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¡Un film venezolano triunfador… al fin llegó al país!

Moraima Blanco

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Apenas hace cuatro días se estrenó -al fin- en nuestro país (el suyo de origen) una película filmada en 2016 que ha sido muy premiada internacionalmente y que, hasta ahora, no había sido vista acá; en Venezuela se le conocía sólo por las referencias hechas por los medios de comunicación a los múltiples reconocimientos obtenidos por ella fuera de nuestras fronteras. Se llama ‘El Amparo’ y se trata del primer largometraje dirigido por el actor, poeta y músico Rober Calzadilla (su nombre se escribe así: ‘Rober’, sin la letra ‘T’ al final), luego del mediometraje ‘El país de Abril’ (2013, su Tesis de Grado al graduarse como ‘Licenciado en Artes, Mención Cinematografía’ en la Universidad Central de Venezuela -UCV-, el cual obtuvo una ‘Mención Especial’) y los cortometrajes -cuyos guiones fueron escritos también por él- ‘Línea Paterna’ (corto-ficción, 2006) y ‘El Anzuelo y la Atarraya’ (corto-documental, 2009).

Su Ópera Prima, ‘El Amparo’, es un drama basado en el caso real de una masacre acaecida en la frontera entre Colombia y Venezuela hace veintiocho (28) años, en la población que lleva ese nombre (Estado Apure), donde fueron asesinados por funcionarios militares, el 29 de octubre de 1988, catorce pescadores bajo sospecha de ser integrantes de una célula guerrillera. A su vez, basada en ese suceso, la dramaturga  Karen Valecillos escribió y luego estrenó, en 2009, una Obra, llamada “29-10-89”. Cuando Rober Calzadilla la vió, pensó enseguida que “allí había una película” y, convencido de que debía trasladar esa historia al Cine, lo hizo, con la ayuda de Karen en cuanto al Guión, en una versión libre de lo acontecido, conservando en ella sólo dos nombres reales de los dos sobrevivientes (José Augusto Arias y Wolmer Gregorio Pinilla), quienes son, en su opinión, los dos héroes reales de esa historia y a quienes invitó a participar en el rodaje de la película, lo cual ellos aceptaron, habiéndolo disfrutado mucho y aconsejado a los actores que les representaban en cuanto a actitudes y gestos que debían adoptar para lograr un resultado más convincente.

La película fue filmada en una población llamada ‘El Yagual’, ya que, debido a la gran influencia del comercio en los veintiocho años transcurridos desde ese suceso, la de ‘El Amparo’ había cambiado mucho. Fue posible que los actores que interpretan a los personajes principales (Giovanny García, Vicente Quintero, Rosanna Hernández y Vicente Peña) se marcharan a la población de ‘El Yagual’ un mes antes de comenzar la filmación, para conocer antes la realidad de ese pueblo llanero y así poder integrarse a ella con mayor facilidad, habiendo vivido durante ese tiempo bajo las fuertes condiciones ambientales requeridas por el rodaje.

El director y los productores, Nella Illas y Rubés Sierra Salles, buscaron durante un año y medio un pueblo que fuese ideal para filmarla; debía estar ubicado en el Llano venezolano, a orillas de un río y que no hubiese sido alterado por la modernidad y/o la tecnología actuales, ya que la mayoría de las escenas transcurren, precisamente, en el pueblo. ‘El Yagual’ está dividido por el río Arauca, el mismo que pasa por ‘El Amparo’. Casi todos los personajes han sido interpretados por un grupo de actores profesionales, pero los secundarios están a cargo de gente del pueblo, lo cual permite un gran mimetismo entre ambos grupos, habiendo llegado un momento en el cual ya no se notaba la diferencia entre los actores de Caracas y los naturales de esa población. El catering, el transporte y los pescadores también provenían de ‘El Yagual’, donde no hay ‘posadas’, ya que se trata de un pueblo muy pequeño, por lo cual el Equipo de Producción tuvo que rentar las casas de los propios habitantes del lugar, repartiendo entre ellas a todos sus integrantes, algo que creó un ambiente de grata convivencia y, en agradecimiento a tan amable acogida, se hicieron reparaciones necesarias a esas residencias, en beneficio de sus habitantes.

