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Arte

Se inaugura Miami Shores Village Sculpture Garden

Esculturas de gran formato de Alberto Cavalieri

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Sculpture Garden

Un jardín de esculturas de gran formato (Miami Shores Village Sculpture Garden) del artista venezolano Alberto Cavalieri, fue inaugurado recientemente en la ciudad de Miami, como parte del programa de arte en espacios públicos de esa localidad, implementado con la subvención y el esfuerzo de Miami Shores Comunity Alliance y Miami Shores Fine Arts Commission.

Fueron instaladas cinco esculturas monumentales en las que se aprecia el lenguaje artístico que ha caracterizado la propuesta creativa de Cavalieri desde sus inicios, basada en su interés por desafiar las leyes físicas, alterar el sentido de lógica, la doblegación y transfiguración de los materiales, desarrollando formas de acero sinuosamente contorsionadas que se anudan con naturalidad.

Con una morfología similar a la de un nudo simple hecho a partir de una cuerda, las esculturas de Cavalieri están elaboradas con barras de hierro que dibujan en el espacio giros y torceduras, en una extraña conjunción de flexibilidad y aplomo donde la materia encuentra el perfecto balance entre la rigidez y la plasticidad, según escribió en una oportunidad el crítico de arte, investigador y curador Félix Suazo.

Según afirma Cavalieri, “El nudo es un referente humano, un símbolo de múltiples connotaciones, incluso contradictorias y/o ambivalentes, es un artificio del hombre para resolver infinidades de situaciones funcionales, el nudo nos recuerda que transitamos la vida por caminos inciertos desenlazando dificultades, nos muestra de manera metafórica la vida y quizás algún sentido de nuestra propia existencia”.

Asimismo expresa que sus propuestas son parte de un desarrollo investigativo en el que cada pieza da origen a la siguiente; un proceso creativo que, además de variado, es transformable y evolutivo. “Me interesa que mis obras dialoguen con los espacios que habitan, que generen ritmos que puedan contrastar con el orden horizontal y vertical de nuestros estrictos planos cartesianos”.

Nacido en Caracas en 1969, Alberto Cavalieri se formó en arte, ingeniería mecánica y diseño industrial. Posee una importante trayectoria artística de más de dos décadas, durante la cual ha exhibido su obra en exposiciones individuales y colectivas realizadas en museos y galerías de Venezuela, Estados Unidos, España, Inglaterra, México, Colombia, y Canadá, entre otros países. Ha alcanzado renombre por sus esculturas monumentales en espacios públicos, y su trabajo está representado en varias colecciones, como la del Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, Colección Ciudad Banesco de Caracas (Venezuela), Museo de Arte Latinoamericano de California (Estados Unidos), Museo de Arte Moderno de Cuenca (Ecuador), entre otras.

La obra de este destacado artista puede ser apreciada en el jardín de esculturas “Miami Shores Village Sculpture Garden”, inaugurado recientemente en Downtown Village Park NE 2nd Ave & 93rd St, Miami Shores, Florida, USA.

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Arte

Pantone: Colores que marcan tendencia

¿Cómo deciden en Pantone el color del año?

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Catherine Buono

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Pantone

Pantone, como muchas compañías, iniciaron con un fin. El surgimiento de esta, proviene de la necesidad de los diseñadores, publicistas e impresores, quienes en la década de los 60 se veían afectados por las variaciones de las tonalidades, era casi imposible dar con el mismo tono repetidas veces.

El caso más singular es el de la marca Kodak, todos conocemos su tonalidad amarillosa casi naranja, pero en ese entonces el material que se usaba para empacar las cajas de rollos fotográficos variaban de color, por lo que entre sus compradores se pensaba que las tonalidades más oscuras eran imitación de la marca o estaban dañadas, lo cual le costó a Kodak mucho dinero por la pérdida de clientela, y por supuesto el hecho de ser un color tan difícil de recrear.

