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Cine & Tv

¡Un film venezolano triunfador… al fin llegó al país!

Moraima Blanco

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Apenas hace cuatro días se estrenó -al fin- en nuestro país (el suyo de origen) una película filmada en 2016 que ha sido muy premiada internacionalmente y que, hasta ahora, no había sido vista acá; en Venezuela se le conocía sólo por las referencias hechas por los medios de comunicación a los múltiples reconocimientos obtenidos por ella fuera de nuestras fronteras. Se llama ‘El Amparo’ y se trata del primer largometraje dirigido por el actor, poeta y músico Rober Calzadilla (su nombre se escribe así: ‘Rober’, sin la letra ‘T’ al final), luego del mediometraje ‘El país de Abril’ (2013, su Tesis de Grado al graduarse como ‘Licenciado en Artes, Mención Cinematografía’ en la Universidad Central de Venezuela -UCV-, el cual obtuvo una ‘Mención Especial’) y los cortometrajes -cuyos guiones fueron escritos también por él- ‘Línea Paterna’ (corto-ficción, 2006) y ‘El Anzuelo y la Atarraya’ (corto-documental, 2009).

Su Ópera Prima, ‘El Amparo’, es un drama basado en el caso real de una masacre acaecida en la frontera entre Colombia y Venezuela hace veintiocho (28) años, en la población que lleva ese nombre (Estado Apure), donde fueron asesinados por funcionarios militares, el 29 de octubre de 1988, catorce pescadores bajo sospecha de ser integrantes de una célula guerrillera. A su vez, basada en ese suceso, la dramaturga  Karen Valecillos escribió y luego estrenó, en 2009, una Obra, llamada “29-10-89”. Cuando Rober Calzadilla la vió, pensó enseguida que “allí había una película” y, convencido de que debía trasladar esa historia al Cine, lo hizo, con la ayuda de Karen en cuanto al Guión, en una versión libre de lo acontecido, conservando en ella sólo dos nombres reales de los dos sobrevivientes (José Augusto Arias y Wolmer Gregorio Pinilla), quienes son, en su opinión, los dos héroes reales de esa historia y a quienes invitó a participar en el rodaje de la película, lo cual ellos aceptaron, habiéndolo disfrutado mucho y aconsejado a los actores que les representaban en cuanto a actitudes y gestos que debían adoptar para lograr un resultado más convincente.

La película fue filmada en una población llamada ‘El Yagual’, ya que, debido a la gran influencia del comercio en los veintiocho años transcurridos desde ese suceso, la de ‘El Amparo’ había cambiado mucho. Fue posible que los actores que interpretan a los personajes principales (Giovanny García, Vicente Quintero, Rosanna Hernández y Vicente Peña) se marcharan a la población de ‘El Yagual’ un mes antes de comenzar la filmación, para conocer antes la realidad de ese pueblo llanero y así poder integrarse a ella con mayor facilidad, habiendo vivido durante ese tiempo bajo las fuertes condiciones ambientales requeridas por el rodaje.

El director y los productores, Nella Illas y Rubés Sierra Salles, buscaron durante un año y medio un pueblo que fuese ideal para filmarla; debía estar ubicado en el Llano venezolano, a orillas de un río y que no hubiese sido alterado por la modernidad y/o la tecnología actuales, ya que la mayoría de las escenas transcurren, precisamente, en el pueblo. ‘El Yagual’ está dividido por el río Arauca, el mismo que pasa por ‘El Amparo’. Casi todos los personajes han sido interpretados por un grupo de actores profesionales, pero los secundarios están a cargo de gente del pueblo, lo cual permite un gran mimetismo entre ambos grupos, habiendo llegado un momento en el cual ya no se notaba la diferencia entre los actores de Caracas y los naturales de esa población. El catering, el transporte y los pescadores también provenían de ‘El Yagual’, donde no hay ‘posadas’, ya que se trata de un pueblo muy pequeño, por lo cual el Equipo de Producción tuvo que rentar las casas de los propios habitantes del lugar, repartiendo entre ellas a todos sus integrantes, algo que creó un ambiente de grata convivencia y, en agradecimiento a tan amable acogida, se hicieron reparaciones necesarias a esas residencias, en beneficio de sus habitantes.

Antes de comenzar su extenso periplo internacional, ya había obtenido siete (7) premios en el ‘Festival de Cine Venezolano’, celebrado anualmente en el Estado Mérida, Venezuela: Mejor Película, Actor, Actor de Reparto, Casting y Cámara, ‘Premio de la Prensa’ y una ‘Mención Especial del Jurado’ a sus actrices. Luego, los innumerables compromisos de su Equipo habían impedido su estreno acá, en su país de origen, dada la imposibilidad de traslado de sus integrantes para llevar a cabo todo el proceso previo de promoción, Rueda de Prensa, Premiere, Entrevistas, etc. y ahora -al fin-, un año después de su estreno mundial, ha ingresado a nuestra Cartelera, hace menos de una semana, el 12 de octubre.