Antes de comenzar su extenso periplo internacional, ya había obtenido siete (7) premios en el ‘Festival de Cine Venezolano’, celebrado anualmente en el Estado Mérida, Venezuela: Mejor Película, Actor, Actor de Reparto, Casting y Cámara, ‘Premio de la Prensa’ y una ‘Mención Especial del Jurado’ a sus actrices. Luego, los innumerables compromisos de su Equipo habían impedido su estreno acá, en su país de origen, dada la imposibilidad de traslado de sus integrantes para llevar a cabo todo el proceso previo de promoción, Rueda de Prensa, Premiere, Entrevistas, etc. y ahora -al fin-, un año después de su estreno mundial, ha ingresado a nuestra Cartelera, hace menos de una semana, el 12 de octubre.

‘El Amparo’ tuvo su estreno mundial en el festival de San Sebastián, España (septiembre 2016) y ha estado presente en otros más de 50 Festivales celebrados en países de todos los Continentes, habiendo recibido, hasta ahora, 25 reconocimientos internacionales, incluídos los siguientes:

  • ‘Premio del Público’ en los Festivales de Biarritz (Francia), Milan (Italia), Pachuca (México), Lima (Perú) y Bogotá (Colombia).
  • Premio a ‘Mejor Película’ en dos (2) Festivales franceses (Grenoble y Marsella), en el australiano de Sidney, en la ‘Mostra Iternacional de Sao Paulo’ (Brasil)  y en el ‘Festival de Cine Venezolano’ de la ciudad de Mérida (Venezuela).
  • Premio a ‘Mejor Guión’ en dos (2) Certámenes latinoamericanos: Mostra Internacional de Sao Paulo (Brasil) y Festival de Cine de las Alturas de Jujuy (Argentina).
  • ‘Premio Especial del Jurado’ en el Festival de Cine Global (Santo Domingo, República Dominicana), el de Monterrey (México), el Festival de las Alturas (Jujuy, Argentina) y el de Cine de Montevideo (Uruguay).
  •  ‘Premio de la Crítica Especializada’ en el Festival de Viña del Mar (Chile).
  • ‘Premio a Mejor Nuevo Talento’ en el ‘Duhok International Film Festival’ (Duhok, Irak).

‘El Amparo’ cuenta ya con su distribución en España, prevista para 2018, la cual estará a cargo de ‘Mosaico Filmes’. ¡Y ya el público venezolano puede ver su película triunfadora… al fin llegó!

Por Moraima Blanco

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Bohemian Rhapsody: soundtrack oficial de la película

Una banda de sonido con temas esenciales de Queen

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Sergio Sosa

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Bohemian Rhapsody

Hoy compartimos una adaptación que hicimos del post “Queen: Bohemian Rhapsody – Original Soundtrack album review” del portal www.loudersound.com para escudriñar en la banda sonora de la película sobre el nacimiento y ascenso de Queen, la legendaria banda de rock que fue liderada por Freddie Mercury.

 

Este soundtrack fue producido por Brian May y Roger Taylor, miembros originales de Queen. La selección de temas fue muy cuidadosa y se nota que se hizo un enorme trabajo de curaduría para que la banda de sonido reflejara el nivel de composición e interpretación que siempre caracterizó a la banda. Se incluyeron tanto grabaciones originales en estudio como grabaciones tomadas de sus conciertos más emblemáticos (Rock in Rio y Live Aid).

El dato curioso: nos extrañó ver que incluyeran la “Fanfarria de 20th Century Fox” pero cuando escuchamos la banda de sonido nos encontramos con una versión al más puro estilo de “God Save the Queen“, con mucha influencia de la guitarra de Brian May.

Esta banda sonora nos pasea por diferentes temas del extenso catálogo de Queen: desde sus inicios con “Keep yourself alive”, pasando por temas esenciales de su discografía como “Somebody to love”, “Killer Queen”, “We will rock you” y “We are the champions”, hasta culminar con “The show must go on”, uno de los últimos temas que grabó Freddie Mercury.