Pero la historia de Pantone comienza con Lawrence Herbert un químico que formaba parte de M & J levine Advertising, a la que tiempo después rebautizó como Pantone abriéndose paso como una de las compañías más reconocidas mundialmente en el diseño, arte, moda, arquitectura, etc.

Sin embargo, iniciaron colaborando con distintas empresas de cosméticos a las que le creaban lo que hoy conocemos como “guías Pantone“. Un año después se creó un abanico de posibilidades en donde ya no se tenía que adivinar para dar con la tonalidad exacta, puesto que Pantone había creado la receta que todo medio necesitaba. De hecho se crearon 10 pigmentos esenciales que facilitaron el trabajo de los impresores para que al momento de imprimir todos los resultados fuesen uniformes.

Pero a ciencia cierta, estas guías ya habían sido creadas en 1692 por un artista holandés e irónicamente solo había un ejemplar que estuvo desaparecido hasta el 2014. En ellas se explicaba con detalle cómo crear otras tonalidades partiendo de colores y/o agregándole más cantidad de agua a la mezcla.   

El artista se conoció como A. Boogert, y en su trabajo existen alrededor de 800 escritos a mano en los que se aprecia cada tonalidad. A pesar de que el material usado (acuarela) en estas guías, se ha desgastado con el tiempo, sigue siendo de gran impacto visual y por supuesto en la biblioteca de Méjanes en Francia aún se conserva el único ejemplar.

Pantone ha avanzado con gran velocidad, asociándose con todo tipo de marcas y en cuanto a color se puede decir que es la biblia de los diseñadores. Esto último, se toma casi al pie de la letra, dado que cada año se elige un color que será tendencia. Todo esto está rodeado de misterios y teorías acerca de ¿Cómo deciden el color del año? Y aunque realmente son reuniones ultra secretas, se basan en un arduo análisis social en el que participan alrededor de 40 especialistas de todo el mundo, para concluir cuál es y será el nuevo color del año.

Colores que han sido tendencia:

Cerulean 2000: Un color que inició marcando la pauta y la diferencia entre las demás marcas, imponiéndose con todo en el mundo para crear estilo. Un pigmento sencillo que en el área de la pintura ha causado controversias desde los tiempos de Manet con su tonalidad que logra dar la impresión de un cielo despejado.

Fuchsia Rose 2001: Totalmente envuelto en lo femenino, recordándonos que los colores tiene poder visual, se puede describir como sexy, emocionante y quizás hasta un poco exigente.

True Red 2002: El amor, la pasión y el poder. Estas tres cosas son parte de lo que nos transmite este color al que se le consideró como el rojo verdadero.

Aqua Sky 2003: Quizás hasta lo podemos confundir con una tonalidad cercana al turquesa, pero indudablemente este color fue toda una tendencia en cuanto al diseño de interiores por su serenidad que de cierta manera nos lleva a lo romántico y poético.  

Tangerine Tango 2012: Uno de los años más difíciles para Estados Unidos, y entre aquel trágico incidente, la empresa buscó un color que al público transmitiese ese ánimo e impulso que se necesitaba.

Emerald 2013: Además de ser el nombre de una piedra preciosa que con simplemente verla, nos recuerda la belleza de la naturaleza, también es un color que se ganó su posición en el mundo transmitiendo energía y vitalidad

Marsala 2015: elegancia, transmite personalidad, tonos tristes y apagados

Rose Quartz y Serenity 2016: Este fue el año en el que por primera vez se tomaron dos tonalidades y Eiseman lo explicó como dos tonalidades que demuestran la perfecta correlación entre la paz y el orden, y más allá de ello es la demostración psicológica entre tonalidades cálidas y un azul un poco más frío. “satisfacen nuestro anhelo de tranquilidad y seguridad”.

Greenery 2017: Por lo que hemos visto a lo largo de los años en Pantone, la naturaleza está de moda y más que eso, la naturaleza cada vez más nos invita a conocerla, nos inspira y por ello nos hace conscientes. Eiseman describe este color: “evoca los primeros días de la primavera, cuando la naturaleza revive” la naturaleza que está de moda.

