fue el gran espaldarazo recibido por parte de muchos críticos franceses, el cual contribuyó a que fuese reestrenada en Estados Unidos 15 años después (en 1956), convirtiéndose entonces en un gran éxito y siendo apreciada entonces  de manera mucho más justa tanto por los críticos como por el público de su territorio originario.

Estuvo nominada al Oscar en nueve (9) Categorías (Mejor: Película, Director, Guión Original, Actor Principal, Fotografía, Dirección de Arte, Montaje -o Edición-, Sonido y Banda Sonora) y obtuvo sólo una de esas estatuillas (Mejor Guión Original). Narra la historia de Charles Foster Kane, personaje inspirado en el magnate de los medios de comunicación William Randolph Hearst y, a la manera de ver de muchos, también en el propio Welles, su director e intérprete, lo cual motivó que Hearst prohibiera a su Cadena de Diarios todo tipo de mención a la película cuando fue estrenada, ya que en ella se muestra la deformación sufrida por el objetivo original de su personaje central al ejercer el periodismo, al cual había sido guiado por un supuesto ideal de servicio social, desinteresado y altruista, que degeneró en la búsqueda inescrupulosa del poder a través de los Medios. La historia cuenta el desarrollo de la investigación de un periodista sobre el hecho de que este magnate de la Prensa haya pronunciado, justo antes de morir, una palabra (“Rosebud”) y el significado que ésta podría tener.

Datos Curiosos sobre ‘Citizen Kane’

  1. La película fue abucheada en la Ceremonia de Entrega de los Oscar, en 1941, cada vez que fue mencionada alguna de sus nueve (9) nominaciones.
  2. Debido a innumerables contratiempos durante su filmación, ‘RKO’ (su Distribuidora inicial, ya que ahora lo es ‘Warner Bros’), violó el contrado firmado con Orson Welles, apropiándose de su siguiente película (‘The Magnificent Ampersons’) y cambiando su final por uno convencional, en contra de la voluntad de él, lo cual le hizo marcharse a Europa.
  3. Steven Spielberg compró en 1.982, por 60.500 dólares, uno de los tres trineos ‘Rosebud’ usados en la escena final de la película, el único de ellos que no se quemó durante la filmación. En su película ‘Raiders of the Lost Ark’ (1981) rindió tributo a ‘Citizen Kane’ mediante su escena final, la cual fue ubicada por él dentro del Almacén del Gobierno. Además, dijo: ”Rosebud siempre girará sobre mi máquina de escribir, para recordarme que en las películas lo primero es la calidad”.

Por todo lo que he comentado acá hoy y por mucho más… ‘Citizen Kane’ es considerada ‘La Mejor de Todos los Tiempos’, incluso por sobre la adorable ‘Casablanca’. ¿Por qué ‘Citizen Kane’ antes que Casablanca?

Por Moraima Blanco

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Estos son los perros de Disney que nos llenan de amor

Los personajes de Disney han formado parte de la infancia de todo el mundo. Queremos compartir una lista de los más especiales para el equipo TendencyBook

Estefany Schemel

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Los personajes de Disney han formado parte de la infancia de todo el mundo, y es que ¿quién no ha crecido disfrutando de las aventuras de Mickey Mouse? con el paso de los años olvidamos parte de los personajes de aquellas películas que tanto veíamos de niños, sin embargo, podemos rememorar aquellos momentos.  ¿Recuerdas a Pluto, Slinky, Dante, Dug y Bolt? Los famosos perros del séptimo arte.

 

Pluto, es un perro amarillo muy bien entrenado por su dueño Mickey Mouse. Él es el mejor amigo de Mickey, muy leal desde que era un cachorro. Pluto odia a los gatos, por lo que su mayor rival es Fígaro, el gato de Minnie Mouse. Constantemente, los dos compiten por la atención y el amor de Minnie, aunque en realidad ellos son también muy amigos. Pluto también tiene un muy buen sentido del olfato y, según Mickey, puede encontrar cualquier cosa que se proponga. Pluto es muy enamoradizo y algunas perritas le han herido frecuentemente su corazón. ¿Sabías que también ha sido la mascota del Pato Donald y, ocasionalmente, la de Goofy, quien curiosamente, también es un perro?

 

Slinky, es un personaje de las películas Toy Story, Toy Story 2 y Toy Story 3. Es un juguete que es medio perro y medio muelle. Tiene cabeza, cuello y patas delanteras de perro y la unión a su otra parte es un muelle. Es un perro salchicha simpático y sociable, no tiene enemigos. El mejor amigo de Slinky es Woody, aunque cuando el Sr. Potato acusó a Woody de lo que le hizo a Buzz Lightyear y cree que le ha llegado a hacer daño, se pone algo triste y desconfía un poco de Woody. Slinky es el segundo al mando después de Woody y se caracteriza por ser leal, sabio, además de que entiende el lenguaje perruno y es muy chistoso.

Dante es un perro de raza xoloitzcuintle protagonista de Coco, la nueva peliculas de Pixar y Disney. En su mente solo reposa la idea de darse un banquete con un hueso que encuentra en la calle, pero que parece tener vida propia. La persecución lo conduce al cementerio del pueblo, donde se topa con el propietario del hueso, un simpático esqueleto. Es el fiel amigo de Miguel Rivera, quien en la noche del Día de los Muertos vive una aventura única que lo hará encontrarse con sus raíces.

 

Dug es uno de los muchos perros de Charles Muntz. Al igual que los demás, Dug tiene un collar que le permite hablar. En cuanto conoce a Carl Fredricksen y a Russell, decide irse con ellos para recorrer aventuras, por lo que es adoptado por los dos.

Lo conocemos por ser la chispa de la unión y las aventuras en al dupla entre el el señor Fredricksen Russell en la película Up – Una aventura de altura.

 

Bolt es la mascota de Penny que, siendo la estrella canina de una exitosa serie de televisión, es enviado por accidente hacia la Ciudad de Nueva York. Para reencontrarse con su dueña Penny, Bolt cruza el país entero. En esta aventura se encuentra con unos amigos muy particulares; Rhino, un hámster fanático de las series, y Mittens, una gata callejera que le enseñará varias lecciones de vida.

La aventura termina cuando todos entienden que no hay lugar como el hogar. Bolt es el clásico número 48 en el canon de la lista de Los clásicos de Walt Disney.

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