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El proyecto PLAN B toma distintos espacios de Caracas

En torno a la emigración masiva y sus consecuencias sobre la ciudad

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Plan B

Ocho instalaciones espaciales y procesos performativos que buscan evidenciar la manera como la emigración masiva de venezolanos está transformando aspectos fundamentales de nuestro país y cultura, conforman el proyecto PLAN B: Caracas, Ciudad de Salida, que se llevará a cabo entre el 03 y el 23 de febrero de 2019 en distintos espacios de Caracas.

Caracas

La iniciativa está enmarcada en la convocatoria realizada por el Goethe-Institut a nueve ciudades alrededor del mundo para desarrollar contenidos originales en torno al tema de las migraciones humanas, a raíz del éxito de la muestra Making Heimat: Germany Arrival Country con la que Alemania participó en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2016.

 

Dirigido por Stefan Gzyl, Béla Kunckel y Gerardo Rojas, junto con Incursiones y Glocalstudio, el proyecto PLAN B toma prestada la estructura de Making Heimat para producir ocho “tesis” propias, cada una de las cuales se escenifica en una instalación espacial que describe un aspecto característico de Caracas como Ciudad de Salida, bajo una mirada original y crítica a la cara del fenómeno migratorio menos estudiada: lo que se deja atrás.

 

La Plaza Bolívar de Chacao, La Caja del Centro Cultural Chacao, el Galpón G17 del Centro de Arte Los Galpones, y la Estación de Servicio Ávila en la avenida Luis Roche de Altamira, serán los escenarios donde se presentarán las diferentes instalaciones que integran el proyecto. Mientras que en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, se dará en paralelo un programa de cine alemán enfocado en la migración, con diferentes enfoques, orígenes y géneros.

Plan B

En la Plaza Bolívar de Chacao se podrá visitar el domingo 03 de febrero, a partir de las 10:00 a.m., la instalación penetrable “Homenaje: La Ciudad de Salida es inalcanzable” en torno a la memoria y el desarraigo en su relación con la experiencia urbana; mientras que a partir de las 3:00 p.m., la instalación mutará para representar la “Ruina: La Ciudad de Salida fue una Ciudad de Llegada”. Esta instalación estará abierta hasta las 7:00 p.m.

La Caja del Centro Cultural Chacao albergará los días sábado 09 y domingo 10 de febrero de 11:00 a.m. a 7:00 p.m., la instalación “Trámite: La Ciudad de Salida tiene códigos cambiantes”, que representa una sala de espera en la que los visitantes deben realizar alguna clase de trámite; complementada por la instalación “Umbral: La Ciudad de Salida es transitoria”, la cual invita a los visitantes a entrar en el espacio y hacer un recorrido por una larga galería de escala imponente.

El Galpón G17 del Centro de Arte Los Galpones será escenario, el sábado 16 de febrero de 11:00 a.m. a 6:00 p.m., de la instalación “Paraíso: La Ciudad de Salida es una ciudad sin ciudad”, un espacio cerrado con muros y otros obstáculos que buscan impedir el paso y dificultar la mirada hacia el interior de un recinto que es al mismo tiempo prisión y paraíso; y “Torre: La Ciudad de Salida tiene quien la cuide”, el domingo 17 de febrero de 11:00 a.m. a 4:00 p.m., en la que se modifica el mismo espacio de la instalación anterior a nuevas dinámicas de uso, para exhibir al cuidador del recinto, quien compartirá su testimonio con los visitantes.

Ciudad de salida

Para cerrar el proyecto, el sábado 23 de febrero la Estación de Servicio Ávila en la avenida Luis Roche de Altamira, será tomada por las instalaciones “Circo: La Ciudad de Salida es inestable”, de 10:00 a.m. a 2:00 p.m., un escenario de venta e intercambios temporales; y “Dispersión: La Ciudad de Salida es una ciudad en muchas ciudades”, de 3:00 a 5:00 p.m., en la que se plantea un encuentro de cierre con invitados que conversarán sobre el tema de la Ciudad de Salida desde distintas ópticas.