Resaltan las versiones de “Love of my life” y “Who wants to live forever”, por la delicadeza de su composición y las extraordinarias interpretaciones que hicieron Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon.

Casi al final del soundtrack de “Bohemian Rhapsody” está una versión revisada de “Don’t stop me now“, un tema que ha sido catalogado como una de las canciones que nos levantan el ánimo.

Esta banda sonora incluye los temas:

  1. 20th Century Fox Fanfare
  2. Somebody to love
  3. Doing all right
  4. Keep yourself alive
  5. Killer Queen
  6. Fat bottomed girls
  7. Bohemian Rhapsody
  8. Now I’m here
  9. Crazy little thing called love
  10. Love of my life
  11. We will rock you
  12. Another one bites the dust
  13. I want to break free
  14. Under pressure ( Queen y David Bowie)
  15. Who wants to live forever
  16. Bohemian Rhapsody (Live Aid)
  17. Radio Gaga
  18. Ay-Oh (solo vocal de Freddie Mercury en Live Aid)
  19. Hammer to fall
  20. We are the champions
  21. Don’t stop me now
  22. The show must go on

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También ‘Cuartas Partes’ pueden ser… ¡Excelentes!

Lady Gaga y Bradley Cooper se lucen en “A Star is Born”

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Moraima Blanco

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película

Luego de haber sido tan popular el dicho “nunca segundas partes fueron buenas”, los hechos lo sustituyeron por “a veces, segundas partes son muy buenas”… Hoy nos enfrentamos al caso de la tercera versión o el tercer ‘remake’ de una película que ha resultado, debido a su calidad, una absoluta sorpresa y todo conduce a pensar que transita su camino hacia un gran éxito. Me refiero a ‘A Star is Born’ (Ha Nacido Una Estrella’), llevada por cuarta vez a la pantalla a través de esta tercera versión de la cinta original dirigida en 1937 por William A. Wellman, basada a su vez en ‘What Price Hollywood?’ (conocida como ‘Hollywood al Desnudo’)… La primera de ellas fue la del director George Cukor en 1954, protagonizada por Judy Garland y James Mason y la segunda (la más popular) ha sido la dirigida por Frank Pierson en 1976, protagonizada por Barbra Streisand y Kris Kristofferson en los dos personajes centrales.

A star is born

Ahora Bradley Cooper, uno de los jóvenes actores más cotizados actualmente en el panorama cinematográfico (además, buen cantante), de 43 años, con 21 años de carrera y 48 películas en su haber, decidió asumir el enorme riesgo de ofrecer un tercer (3er.) remake del film, o sea, su cuarta (4ta.) puesta en escena, la cual se había planteado hace algún tiempo que fuese dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Beyoncé y, finalmente, constituye el debut de Cooper como director, además de haber co-escrito el guión y protagonizarla junto a Lady Gaga, siendo asombrosa la simbiosis de ambos en este emocionante trabajo conjunto.

Esta cuarta película con ese nombre, pero tercer ‘remake’ musical de la misma, es la conocida historia de un músico famoso atrapado por el alcoholismo que, al conocer a una peculiar cantante joven y talentosa, no sólo se enamora de ella, sino, además, de su talento y se propone darla a conocer y hacerla triunfar. Llegan a casarse y a conformar un dúo reconocido por gran cantidad de público gracias a su calidad y gran empatía en escena. Es la típica película sobre ‘auge y caída’, en la cual el amor es detonante y catalizador y las adicciones son el diablo, que tienta y destruye todo ese mundo mágico profesional y personal construido por dos artistas (que en la cinta original de 1937 y en el ‘remake’de 1954 eran actores), crisis que estalla cuando uno de ellos colapsa debido al alcohol, justamente cuando el otro está en la cúspide de su éxito.

