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Música

De regreso al pasado con Postmodern Jukebox

Música actual al estilo vintage

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Sergio Sosa

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Postmodern Jukebox

Postmodern Jukebox es una agrupación musical formada en 2011 por el arreglista y pianista Scott Bradlee.

La principal característica de Postmodern Jukebox es que adaptan una gran variedad de singles a estilos musicales como jazz y swing, entre muchos otros estilos. Sus videos musicales están disponibles en su canal en YouTube y tienen casi 800 millones de reproducciones en total.

La agrupación realiza la mayoría de sus videos en la sala de estar de la vivienda de Scott Bradlee. Hasta la fecha han realizado covers de temas de Lady Gaga, Katy Perry, Celine Dion, Aerosmith, The Strokes, White Stripes, entre otros.

El origen de Postmodern Jukebox se remonta a la época en la que Scott Bradlee y varios de sus amigos de la facultad filmaban videos en el sótano de su apartamento en Astoria, Queens. Los fundadores de la agrupación fueron Scott Bradlee (piano y arreglos), Chris Anderson (bajo), Ben Golder-Novick (saxofón), Brandee Younger (arpa) y Emma Walker (vocalista).

Scott Bradlee estuvo actuando como pianista de jazz en Nueva York hasta 2009, año en el que publicó un medley de temas de los años 80 al estilo ragtime. Este material llamó la atención del novelista Neil Gaiman quien lo hizo viral a través de su cuenta en Twitter.

El primer video de Postmodern Jukebox fue Thrift Shop, single original de Macklemore & Ryan Lewis, interpretado por Robyn Adele en 2012, y el cual obtuvo más de un millón de reproducciones en su primera semana. Este tema fue incluido en “Introducing Postmodern Jukebox” álbum debut de la agrupación, que alcanzó el octavo puesto del chart de álbumes de jazz de Billboard.

En 2014, Kate Davis versionó el tema “All about that bass” de Meghan Trainor con la colaboración de Scott Bradlee en el piano y Dave Tedeschi en la batería. El single atrajo la atención de varios medios de comunicación: Time, Billboard, The Huffington Post y PBS NewsHour.

A principios de 2016, la agrupación presentó una versión del tema “Heroes“, original de David Bowie. El tema se usó para conmemorar el Día Mundial contra el Cáncer. Esta versión de “Heroes” estuvo disponible en iTunes y los ingresos fueron destinados al Cancer Research Institute.

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Música

Grammy 2019: ¿quiénes fueron los ganadores?

Algunos de los ganadores de los Premios Grammy 2019

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Sergio Sosa

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Grammy

Los premios Grammy son una distinción otorgada desde 1959 por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos (The Recording Academy) a los artistas más destacados de la industria musical. Para su edición 61, los premios Grammy 2019 se llevaron a cabo en el Staples Center de Los Angeles, en California, el domingo 10 de febrero.

Este reconocimiento a las mejores grabaciones, composiciones y artistas, del periodo de elegibilidad que comprendió del 1 de octubre de 2017 al 30 de septiembre de 2018, es en el ámbito musical el equivalente a los premios Oscar en el cine. Y al igual que los galardones de la Academia de Cine, los Grammy se entregan por categorías, las que en la actualidad suman 105, en 30 géneros de música.

A diferencia de otros premios como los American Music Awards y los Billboard Music Awards, los Grammy 2019 no se otorgan de acuerdo al índice de popularidad, sino por votación.

Las nominaciones fueron reveladas el pasado 7 de diciembre de 2018, luego de aplazarse su anuncio por la muerte del ex-presidente estadounidense George H. W. Bush. A diferencia del año 2018, en vez de cinco, esta vez fueron ocho los nominados a las categorías principales.