‘El Amparo’ tuvo su estreno mundial en el festival de San Sebastián, España (septiembre 2016) y ha estado presente en otros más de 50 Festivales celebrados en países de todos los Continentes, habiendo recibido, hasta ahora, 25 reconocimientos internacionales, incluídos los siguientes:

  • ‘Premio del Público’ en los Festivales de Biarritz (Francia), Milan (Italia), Pachuca (México), Lima (Perú) y Bogotá (Colombia).
  • Premio a ‘Mejor Película’ en dos (2) Festivales franceses (Grenoble y Marsella), en el australiano de Sidney, en la ‘Mostra Iternacional de Sao Paulo’ (Brasil)  y en el ‘Festival de Cine Venezolano’ de la ciudad de Mérida (Venezuela).
  • Premio a ‘Mejor Guión’ en dos (2) Certámenes latinoamericanos: Mostra Internacional de Sao Paulo (Brasil) y Festival de Cine de las Alturas de Jujuy (Argentina).
  • ‘Premio Especial del Jurado’ en el Festival de Cine Global (Santo Domingo, República Dominicana), el de Monterrey (México), el Festival de las Alturas (Jujuy, Argentina) y el de Cine de Montevideo (Uruguay).
  •  ‘Premio de la Crítica Especializada’ en el Festival de Viña del Mar (Chile).
  • ‘Premio a Mejor Nuevo Talento’ en el ‘Duhok International Film Festival’ (Duhok, Irak).

‘El Amparo’ cuenta ya con su distribución en España, prevista para 2018, la cual estará a cargo de ‘Mosaico Filmes’. ¡Y ya el público venezolano puede ver su película triunfadora… al fin llegó!

Por Moraima Blanco

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‘Tan Mujer, como… ¡Fantástica!’ por Moraima Blanco

Su director, Lelio, no pretende ‘aleccionar’ ni inducir la opinión del espectador

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Moraima Blanco

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Por primera vez, Chile ha figurado entre los nominados al ‘Oscar’ en la Categoría ‘Mejor Film de Habla No Inglesa’ y, además, se ha quedado con la Estatuilla, por su ‘Mujer Fantástica’, a la cual Daniela Vega interpreta deliciosamente, dirigida a su vez por Sebastián Lelio, uno de los más jóvenes y reconocidos realizadores chilenos. Compitió nada menos que con las grandes películas: ‘The Square’ (Suecia); ‘The Insult’ (Líbano); ’On Body and Soul’ (Hungría) y ‘Loveless’ (Rusia). ‘La Mujer Fantástica’ debuta en el Festival de Cine de Berlín, Alemania, 2017 (‘Berlinale’), donde recibió el ‘Oso de Plata’ al ‘Mejor Guión’, escrito por su director, junto a Gustavo Maza… y en España obtuvo el Premio Goya a la ‘Mejor Película Iberoamericana’.

Su personaje protagónico central es una mujer transexual que enfrenta una batalla muy fuerte -impuesta por su entorno- contra la imposibilidad de despedirse de su novio, hospitalizado de emergencia súbitamente, quien lucha contra la muerte con sólo un hilo de vida y, antes de eso, estuvo buscando afanosamente un regalo de cumpleaños que tenía para ella, el cual no lograba recordar dónde había guardado. Ella abandona todo para ir a la ‘Emergencia’ a acompañarlo y cuidarlo, pero se lo impiden los familiares de él y las autoridades policiales, manipulados por los prejuicios y la etiqueta de ‘anormal’ adjudicada a la relación de pareja entre ambos, ya que él estuvo casado y, además, es padre.

Él desaparece… Ella sale del anonimato por el cual estaba amparada durante toda su vida nocturna de espectáculos musicales, al recorrer en el día las calles incesantemente en su búsqueda, ya que esa desaparición no ha sido -en manera alguna- voluntaria, sino provocada por sus familiares para separarlo de ella y, además, anularla como persona… La lucha de este personaje ‘diferente’, fuerte y valeroso y a la vez débil como consecuencia de su impotencia ante el rechazo, la persecución y la injusticia de los cuales es víctima, es librada sin tregua con el objetivo de poder decir “adiós” a ese hombre a quien ama (a quien la unían, además del amor, muchos planes comunes para un futuro cercano) y también por demostrar su propio valor ante una sociedad que la margina y un grupo de personas que la someten a continuas agresiones y vejaciones… Pero hay otra finalidad paralela: La búsqueda profunda de sí misma y su verdadera identidad. Tratada como una delincuente, acusada injustamente, vilipendiada y perseguida, debe ir en contra de todo para sobrevivir física, moral y emocionalmente.