Capítulo aparte merece la actuación en esta película: Bradley Cooper y Lady Gaga son dignos de aplauso y reconocimiento por su gran trabajo… Él (Cooper) desarrolla magistralmente el proceso de su deterioro emocional y –sobre todo- físico, a través de una impresionante expresión corporal y metamorfosis en su voz y manera de hablar… Ella (Lady Gaga), está excepcional -no sólo musicalmente hablando, lo cual es de esperarse-, sino, además, como una gran actriz, profunda; natural y a la vez muy intensa, totalmente refugiada bajo la piel de su personaje, identificada a tal grado con él que convence y hasta nos hace sumergirnos en su amor, su entrega, su triunfo, su preocupación, desazón, pasión, angustia… y su dolor… Es vehemente y, frente a mis ojos y mi criterio, brillante en ambas facetas de su actuación (actriz y cantante), todo lo cual tiene un muy importante –decisivo- soporte actoral, musical y de dirección en su pareja del film: Un Bradley Cooper debutante como director en un muy meritorio y exitoso debut.

Su dirección es muy profesional y acabada. Muy inteligentemente ha fusionado el cariz melodramático de la versión de 1951 con la ambientación ‘rock’ de la película de 1976 y con todos los elementos de actualidad y la frescura que le imprimen la vigencia y el encanto suficientes para captar tanto el interés del público actual como el del anterior. Se añade el mérito de haber elegido un musical para su debut como director (no precisamente uno de los géneros más fáciles) y haber logrado un balance perfecto entre el encanto de lo colectivo y espectacular (el escenario, los conciertos repletos de público) y los aspectos íntimo, personal, individual de sus personajes, sabiendo extraer de ellos toda su esencia y presentándolos no sólo como artistas, sino, además, en toda su dimensión humana, en su intimidad, como seres susceptibles de experimentar toda una gama de emociones… con un muy eficaz apoyo en la fotografía, en los planos directos a sus ojos.

Un acierto en cuanto a guión, dirección, actuación y aspectos técnicos, con una muy bien cuidada banda sonora… Una sorpresa: La revelación de dos debutantes magistrales: Él como director… Ella como actriz principal… Una historia que podría suponerse desgastada por el tiempo o desactualizada y que en manos de ambos no sólo resucita… también se actualiza… interesa… emociona… y merece todos los aplausos… Demostrando que no sólo “segundas partes pueden ser muy buenas”, sino también… ‘Cuartas Partes’ pueden ser… ¡Excelentes!

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II Festival de Cine de los Países Bajos llega a Chacao

Celebrando los 25 años de Cultura Chacao

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Sergio Sosa

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Como parte de la programación de los 25 años de Cultura Chacao, se ofrecerán dos funciones de cine en la calle los días viernes 05 de octubre en la Plaza Los Palos Grandes y 12 de octubre en la Plaza Bolívar de Chacao, a las 6:00 p.m., enmarcadas en la 2da Edición del Festival de Cine del Reino de los Países Bajos 2018, que llevan a cabo la Embajada de Holanda y Gran Cine, en varios espacios.

Los chicos buenos no lloran

El viernes 5 de octubre se proyectará la película “Los chicos buenos no lloran”, del director Dennis Bots, que trata sobre una joven amante del fútbol, Akkie, a quien le diagnostican leucemia. Akkie mantiene su optimismo y sigue inmiscuyéndose en el torneo de fútbol de la escuela mientras está en el hospital. Pero cuando su estado de salud empeora tanto que ya no puede participar en el torneo, a Joep se le ocurre un plan muy especial.

 

El viernes 12 de octubre podrá verse “Finn”, cinta del género fantástico-familiar dirigida por Frans Weisz, que cuenta la historia de Finn van der Vaart, un chico peculiar de nueve años, huérfano de madre, quien vive solo con su padre carpintero en un pequeño pueblo, y no le gusta el fútbol como a los chicos de su edad. Un día, ve a un hombre extraño entrar en una granja abandonada de las cercanías y le oye tocar una misteriosa melodía en su violín, que le conecta con su madre difunta. A pesar de las advertencias de su padre, le pide al hombre, que le enseñe a tocar el violín.

La cita es para los días viernes 05 de octubre en la Plaza Los Palos Grandes y 12 de octubre en la Plaza Bolívar de Chacao, a las 6:00 p.m. La entrada es libre. Mayor información puede ser solicitada por la página web: cultura.chacao.gob.ve, a través de la cuenta de Twitter: @culturachacao Facebook: culturachacao.org Instagram: culturachacao

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