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Arte

Arte y Moda: una fusión innovadora

El arte y la moda están relacionados

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Arte y moda

El arte y la moda son dos temas que están relacionados entre sí. El arte es un complemento de la moda. Cuando hablamos de tendencia e innovación, el arte y la moda es lo primero que se nos viene a la mente. Nos referimos básicamente a una fusión creativa y una expresión artística de diseño.

Fusión Innovadora

La fusión la vemos presente en colecciones de diseñadores, no simplemente de moda, también gráficos, interiores, ilustradores, artistas, fotógrafos, etc. Ellos tratan de mantener vivos los patrimonios culturales de nuestro país. Tantos diseños de arte que cuentan una historia y que muchas veces no nos enteramos de que existen.

Arte estético y comunicativo

El fundamento del arte es crear algo estético y comunicativo. Se expresan ideas, sentimientos y emociones, generado en diversos recursos, desde hierro y pintura hasta plásticos, corporales, etc.

La moda siempre ha sido un conector a lo estético y comunicativo. A partir de un tema de inspiración, se basa en textiles para llevar a cabo el diseño. De esta forma, se crea desde la moda algo sofisticado que además genera un mensaje.

Marcas con sello venezolano

En la actualidad, ha habido una gran ola de nuevos emprendimientos venezolanos. Muchas marcas están saliendo al mercado con diseños innovadores y prendas en tendencia. Estas marcas son muy variadas entre prendas de vestir, accesorios, bolsos y carteras, lentes, medias, etc.

Algunas marcas de ropa se han inclinado por diseños clásicos y otras han optado por un estilo vanguardista y urbano. Estas utilizan sublimados o patchwork de obras de arte que tiene Venezuela. Siempre recordando a emblemáticos artistas que han dejado huella.

La mayoría de las marcas que tienen como base principal exponer obras de arte de venezolanos son marcas de  prendas básicas, ideales para el ciudadano venezolano. Este tipo de marcas pueden servir para salidas casuales, trabajar o una salida nocturna.

Mágica Mutación

Una marca que se ha impuesto firmemente a esto ha sido ¨Mágica Mutación¨. Una marca que está pensada y dirigida fielmente a mujeres y a hombres venezolanos que quieren lucir obras de arte memorables de Venezuela. Entre estas obras que vemos en sus diseños está “Módulos Cromáticos” del Maestro Juvenal Ravelo, ubicada en la Avenida Libertador de Caracas, el vitral de Fernand Léger, ubicado en el hall de la Biblioteca Central de la UCV, la Esfera Caracas de Jesús Soto, Cromointerferencia de color aditivo, la obra de Cruz-Diez entre otras.

Por otro lado, ellos crean y confeccionan 100% en el país, ellos apuestan por mantener presentes las obras icónicas que genera orgullo en los venezolanos. Algunos de los aportes de las ventas irán destinados para la restauración de una de las obras que son de inspiración en algunas de sus franelas y faldas. La obra ¨Módulos cromáticos¨ del Maestro Juvenal Ravelo, una obra que vemos en las calles de Caracas y lamentablemente está en deterioro.

Una marca que va por todo lo alto a dejar el nombre de Venezuela en alto.

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Arte

Free Color: El documental sobre Cruz-Diez

Cruz-Diez, el Maestro del Color

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Alexandra Hidalgo

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Free Color

Hace unos días a través de la cuenta de Instagram @Articruz fue publicada la noticia que, bajo la dirección de Alberto Arévalo, se estrenará a nivel mundial en el Festival de Cine de Palm Beach Spring el documental basado en la vida y obra de quien es considerado el Maestro del Color, Carlos Cruz-Diez. Bajo el titulo Free Color, podremos apreciar el trabajo que llevaba a cabo con científicos del Instituto de Tecnología de California donde juntos crean una conexión entre la ciencia y el arte. Además de apreciar el proceso creativo del genio, veremos las apariciones de personajes como Mirtha Delgado de Cruz, Seamus Blackley y Edgar Ramírez.