A continuación, TendencyBook les presenta algunos de los ganadores de esta Edición 61 de los Premios Grammy:

Mejor grabación del año: “This is America” – Childish Gambino, Donald Glover & Ludwig Goransson

Mejor álbum: Kacey Musgraves

Mejor canción del año: “This is America”

Mejor artista nuevo: Dua Lipa

Mejor álbum pop latino: Claudia Brant

Mejor solo performance: “Joanne” – Lady Gaga

Mejor dúo o grupo: “Shallow” – Lady Gaga & Bradley Cooper

Mejor álbum pop: “Sweetener” – Ariana Grande

Mejor rock performance: “When Bad Does Good” – Chris Cornell

Mejor rap performance: Empate entre Kendrick Lamar, Jay Rock, Future & James Blake y Anderson .Paak

Mejor álbum de rap: “Invasion of Privacy” – Cardi B

Mejor álbum alternativo latino: “Aztlán” – Zoé

Mejor canción escrita para película: “Shallow” – Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando & Andrew Wyatt, songwriters (Lady Gaga & Bradley Cooper). Para: A Star Is Born.

Mejor documental o película de música: “QUINCY” – Quincy Jones (Alan Hicks & Rashida Jones, director de video; Paula DuPré Pesmen, productora).

Mejor productor del año, no clásico: Pharrell Williams

La tradicional representación conjunta entre una banda de siempre y una relativamente nueva este año corrió por cuenta de Red Hot Chilli Peppers y Post Malone. En el pasado, este tipo de presentaciones dio como resultado unas extrañas combinaciones como Stevie Wonder junto a The Jonas Brothers o Paul McCartney junto a Linkin Park y Jay Z.

El tributo a toda la carrera fue para Diana Ross, ex-líder de The Supremes y gran solista. Asimismo, se reconoció el gran aporte a la música de Dolly Parton, con una actuación grupal de cantantes liderados por Katy Perry, que realizaron distintos covers de su repertorio.

Para cerrar los homenajes de los Grammy 2019 se realizó un performance R&B sobre la ‘Reina del Soul’, Aretha Franklin, fallecida en agosto del año pasado.

El martes 15 de enero CBS dio a conocer que este año la cantante Alicia Keys iba a ser la presentadora en 2019. La intérprete de 38 años ha acumulado 15 premios Grammy a lo largo de su trayectoria, y se convirtió la primera mujer desde Queen Latifah (2005) en hacerse cargo de la gala.

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Música

Rudy y Floria Márquez se unen en un Romance Sinfónico

El próximo 10 de febrero, a las 11:00 a.m. el Aula Magna de la UCV

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Tendency Book

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Caracas será testigo de un encuentro inolvidable, cuando los hermanos Rudy y Floria Márquez unan sus voces en “Romance Sinfónico”, un concierto de antología en el mismo escenario y, por primera vez, en formato sinfónico.

El domingo 10 de febrero, a las 11:00 a.m., el Aula Magna de la UCV recibe a estos dos grandes representantes de la música romántica del país, quienes gozan del cariño del público venezolano: Rudy Márquez, el eterno romántico, y Floria Márquez, la show-woman de Venezuela, quienes revivirán un “Romance Sinfónico” respaldados por la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), pionera en este tipo de espectáculos, reconocida como la decana por su antigüedad y excelencia.

El director invitado será Pedrito López, músico de dilatada trayectoria, como pianista, orquestador sinfónico y productor, con una fructífera relación de 20 años con la OSV, quien elaboró todos los arreglos musicales del espectáculo.

Grandes de la canción romántica

Rudy Márquez

Rudy Márquez es uno de los pilares fundamentales del ambiente artístico en Venezuela, desde sus inicios en la época del Rock & Roll a finales de los años 50, con grupos tan importantes como “Los Demonios del Rock”, “Los Dangers” y por supuesto, “Los Impala”, para luego dar paso a una extensa y triunfante carrera nacional e internacional como solista, con numerosos éxitos discográficos que permanecen en el corazón del público.

Temas como “Háblame Suavemente”, “Mi Razón”, “Quién Fue”, “Sombras”, “No lo puedes negar”, “El Amar y el Querer” -entre muchísimos otros- siguen siendo parte del grato recuerdo del público que sigue a este artista que continúa sumamente activo como cantante, especialmente en el exterior.