El público podrá apreciar el proyecto PLAN B: Caracas, Ciudad de Salida, que se desarrollará entre el 03 y el 23 de febrero de 2019 en diferentes espacios de la ciudad de Caracas, con el apoyo del Goethe-Institut, El Museo de Arquitectura Alemana de Frankfurt y Cultura Chacao. El proyecto contará con la participación de actores dirigidos por Diana Volpe y Carlos Fabián Medina, además de un nutrido grupo de diseñadores, fotógrafos y artistas que enriquecen las visiones y debates que el proyecto busca abrir.

Para más información, visitar la página web del Goethe-Institut www.goethe.de/venezuela o sus redes (Instagram, Twitter y Facebook) @goetheccs. También la programación estará disponible en @culturachacao (Instagram, Twitter y Facebook) y el Instagram del proyecto @ciudaddesalida

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Arte

Bistros y cafés con peculiares diseños minimalistas

Populares por sus expresiones directas, ligeras y elegantes

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Bistro

Un Bistro o un Café se puede convertir en el favorito de una persona porque tiene un excelente menú, un ambiente ideal, un diseño peculiar, o por reunir todos los requisitos anteriormente mencionados. Los siguientes lugares cumplen con ellos. Son principalmente destacados y populares por sus peculiares diseños minimalistas: expresiones directas, ligeras y elegantes.

Café Ki

El Café Ki se encuentra en Tokyo, Japón. Su diseño es el significado exacto de pulcra sencillez, y es un espacio que inspira muchísima tranquilidad. En español, “Ki” significa árbol, y la simulación de estos en acero negro son el apoyo estructural y el atractivo visual principal en las mesas y sillas del espacio, que, además, funcionan como percheros.

En su “menos es más” se aprecian detalles aún más sutiles, como en los acabados del lugar y en sus platos en forma de hoja transparente. Su interior fue ideado por el Estudio de Diseño Id, así como también el diseño gráfico y web. Incluso el estilo de uniforme de los empleados del lugar fue tomando en consideración. Es una atmósfera pacífica, incluso con cierto aire de elegancia y privacidad. Ideal para deleitarse con un café calentito, acompañado de dulces y pasteles.

Logomo Café

Logomo Café está en la ciudad de Turku, Finlandia. Su decoración de líneas duales entrelaza el suelo, el techo, las paredes y los objetos en el mismo plano apreciativo. Es como introducirse a los planos de una estructura, pero que todo depende de la percepción visual que tenga el observador.

Es un espacio que rompe con la rutina y lo común. Donde se puede disfrutar de ensaladas, cafés o pasteles, mientras te distraes con la belleza del lugar. Fue creado por el artista alemán Tobias Rehberger y la firma mobiliaria Artek, que buscaban hacer un ambiente psicodélico con movimientos artísticos.

Proti Proudu

Proti Proudu Bistro queda en Kerlín, Praga. La idea era “conectar a través de un buen café”. A los amigos, a la familia. No sólo una conexión entre los visitantes y sus acompañantes, sino también de las mismas personas con Proti Proudu Bistro. Por ello la decoración juega con la exposición del sistema eléctrico. En un vaivén de chispas, cuando entra alguien una luz se enciende y, cuando se marcha, otra luz de apaga. Es un ambiente ligero abierto para desayunos, almuerzos, cenas y postres. Un bistro para reencuentros, buenos inicios e infinitos momentos.

The Antisocial

The Antisocial es un bar ubicado en el Reino Unido. El concepto del bar se basa en parecer un boceto, lo que llama mucho la atención de turistas y diseñadores. En un aspecto muy creativo, introduce a sus visitantes en una pizarra acrílica con dibujos tridimensionales que resultan ser las paredes, las mesas, los muebles, el piso y las ventanas. A pesar de ser un espacio enorme y peculiar, suele ser un sitio bastante tranquilo, sin exceso de personas, donde se puede disfrutar del menú británico y sus bebidas.