Ultra Violet 2018: En la moda, belleza y tecnología causó sensación, invadiendo el espíritu de creatividad, un color futurista que nos invita a imaginar algo más allá de este mundo, llevándonos al universo.

Living Coral 2019: El color de este año no puede pasar desapercibido, más que nada porque se inspiró en la conservación y concientización sobre la muerte de los corales alrededor del mundo. Pantone, eligió este color para representar su vivacidad y singularidad, además de ser un color reconfortante y muy llamativo entre los medios por su naturalidad.

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Arte

La arquitectura sensorial del Hudson Yards Vessel en NY

Fue bautizado como “la escalera de Nueva York”

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Hudson Yards Vessel

Al final de High Line Park una construcción está llamando la atención de todos, se trata del Hudson Yards Vessel, un edificio de singulares características al que el público ha bautizado como “la escalera de Nueva York”. La singular construcción es obra del diseñador británico Thomas Heatherwick y a la mayoría de los transeúntes se les dificulta ubicarla en una sola categoría. Algunos lo describen como el resultado de la fusión de un edificio con una obra de arte, otros piensan que se trata de un monumento, pero todos coinciden en que la estructura es fuera de lo común y está dando mucho de qué hablar.

La experiencia al ingresar es única, debes abrigarte y llevar baterías extras, ya que documentar esta aventura será un maravilloso recuerdo para compartir. Actualmente existen recorridos gratuitos para conocerla desde su interior, y cuando se agotan las entradas se le ofrece al público una segunda opción para realizar otro recorrido por las cercanas vías férreas, desde donde se pueden apreciar increíbles vistas del Vessel.

Para el sector turístico la construcción tiene mucho potencial, con sus 154 pisos de escaleras interconectadas y un total de 2.500 escalones, conocerle desde dentro en su totalidad requiere de un buen estado físico, y aunque llegar hasta su cima parece requerir de un gran esfuerzo los que lo han experimentado dicen que bien vale la pena, tras disfrutar de las increíbles vistas que ofrecen sus 80 plataformas.

Como la experiencia estética es algo totalmente individual cada quien ve en el Vessel relación con distintas figuras: una cesta contenedora, una colmena o la réplica de un juego infantil sacado del parque y llevado a escala adulto.

La arquitectura sensorial invita a tomar una pausa en nuestra rutina cotidiana, nos ofrece la oportunidad de detenernos a descansar y cambiar el ritmo, basándose en la filosofía de que la armonía no depende sólo del mundo interior e individual de cada uno de nosotros, sino que depende también del medio ambiente que nos rodea y de cómo puede influir en los estados anímicos de los que habitan un espacio. Filosofía que me recuerda al concepto de las artes integradas de nuestro querido Carlos Raúl Villanueva quien partía de la premisa de construir espacios al servicio de las necesidades humanas.

¿Quizás sería esta la intención de Heatherwick?, influir de forma positiva en la comunidad que habita o transita por La Gran Manzana, logrando que hagan una pausa en sus agitadas vidas a través de la curiosidad que despierta su genial construcción.

Se ha comparado al Hudson Yards Vessel con las obras surrealistas del gran artista Escher, algo de su influencia se puede percibir, ambos artistas nos hacen reflexionar con su trabajo fuera de lo común. La ubicación de la construcción en el barrio más nuevo de Manhattan: Hudson Yards, para ser más específicos en Public Square and Gardens at Hudson Yards, un parque comunitario lleno de plantas y árboles, le hace sumamente atractivo.

Ver el mundo desde otra perspectiva y la posibilidad de cambiar el enfoque, es la oferta que nos hace el Hudson Yards Vessel, una oferta que no debería desaprovechar todo aquel que tenga la oportunidad de escalar en su interior cuando este de paso por la ciudad que nunca duerme.

¿Ya lo conociste?, cuéntanos sobre tu experiencia.