Floria Márquez

Por su parte, Floria Márquez, de manera totalmente independiente de la figura de su hermano Rudy, se consolidó por mérito propio gracias a su intensidad como intérprete, su auténtica simpatía personal y sobre todo, por su extraordinario dominio escénico. Utilizando el bolero como punto de partida, usualmente se pasea por diferentes géneros musicales, por lo que apropiadamente es reconocida como “la show-woman de Venezuela”.

Entre sus muchos haberes, cabe destacar que es la única artista popular que se ha presentado en 45 diferentes oportunidades como solista junto a las diferentes orquestas sinfónicas de nuestro país, incluyendo una decena de esos conciertos con la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

Este reencuentro entre Rudy y Floria Márquez forma parte de la programación por el 89 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, patrimonio cultural de la Nación, en un esfuerzo conjunto con la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela y la Asociación Venezolana de Conciertos (AVC), principal auspiciante del evento. Será un encuentro con la cultura, en pro de la reflexión, la unidad y la paz.

Las entradas para “Romance Sinfónico: Rudy y Floria Márquez” están disponibles, en etapa de preventa, en www.solotickets.com  y en las taquillas del Aula Magna de la UCV, en el horario de 8:00 a.m. a 4:00 p.m.

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Música

Trevor Horn reimagina los 80

12 temas famosos de los 80 recreados para esta época

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Sergio Sosa

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Trevor Horn

Reimagines the Eighties” es un disco en el que Trevor Horn, reconocido productor inglés, recrea 12 famosos temas de los 80 y TendencyBook te presenta tres de esos temas.

Horn invitó a varios artistas reconocidos para acompañarlo en esta aventura, entre los que se cuentan: Robbie Williams, Gabrielle Aplin, Seal, Matt Cardle, Steve Hogarth, Rumer, Jim Kerr, All Saints, Tony Hadley y Jimmie Wood. La Sarm Orchestra es la encargada de darles el soporte musical a estos artistas.

Trevor Horn comenzó su carrera profesional como músico de sesión. Junto a Geoffrey Downes formó el grupo The Buggles en 1978. En 1979 lanzaron el single “Video Killed the Radio Star” que llegó al primer puesto británico y se incluyó en el álbum “The Age of Plastic”.

En el año 1980 Trevor Horn, junto a su amigo Geoffrey Downes, accede a la propuesta de Chris Squire de formar parte de la formación de la banda Yes para grabar un nuevo disco, llamado Drama, con un sonido fresco, moderno y vanguardista, que intentaba conciliar el rock progresivo clásico de la banda con un sonido electrónico y más pesado, propio de las nuevas tendencias del rock de principios de los ochenta. Pese a las buenas ventas del disco, la resistencia de los fans hicieron que Trevor abandonara el grupo tras la gira por Estados Unidos.

En el año 1981 Trevor Horn y Geoffrey Downes decidieron lanzar un segundo álbum como The Buggles, llamado Adventures in Modern Recording, intentando rescatar su experiencia musical junto a Yes. Sin embargo, y pese a la calidad en el sonido, este álbum pasó casi inadvertido. Después, Trevor Horn, desencantado de su incipiente carrera como cantante, se concentró en el trabajo de productor de otras bandas.

En su lista de colaboraciones, se encuentran Grace Jones, Tina Turner, Robbie Williams, Lisa Stansfield, Pet Shop Boys, Simple Minds, Seal, Whitney Houston, t.A.T.u., Eros Ramazzotti, Mike Oldfield. Ha llegado a convertirse en uno de los más exitosos productores de la industria musical, y al mismo tiempo músico en proyectos como Art of Noise (que llegó a ser conocido masivamente por el single Moments of Love), y como productor y segunda voz en Frankie Goes to Hollywood, con el enorme éxito de Relax, Two tribes y The power of Love (los tres singles n° 1 en el Reino Unido de su primer LP “Welcome to the pleasure dome”). Entre sus trabajos más recientes se encuentra la producción del disco de Robbie Williams, “Reality Killed The Video Star”, en clara referencia a “Video Killed The Radio Star” de The Buggles compuesta por Trevor Horn en 1979.


Referencias:

https://nubo.com.ve/notasbajas/

Wikipedia.

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