Orang + Utan

Orang + Utan está situado en Kiev, Ucrania. Según los arquitectos y diseñadores, el concepto se basa en que las calles son una nueva jungla y que los animales inteligentes que viven en ella necesitan un lugar en donde recargar energía. Su menú es vegano, ofrecen varios tipos de ensaladas, sandwiches y smoothies. Atinó en todos los aspectos con su impresión cuadrícular, su espacio despojado de elementos innecesarios y los toques de color posicionados en áreas estratégicas, para dar la sensación de una nueva jungla civilizada.

Siempre hay un lugar favorito para pasar los fines de semana con los amigos, un espacio perfecto para disfrutar de un postre con la pareja, un sitio ideal para disfrutar del ambiente. En la actualidad, las cafeterías y los bistros se han vuelto los preferidos para pasar un rato agradable, charlar y compartir con las personas que deseas hacerlo.

Comenta: ¿cuál ha sido tu favorito entre los mencionados?

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Arte

El Movimiento Vogue: Raíces e Influencias.

Un estilo de expresión que ha flotado desde lo mas underground

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Vogue

Las raíces del Vogue están en la Cultura Ballroom, en la resistencia de los entonces marginados grupos minoristas integrados por latinos, negros, homosexuales y transgéneros. Es un estilo de expresión que ha flotado desde lo más undergrounddesde los espacios clandestinos, a las altas expresivas plataformas actuales que han vuelto más visible la libertad de expresión y auto-identificación que es el Vogue.

En los años 60’s, personas rechazadas por sus propias familias, debido a sus preferencias sexuales o por su identidad de género, que en aquella época resultaban una blasfemia a lo tradicional y no eran tolerados en la sociedad, empezaron a unirse como familias alternativas que emergían como “Casas“. Las Casas suelen nombrarse en honor al glamour y fama de grandes casas de moda, las cuales sus miembros utilizan como apellidos.

Estas familias alternativas estaban integradas por una “Madre“, comúnmente mujeres transgéneros orgullosas y cómodas consigo mismas; y, los “Hijos“, personas menospreciadas por su raza, preferencias o identidad sexual, que hallaban un lugar donde podían sentirse en la completa libertad de ser ellos mismos sin sentirse asfixiados por la segregación y la homofobia de la sociedad. Las Casas solían competir, guíados por sus Madres, por los trofeos en las fiestas danceballs. Se hacían presentaciones en donde debían cumplirse las realidades de las categorías específicas en las que competían, hoy día denominadas como Performances.

Dentro de estos balls, se formó lo que es el Vogue.

El nacimiento del Vogue surge de la influencia de los jeroglíficos del Antiguo Egipto y de la “Revista Vogue”, porque evocan elegancia, belleza y femineidad a través de sus modelos, temas y diseños.

Estéticamente, el voguing se caracteriza por sus poses, movimientos rectilíneos y su gracia. De por si es bautizada así en honor a la famosa revista. Sin embargo, su expresión artística más profunda se basa en una confrontación donde los contrincantes se lanzan sombra, —podemos decir que, era una expresión en contra del rechazo y subestimación de la sociedad hacia su comunidad, para demostrar que sí podían ser y hacer lo que deseaban—. Esto surgió en protesta cuando se prohibió disfrazarse con ropas del sexo opuesto. Para estas personas los bailes eran lo más cercano que estarían de los focos y el estrellato. En la actualidad, sigue siendo una respuesta social y cultural de protesta artística.

Hay diversos estilos de voguing: el Old Way, el New Way, el Runway y el Femme. El Old Way, es un duelo entre dos personas e implica simetría, precisión y gracia. El New Way se caracteriza por su flexibilidad y el control de transiciones. El Runway, como lo delata su nombre, es una competición de pasarela. Y el Femme, está influenciado por la fluidez del ballet y la danza moderna.