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5 libros infantiles que también aman los adultos

Leer es una actividad que puede disfrutar cualquier persona

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libros infantiles

La literatura para niños es todo un mundo aparte de creatividad e imaginación, en el que se conjugan ilustraciones llamativas con historias breves pero con una gran capacidad de comunicar mensajes y emociones con los que los niños pueden divertirse, descubrir cosas nuevas e identificarse con los personajes. Sin embargo, estas historias no solo atrapan a los niños, hay ciertos libros infantiles que también aman los adultos, que plantean situaciones capaces de sorprender y maravillar a los más grandes, como los 5 libros infantiles en esta lista.

Alicia en el País de las Maravillas

Escrito por Lewis Carroll en 1865 e ilustrado originalmente por John Tenniel. Uno de los libros para niños más excéntricos, debido al nivel de extrañamiento que producen sus personajes enigmáticos y estrafalarios como el Gato de Cheshire, El Sombrerero, La Oruga Azul, entre otros. Alicia en el País de las Maravillas se mantiene como un clásico de la literatura que entretiene a los niños pero también plantea paradojas sobre el tiempo, preguntas filosóficas y referencias a fórmulas, conceptos y leyes de la matemática que cualquier científico puede disfrutar en un aparentemente inocente libro infantil sobre una niña que por accidente entra a un mundo surrealista a través de la madriguera de un conejo.

libros infantiles que tambien aman los adultos

Donde viven los monstruos

Este clásico infantil escrito e ilustrado por Maurice Sendak también fue adaptado al cine en el 2009, aunque fue publicado originalmente en 1963. En su momento la obra de este autor fue polémica, ya que mostraba a una madre molesta, que castiga fuertemente a su hijo, y a unos monstruos como protagonistas. Sin embargo, este cuento breve es un retrato de los aspectos de la infancia más oscuros y no siempre tomados en cuenta y es también una reinvención infantil del tópico de la literatura del viaje de regreso a casa proveniente de La Odisea de Homero.

El Hobbit

Escrito por J.R.R. Tolkien y publicado en 1937. Es el primero en una larga serie de libros, del que se desprenden las historias de muchos de sus personajes. Es un libro que, por su ritmo de lectura y extensión es más juvenil que el resto en la lista, pero lo que lo distingue es la capacidad que tuvo el autor para crear tan perfectamente a través de la magia de las palabras todo una era de fantasía, con personajes sobrenaturales pero con miedos y ambiciones, que recorren paisajes a veces increíblemente fantásticos y otras veces lúgubres y tenebrosos, pero que en definitiva cautivan a lectores de todas las edades.

El Árbol Generoso

Escrito e ilustrado por Shel Silverstein. Sus ilustraciones sencillas y a blanco y negro generan mayor peso en el profundo mensaje de su historia, en esencia triste, pero que refleja la naturaleza de muchas relaciones humanas. Más allá de la lectura metafórica, literalmente el cuento muestra cuánto nos regala la tierra en recursos naturales hasta el último momento, sin una retribución y aprecio de nuestra parte.

El Principito

Este es el ejemplo estrella entre los libros infantiles que también aman los adultos. El clásico de Antoine de Saint-Exupéry publicado por primera vez en 1943 ha reunido una legión cada vez mayor de lectores aficionados a la historia del pequeño príncipe que reflexiona y se cuestiona importantes aspectos de la vida mientras recorre el universo, con la inocencia infantil que no puede evitar enternecer hasta al menos débil.

Imaginar mundos posibles al recorrer las páginas de un libro es una actividad que puede disfrutar cualquier persona sin importar su edad y aunque siempre habrá un libro perfecto para cada quién, hay libros infantiles que también aman los adultos sin importar el paso del tiempo, que han sabido ganarse el corazón de personas de todas las épocas porque transmiten sentimientos y experiencias que han pasado por la mente de todos alguna vez usando un lenguaje sencillo y que permite conectar rápidamente con la belleza de la historia narrada.

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