Poderosa película ésta -muy recomendable-, que muestra hechos de violencia encubierta comunes a casi todas las sociedades, repetidos en ellas hasta el cansancio y ‘disfrazados’ de ‘justicia’ y lucha por la ‘defensa de la moral y las buenas costumbres’. Su director, Lelio, no pretende ‘aleccionar’ ni inducir la opinión del espectador; no esgrime ‘moralejas’ para manipularlo… Revela, pero no impone… Aborda cada situación con toda la elegancia y sutileza posibles, de forma poética y muy simbólica, apoyado en una Fotografía hermosa, colorida, deliciosa (un placer para quien está en la butaca, frente a la pantalla), sin pretender que esta última sea un ‘suceso’ en su especialidad.

Sebastián Lelio es un cineasta identificado con historias de mujeres muy particulares, fuertes y a la vez vulnerables (director de ‘Gloria’, protagonizada fabulosamente por Paulina García y ganadora también de unos cuantos premios). Esperamos tener pronto esta hermosa película (‘Una Mujer Fantástica’), en pantallas venezolanas: Duro relato, pero con positivos e inspiradores giros de gran optimismo y esperanza.

Su triunfo en la más reciente entrega de los Premios ‘Oscar’, ha sido para la Cinematografía de Hispanoamérica un gran espaldarazo, tan fantástico así como es ‘tan mujer’ su ‘fantástica’ figura central.

Por: Moraima Blanco

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Cine & Tv

Ingrid Goes West una satírica versión de nuestra realidad

No hay que tener miles de followers para entender que solo publicamos en redes sociales la mejor de nuestras fotos

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Ingrid Goes West es el titulo de la película protagonizada poElizabeth Olsen que nos mostrará la vida del los influencers de Instagram en la pantalla grande. 

El antiguo dicho de “los trapos sucios se lavan en casa” ha evolucionado y pasas a comentar que “la vida Instagram es más sabrosa”, no hay que tener miles de followers para entender que solo publicamos en redes sociales la mejor de nuestras fotos, algunos más activos que otros, pero a la hora de darle “post” siempre certificamos que sea nuestra favorita.

Este film es una comedia, ubicada en la rama cinematográfica del cine negro, es decir, iremos al cine a reírnos de nosotros mismos y de la actual adicción a exponer cada segundo de nuestra vida en redes sociales.

La trama comienza con Ingrid Thorburn, papel que encarna la actriz Aubrey Plaza, quien atraviesa una etapa bastante intensa y su condición de sociópata la obliga a confundir los likes con amistades de verdad, o ausencia de ellas. Por lo que su obsesión con la “insta-perfect” Taylor Sloane se convierte en el pilar de su vida.

Una satírica versión del mundo en el que vivimos, pero en el fondo un warning real de la sociedad en la que podríamos convertirnos. Ingrid Goes West es un film para disfrutar junto a unas buenas sweet salty popcorns y muchas amigas, una película para sentir que las redes sociales pueden dominar nuestra vida y hacernos confundir la realidad.

Recomendación TendencyBook

Si te interesan más películas o cortometrajes sobre la influencia de las redes sociales en nuestra vida, dale play al primer episodio de la tercera temporada de Black Mirrow; un capítulo que te dejará con la boca abierta y con muchas ganas de reflexionar.

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México: 4 Años, 3 Directores, 4 Oscars por Moraima Blanco

El prestigio y el financiamiento obtenido por ‘Los Tres Amigos’ al engranarse en la maquinaria hollywoodense, les ha permitido invertir cada vez mayores sumas en sus producciones

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Moraima Blanco

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Desde el norte de América -y en español-, México se ha apoderado, desde hace cuatro años, de manera consecutiva, de la Categoría ‘Mejor Dirección’ en los premios anuales otorgados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood’, a través de tres de sus jóvenes directores más talentosos e innovadores y de películas nada convencionales y/o estáticas, cuya temática particular -nada clásica- las ha hecho sobresalir en el universo fílmico internacional de manera descollante. Uno de ellos, Alejandro González Iñárritu, lo logró durante dos años en fila, por sus dos cintas ‘Birdman’ (2015) y ‘The Revenant’ (2016)… Los otros dos son Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro… aunque estos tres no son los únicos realizadores provenientes de ese país que han figurado de manera relevante alrededor del planeta, pues también lo han logrado Michel Franco, Carlos Reygadas, Amat Escalante y otros.