El reconocimiento del Vogue empieza fielmente a través del Documental “Paris is Burning”, dirigida por Jennie Livingston, donde se exploró la Cultura Ballroom, su gente, sus situaciones y el voguing como su movimiento expresivo. El verdadero impulso internacional fue causado por el sencillo de Madonna en 1990, que se convirtió en el número uno en 30 países. A partir de allí, se visualizo muchísimo su consumo e influencia en la música, la danza, el arte, la moda y la belleza. Atención, esto no quiere decir necesariamente que la gente esté culturizada al respecto.

Se ve el voguing en vídeos de Jennifer Lopez, Rihanna, Beyonce, Sam Smith e incluso en las coreografías de las bandas coreanas que últimamente son extremadamente populares, y esto no significa que se comprenda la raíz del movimiento. Incluso con los nuevos estilos, el Vogue continúa siendo una herramienta pacífica en pro al movimiento de la transformación social, a la libertad sexual y a la aceptación. Claros ejemplos, son el homenaje que se realizó en Londres a las víctimas del ataque al club nocturno “Pulse” de Orlando, y la manifestación contra el acoso sexual en una universidad de México, por parte de una chica que “bailo por todas las que ya no estaban, y las que sufrieron”. De este tipo de realidades se basa el movimiento más puro del Vogue.

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Arte

Maquillaje 3D: el arte de la pintura del rostro y la ilusión fotográfica

Conoce la nueva tendencia de maquillaje

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Maquillaje 3D

El maquillaje 3D es esa tendencia surrealista y fabulosa que inunda cada vez más las redes sociales, y que juega con los límites de la percepción visual en la fotografía y el maquillaje por igual.

Cada vez más artistas plásticos, fotógrafos, influencers y demás se interesan por esta tendencia de maquillaje que roza sus límites con una propuesta más artística de creación. Recientemente, el joven actor de Hollywood, Ezra Miller, sorprendió a todos en el MET Gala 2019, no tanto con su atuendo como con su impactante maquillaje 3D que fue realizado por la maquilladora canadiense Mimi Choi, quien creó un efecto visual tridimensional con una serie de ojos alrededor de la frente y los pómulos del actor.

Pero el juego óptico con varios ojos es apenas uno de los miles de efectos y creaciones de esta artista del maquillaje. Mimi Choi ha realizado un extenso trabajo con el maquillaje 3D, desde talleres, campañas publicitarias y una estética de sus creaciones en constante evolución. Su nombre es una gran referencia en cuanto a maquillaje 3D se refiere, y hoy en día viaja constantemente exponiendo su obra y enseñando algunas de sus técnicas.

Otro de los trabajos fotográficos de maquillaje 3D más alucinantes es el de la joven artista coreana Dain Yoon, quien crea todo un performance a partir de los efectos visuales de su maquillaje. También ha experimentado fusionando la pintura de su rostro con paisajes en exteriores u objetos cotidianos. Recientemente, esto la llevó también a fusionar su arte con el de la escultura, y ya ha realizado sus propias exposiciones  acompañadas de fotografías, performances, esculturas y más.

De acuerdo con sus propuestas particulares, cada una de estas artistas realiza un gran trabajo que se desdobla en al menos tres niveles: el del maquillaje, con sus técnicas y productos particulares; el de la pintura corporal o bodypaint, que se relaciona más con la pintura como el arte tradicional que todos conocemos y, por otro lado, también realizan su propio trabajo fotográfico, tanto de autorretratos como de verdaderas composiciones fotográficas que toman en cuenta el fondo para aumentar el efecto visual del maquillaje 3D.

Estos, entre otros artistas del maquillaje, le han dado a éste un nuevo sentido y hacen trabajos auténticos trastocando los límites de la percepción visual, y las posibilidades del propio rostro humano como lienzo con miles de ideas súper originales.

Puedes seguir todo el trabajo de Dain Yoon y Mimi Choi a través de su Instagram o sus propios sitios web:

Mimi Choi

Instagram: @mimles

www.mimichoimakeup.com/creatives

Dain Yoon

Instagram: @designdain

Facebook: Dain Yoon

dainyoon.com

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