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El emblemático Festival Internacional de Cine de Palm Springs anuncia el estreno mundial del documental Free Color, basado en la vida y legado artístico del Maestro franco-venezolano Carlos Cruz-Diez. El documental dirigido por Alberto Arvelo, explora la historia y el proceso creativo que protagonizó el genio del color por mas de cinco décadas, y a su vez documenta lo que se convirtió en su obsesión: liberar al color de la forma. La cinta narra la última gran cruzada de uno de los mas grandes artistas de nuestros tiempos junto a un grupo de científicos del Instituto de Tecnología de California, provocando un fascinante dialogo entre el arte y la ciencia. El estreno de la película tendrá lugar el sábado 4 de enero de 2020 en el Annenberg Theater de Palm Springs, California. Carlos Cruz-Diez falleció en París el pasado 27 de Julio, poco antes de cumplir 96 años. Free Color cuenta con la participación de la familia Cruz-Diez junto a un destacado grupo de artistas y científicos, como el filósofo Jonathan Cohen, el actor Édgar Ramírez, los científicos Seamus Blackley, Ana Asenjo y Spyridon Michalakis, la curadora Mari Carmen Ramírez, los compositores Gustavo Dudamel, Devendra Banhart, Nascuy Linares, Álvaro Paiva-Bimbo, la cantante Nella Rojas, el escritor Leonardo Henríquez, los animadores Alberto Hadyar, Jorge Ruíz Cano y el cinematógrafo John Márquez. Free Color es una creación de Karibanna Content, en asociación con Articruz, con apoyo especial de la Cruz-Diez Art Foundation, Atelier Cruz-Diez, en co-producción con Hapax Studio, Tres Cinematografía y la colaboración especial de la Embajada de Francia en Venezuela. Producido por Gabriela Camejo, Paula Manzanedo-Schmit, Gabriel Cruz Mendoza, David G. Azoulay y Joe Torres. #CruzDiez #AlbertoArvelo #EdgarRamirez #FreeColor #worldpremiere #GustavoDudamel #NellaRojas #DevendraBanhart #NascuyLinares #AlvaroPaivaBimbo #Seamusblackley #Articruz #KaribannaContent #EmbajadadeFranciaenVenezuela #PSIFF #31pisff

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El genio franco-venezolano nace en Caracas el 17 de agosto de 1923, y dedicó su vida de artista a la exploración del color dándole forma sin ayuda del soporte. Murió el 27 de julio de este año en su amada París.

«En los últimos 50 años, he insistido en llevar el color al espacio, sin soporte y sin anécdota, revelándolo en su ambigüedad, como circunstancia efímera, en continua mutación creando realidades autónomas».

Las obras de Cruz-Diez se encuentran en prestigiosas colecciones permanentes en Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Wallraf – Richartz Museum de Colonia, Tate Modern de Londres.

Mientras tanto, los caraqueños podemos disfrutar de su trabajo en:

Aeropuerto Internacional Simón Bolívar

Ambientación del color aditivo fue construida en 1974 y ocupa 2.608 metros cuadrados. Sin duda, es una de las piezas más fotografiadas del artista.

Plaza Venezuela

La Doble Fisicromía fue encargada por el Metro de Caracas en 1982 en homenaje a Andrés Bello.

Centro de Acción Social para la Música

La sala Simón Bolívar es capaz de albergar a 880 personas en butacas tapizadas con diseños de Cruz-Diez.

Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez

Ubicado en la Avenida Bolívar, fue inaugurado hace 24 años y en él destaca el salón de cromo saturación, una pieza interactiva donde el espectador es capaz de formar parte de la obra.

Estos son apenas algunos puntos donde se puede ir y apreciar su obra, ya que a lo largo y ancho de la ciudad capitalina podrás descubrir piezas del genio Carlos Cruz-Diez.

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Arte

¡Habemus Color Pantone 2020!

Tenemos color del año 2020

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Alexandra Hidalgo

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Pantone 2020

Luego de días de pistas falsas finalmente habemus Pantone 2020, el color elegido es el Classic Blue 19-4052, así que el mundo del diseño, la moda y arte tienen la base de sus tendencias.

Pantone es una compañía que se encarga del sistema de identificación, comparación, y selección del color. Para ello crean unas guías de color que vienen siendo una suerte de muestrario en la que los colores están identificados con nombres y códigos para su posible comparación, fórmulas y maneras de obtenerlo en porcentajes o gramos. Esto es vital sobre todo para el proceso de impresión ya que permite que los colores que se imprimen sean lo más exactos a los que el diseñador quiere.

Desde el 2000 se inventa un nuevo color que se da a conocer a nivel global, lo que genera altas expectativas en los que trabajan en el diseño e incluso imprentas. El año pasado el color elegido fue el Living Coral, “Tono coral, animado y vital que apuesta por la vida con matices dorados que aportan energía y dinamismo con un toque de suavidad”. El motivo de su elección es concientizar el daño que los seres humanos están creando al mundo marino.

Este año el elegido es el Classic Blue es un color que transmite una sensación de calma, confianza y conexión; también es un color atemporal sencillo y elegante que está inspirado en la sensación de paz que genera un cielo al atardecer.

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#Pantone2020

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La directora ejecutiva de Pantone Color Institute, Leatrice Eiseman asegura que “Estamos viviendo en un tiempo que requiere confianza y fe. Justo lo que expresa el color 2020”. Este azul podemos combinarlo con naranjas, marrones o el Living Coral color Pantone 2019 para hacerlo resaltar o si por el contrario lo que quieres es un balance armónico puede ser combinado con otros tonos de azul y verdes.