México en los últimos cinco años no sólo ha sido premiado cuatro vece consecutivas por ‘Mejor Dirección’, sino también por ‘Mejor Dirección de Fotografía’, Cortometrajes y Cintas animadas (como, por ejemplo, este año, ‘Coco’, la cual obtuvo, además, otra estatuilla a la ‘Mejor Canción’). Se ha quedado con catorce (14) estatuillas en este lustro, recibido diferentes galardones de otras Academias, así como nominaciones y triunfos en los ‘Golden Globes’… Y algo muy importante: Se ha hecho acreedor de premios y respeto en varios Festivales internacionales de gran importancia, como Cannes-Francia; Venecia-Italia; Berlín-Alemania; San Sebastián-España y algunos más en los diferentes Continentes. Figura en el décimo lugar entre los de mayor recaudación en taquilla y en cuarto lugar en cuanto a número de boletos vendidos, por lo cual el mercado cinematográfico mexicano es vital para la industria estadounidense,

Cuarón, González Iñarritu y Del Toro, trío de directores-guionistas al cual se conoce como ‘Los Tres Amigos’ (tal como el film dirigido por John Landis en 1986), creó la Compañía Productora ‘Cha Cha Cha Films’, en la cual se apoyan sus producciones (así como han descansado siempre las de Pedro Almodóvar en ‘El Deseo’, empresa de él y su hermano Agustín). Se ha hablado mucho acerca de que ellos no están dirigiendo cine mexicano ni filmando en México, sino, básicamente, en Estados Unidos, con actores de diversas nacionalidades y en otros idiomas, fundamentalmente inglés… pero opino que lo más importante es que algunos hechos le otorgan la cualidad de  representantes genuinos de ese país: Funciona en México su Compañía Productora (y en todo el mundo el Cine que hacen, donde sea que lo hagan); su cultura siempre está implícita de forma velada, casi tácita, en algunos elementos de sus cintas; la nacionalidad de los tres es, pues, la mexicana y jamás se han alejado realmente en forma definitiva de su tierra natal… E Incluso Alfonso Cuarón estrenará pronto un film rodado por él hace unos dos años en territorio mexicano… Él fue quien inició ese ciclo ganador, en 2014, con su ‘Gravity’, para dar paso luego, durante dos años (2015 y 2016), a González Iñárritu con ‘Birdman’ y ‘The Revenant’, respectivamente (el más mimado por Hollywood desde su ’21 Gramos’ en 2003, poseedora de un Guión extraordinario).

El prestigio y el financiamiento obtenido por ‘Los Tres Amigos’ al engranarse en la maquinaria hollywoodense, les ha permitido invertir cada vez mayores sumas en sus producciones, pudiendo así incrementar su calidad técnica, sin perjuicio alguno a la calidad integral y la cualidad de ‘Cine de Autor’ que caracteriza a sus Obras… Ha influído mucho en todo ello su constancia y la ausencia total de pausa en su vida fílmica, la cual -aún cuando no produzca una película anual- no conoce el descanso en cuanto a su proceso de evolución creativa…

Este año el Oscar a ‘Mejor Dirección’ lo obtuvo Guillermo del Toro (‘El Espinazo del Diablo’, ‘El Laberinto del Fauno’ y la muy diferente ‘Hellboy’), por su complejo e impecable trabajo en ‘The Shape of Water’, compitiendo con los de los realizadores Christopher Nolan (‘Dunkirk’), Jordan Peele (‘Get Out’), Paul Thomas Anderson (The Phantom Thread’) y la celebrada debutante Greta Gerwig (‘Lady Bird’). Del Toro es el más reciente perpetuador de ese admirable ‘Ciclo Triunfal del Talento Cinematográfico Mexicano’, iniciado por Alfonso Cuarón con su asombrosa ‘Gravity’, en 2014 y sorprendentemente continuado dos años seguidos por Alejandro González Iñárritu con su muy particularmente abstracta ‘Birdman’ y su impresionante ‘The Revenant’…

Desde hace cuatro (4) años, México tomó para sí la Casilla ‘Dirección’ de los Oscar… y tres (3) de sus más jóvenes y reconocidos directores han dado la pelea muy aguerridamente al resto de los realizadores del mundo… Sólo que uno de ellos es tan peligroso como competidor que en dos (2) años se llevó las dos (2)…

‘Gravity’ (Alfonso Cuarón, 2014):

‘Birdman’ (Alejandro gonzález Iñárritu, 2015):

Por: Moraima Blanco

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