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Arte

Fausto Amundarain, Corina Höher, Paul Amundarain y Grip Face presentes en PINTA MIAMI 2019

Cerquone Projects estará en la Sección Principal

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Tendency Book

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Pinta Miami 2019

La galería venezolana de arte contemporáneo Cerquone Projects, estará presente en la feria de arte PINTA MIAMI 2019, que se realizará del 4 al 8 de diciembre en Mana Wynwood, donde se reunirán en la Sección Principal alrededor de 60 galerías de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, que presentarán  obras de más de 300 artistas.

Cerquone Projects estará en la Sección Principal en el Booth A2 con obras de los artistas venezolanos Fausto Amundarain, Corina Höher y Paul Amundarain, y del español Grip Face.

Cerquone Projects

Fausto Amundarain (Caracas 1992) posee estudios en Diseño en la ciudad de Caracas y de Serigrafía y pintura en Nueva York, así como también un Diplomado de Arte Contemporáneo de la Universidad Metropolitana de Caracas. Su propuesta artística parte de la investigación de su identidad reflejada en los iconos infantiles a través del comic, el interés por la ciudad y paso del tiempo en los elementos de reconocimiento de la cultura y consumo de masas, así como de su necesidad en la investigación por movimientos artísticos como el pop art y la abstracción geométrica.

Corina Höher (Caracas, 1987) investiga el color como fenómeno científico a través de una intensa repetición de disposiciones geométricas. Con estudios de diseño gráfico en Caracas y una licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Miami Internacional de Arte y Diseño, Corina Höher comenzó con su investigación personal del color, la luz y la energía en Toronto, donde a finales de 2009 comenzó a trabajar en una prominente empresa de impresión donde conoce el proceso de la serigrafía y la imprenta, así como el aparear colores y sus respectivas aplicaciones. Explora el movimiento del color como radiación electromagnética, y sus piezas de visualización-activa destacan la interrelación entre colores y formas en frecuencias precisas, generando así el movimiento necesario para crear una serie de ondas y transmitir la relación entre el color y su respectiva intensidad, es decir el color como energía.

Cerquone Projects

Paul Amundarain (Caracas, 1985) estudió arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. Su trabajo habla sobre su realidad social y su ciudad como una entidad viviente que sufre mutaciones constantes. Consciente de la degeneración socio-cultural de Caracas y su relación con el tiempo, Amundarain estudia cuidadosamente la violencia y la agresión en una sociedad separada por un innegable abismo que radicalmente diferencia los ciudadanos, aunque sean forzados a habitar el mismo espacio físico de un lugar que parece que está gritando desesperadamente.

Por su parte, el artista español Grip Face (Palma de Mallorca) comenzó a dibujar cuando era niño. Atraído por los graffiti, los letreros de las calles y la arquitectura de su vecindario, Grip Face pronto experimentó con diferentes formas de arte. Su propuesta está caracaterizada por la observación aguda, la energía inspirada en la calle y el lenguaje visual reflexivo. Su obra se adapta a diferentes medios, desde proyectos en interiores, como trabajos en papel, libros o instalaciones de galerías, hasta intervenciones en exteriores, incluyendo murales a gran escala, meditando en nuestro día a día con una atractiva combinación de color, abstracción y formas claramente reconocibles. Los cómics, la introspección personal y el paisaje urbano juegan un papel importante, mientras que las caras, el cabello y las manos son motivos recurrentes. Sus creaciones son “un reflejo de lo que veo a mi alrededor”, según sus propias palabras.

Las propuestas de estos cuatro artistas se estarán exhibiendo por Cerquone Projects en la 13º edición de la feria de arte PINTA MIAMI 2019, que se celebrará del 4 al 8 de diciembre de 2019 en el espacio Mana Wynwood, localizado en el “Miami Art District”, 2217 NW 5TH AVE., Miami, Florida, USA.

Pinta Miami 2019

Con dos sedes –una en Caracas y otra en Madrid– Cerquone Projects desarrolla en sus espacios una variada programación artística orientada a apoyar y promover proyectos de creación contemporánea, que abarca exposiciones colectivas e individuales, actividades artísticas de diferente índole (talleres, festivales, coloquios, encuentros, etc.). Asimismo, ha participado en diversas ferias internacionales de arte, entre las cuales figuran Hybrid y Urvanity Art (Madrid, España), Volta (Basilea, Suiza) y Pinta Miami (Miami, Estados Unidos).

Web: www.cerquone.com

Facebook: CerquoneProjects

Instagram: @cerquoneprojects 

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